«Videa bien, hermanito. Videa bien.»

He caído. En la blogoesfera dos años es mucho, y me puedo dar por satisfecho con mi paso por ella. Videa bien... se despide y yo con él. La decisión estaba tomada desde hace bastante tiempo, unos meses atrás de hecho, pero me prometí esperar a que acabase "Perdidos" para realizar el último de los resúmenes y dar por cerrada por lo menos una de las secciones que abrí, dado que no pude hacer lo propio con la de la filmografía de Stanley Kubrick ni la de James Bond (cuyos artículos aún tengo a medias junto a varios otros que no han llegado a ver la luz); han sido prácticamente 200 artículos comentando todo tipo de películas y series, y he disfrutado escribiendo cada palabra de cada reseña por lo que me puedo sentir orgulloso del trabajo hecho, y sobre todo realizado a nivel personal. He tenido muchos fallos, como ser demasiado extenso y denso en ocasiones, lo reconozco, o haber sido poco constante con los artículos temáticos, pero me quedo con la buena respuesta de cada artículo y mi satisfacción personal al verlos publicados. Como curiosidad he logrado ser la primera web que aparece cuando se busca "videa bien" en google, aunque considero mis méritos reales otros mucho más importantes, como haber sido capaz de generar un sanísimo debate en muchos de los artículos cinematográficos o televisivos, y sobre todo haber conocido a partir del mío otros blogs cinematográficos muy interesantes que me han realimentado y enriquecido a nivel personal/cultural. Yo me voy, lo hago en el momento que más "popularidad" o "visitas" he tenido hasta la fecha en los 26 meses de Videa bien... (aunque como bien me dijo más de uno, y en realidad todos sabemos, las estadísticas son lo de menos) porque quería estar a tiempo de despedirme de todos vosotros, los que me habéis leído una o varias veces, todos aquellos que os habéis pasado por este rincón de la eterna red para invertir o malgastar un segundo de vuestra preciada atención, y por ese motivo además tenéis mi infinita gratitud. Quizá me arrepienta mañana mismo de abandonar este preciado (por mí) blog, pero creo que es lo mejor. Como último "legado" dejaré un enlace a todos los artículos publicados en el blog, por carteles, ordenados cronológicamente (como ya se podía ver en el apartado "Videa Bien... Archivo." en la cabecera del blog) y por nombre, en orden alfabético. Lo hecho, hecho está, y no tiene por qué ser borrado de la faz de la Tierra.

Gracias de nuevo, adiós, y seguid videando bien, hermanitos.

Mi puntuación para todos vosotros: 10/10.

"Halloween II" (2009), la Máscara Blanca salpicada de carmesí una vez más.

2010-06-08T14:42:00.000+02:00

La brutalidad de Michael Myers... ira, caos y destrucción.

La saga "Halloween" es una de las más famosas sagas de cine de terror de la historia del cine, solo equiparable a la de "Pesadilla en Elm Street" y "Viernes 13". De estas tres sagas fue precisamente la de "Halloween" la que abrió la veda de las películas slasher —estableciendo un subgénero consistente en ver como un demente enmascarado masacraba un grupo de jóvenes sistemáticamente— con "La Noche de Halloween" (1978), la obra de John Carpenter que dio a luz uno de los psychokillers más famosos del panorama cinematográfico: Michael Myers. Este emblemático asesino de inexpresiva máscara blanca y cuchillo de cocina como arma favorita se ganó rápidamente los adeptos como lo harían unos años después Jason o Freddy; su carisma era brutal y su sed de sangre insaciable así que pronto llegaron las secuelas como toda saga de slasher que se precie. Soy un incondicional de la saga, todas tienen su qué, aunque el nivel sea realmente bajo en algunas entregas (la sexta entrega sería hasta denunciable), pero siempre es un placer ver a Myers desatar su ira incontenible.

A día de hoy la saga se compone de diez películas, aunque teniendo en cuenta que la tercera película, "Halloween III: El Día de la Bruja", nada tiene que ver con el gigantón de Haddonfield se podría considerar que son nueve las cintas con Mike Myers como protagonista. Además, tres son las líneas temporales que se han ido construyendo durante más de 30 años de saga, siendo la primera de ellas la que contempla desde la primera película hasta la sexta (sin contar la tercera), otra la que comprende "Halloween H20" y "Halloween: Resurrection" después de la segunda entrega ("¡Sanguinario!"), y una última que comenzó en 2007 por la mano de Rob Zombie ("La Casa de los 1000 Cadáveres", "Los Renegados del Diablo"), que volvió a arrancar la saga remakeando la entrega original de Carpenter, "Halloween: El Origen". Este nuevo origen de Myers fue una de las películas del subgénero slasher de más calidad que he podido ver en los últimos años, una reinvención de la original cuya original primera mitad supuso una genialidad, explorando el mundo creado en la película de 1978, y con una segunda mitad considerable propiamente como remake, desatando la brutalidad que muchas veces se ha demandado a este género.

"Viernes 13" (2009) hizo algo parecido recientemente, remakeando y homenajeando las tres primeras partes de la saga de Jason, y de nuevo Rob Zombie vuelve a la carga con "Halloween II" (2009) la secuela del remake del propio Zombie que a su vez es un remake de la secuela original... Complicado, pero fácil en realidad: "¡Sanguinario!" siguió en 1981 con la historia de "La Noche de Halloween" (1978) tal y como la dejaba esta, transcurriendo tan solo unas horas después de los sucesos de la primera película; ahora Zombie continúa con la historia de "Halloween: El Origen" tan solo unas horas después durante su primera media hora, remakeando "¡Sanguinario!", y luego durante el resto de película (a la inversa de lo que hacía "Halloween: El Origen") incluye el material original que la distingue de la cinta original en la que se basa.

El arranque de "Halloween II" (2009) es brutal, de lejos lo mejor de la cinta, casi media hora de puro slasher salvaje que empieza con un pequeño flashback de la estancia de Mike en el instituto psiquiátrico en su infancia y nos comienza a introducir un concepto que se va repitiendo durante toda la cinta, el de la representación física de los impulsos asesinos de Michael Myers, el caballo blanco, siendo una cita en referencia a este la que abre la película: «Vinculado al instinto, la pureza y el impulso del cuerpo físico hacia desatar fuerzas emocionales y poderosas, como la ira, produciendo caos y destrucción». Tras esta introducción la acción se sitúa minutos después del tremendísimo desenlace de "Halloween: El Origen", donde Rob Zombie se puede lucir con algunas escenas realmente escatológicas que tienen que ver con los daños de Laurie y después directamente entra al trapo sin dilación, ofreciéndonos un festival de entrañas, mala leche y tensión como ya hizo en la anterior entrega. Pero lo malo es que una vez pasada esta primera parte la película comienza a descender y solo se sustenta en algunos momentos aislados en los que Mike hace de las suyas; podríamos decir que empieza muy bien pero tiene un tramo central algo aburridete, aunque eso sí, muy bien hecho. Luego tiene 3 episodios de masacre aislados, unos más flojos que otros (el del puticlub es muy bueno), hasta el final que comienza a falta de 20 minutos y que quizá sabe a poco, siendo este último tramo pasable sin más. Quizá lo peor del final es que es completamente anti climático, y desde luego no se puede ni comparar al final de la anterior cinta. Además, en cuanto a lo que pasa con Laurie, me ha recordado al final de una de las entregas de "Viernes 13" u otra de la propia saga "Halloween", no diré cuales, que a la postre nunca me convencieron.

Esta segunda película tiene el objeto de centrarse en la vida de algunas de las víctimas, Laurie principalmente, y cómo les ha afectado haber sido atacados por Michael Myers. Es por eso quizá que se convierte en un slasher algo atípico en su hora central, ya que explora la figura de Laurie Strode (gran cambio de registro de Scout Taylor-Compton) así como la del Sheriff Brackett (extraordinario Brad Dourif), su hija Annie (cuarta película de la saga para Danielle Harris, segunda interpretando a Annie Brackett) y cómo se las ha arreglado el Dr. Samuel Loomis para tirar adelante. El monstruo interpretativo de Malcolm McDowell es sin duda alguna el portento artístico de la película, geniales los momentos en los que cambia de humor con su agente o con su público, aunque el personaje de Loomis esté bastante desaprovechado en la película; quizá eso mismo haga que aún parezca más forzada la forma de enlazar su historia con la de Laurie. Loomis es, a la postre, el personaje que más veces ha acompañado a Myers durante toda la saga, mientras que para Laurie Strode ésta es la sexta participación.

Lamentablemente "Halloween II" (2009) no alcanza el nivelazo de "Halloween: El Origen", las secuencias surrealistas/oníricas se hacen pesadas y a Rob Zombie se le va un poco la mano a la hora de introducir muchas escenas de corte de videoclip, pero cuando se mete en el ajo se nota que sigue teniendo las maneras que dotaron a su anterior película de un gran poderío, un intenso tono salvaje y bruto que hubiera funcionado de nuevo a las mil maravillas de haber escogido esa vertiente. Parece que Zombie ha querido hacer "algo más" de la película, algo más allá de un slasher, y creo que no lo ha acabado de conseguir. Incluso ha rizado demasiado el rizo y el argumento se hace algo embrollado desde la perspectiva que nos sitúa. A pesar de ello el trabajo de Zombie con la cámara es muy bueno, y se funde perfectamente con la música de Tyler Bates ("Watchmen", "300"), que logra crear mucha tensión con una BSO moderna y llena de tonos animados y variados, muy acorde con el tipo de cinta.

A pesar del pequeño bajón la película convence en cuanto a dosis de gore y sangre, volvemos a tener al Mike Myers más salvaje y estéticamente impresionante de toda la saga, esta vez mostrando varios looks diferentes, cada cual más tenebroso y acongojante que el anterior. Su máscara destrozada, sus maneras feroces y su instinto insaciable lo convierten en un ser monstruoso, fiero, imparable y terrorífico, un niño jugando a matar sin rodeos. Tyler Mane convence como Michael Myers, aunque el niño que interpreta al pequeño Myers, Chase Wright Vanek, no es ni de lejos tan imponente como el que le dio vida en "Halloween: El Origen", Daeg Faerch. En cuanto a muertes hay algunas secuencias de mucha calidad, no falta sangre y gore, aunque por otro lado en esta ocasión las víctimas nos importan más bien poco; la creación de personajes es una seria cuenta pendiente de esta película. "Halloween II" (2009) es una película bastante aceptable del subgénero slasher, pero tiene el hándicap de ser demasiado irregular, ya que tiene un arranque brutal, un amplio tramo central que transcurre sin mucho interés y un final que remonta demasiado apresuradamente y no acaba de despegar del todo. Como curiosidad, los créditos finales son bastante llamativos pues salen todas las víctimas de Myers en la película anterior. Supone una pequeña decepción visto el nivel mostrado en "Halloween: El Origen", pero aún así no es una mala película de género, simplemente no continúa con la revelación que supuso la anterior.

Mi puntuación: 5/10.

Videa Bien... "Perdidos": balance 6ª y última temporada.

2010-06-03T10:44:00.003+02:00

La sexta temporada de "Perdidos" ha llegado a su fin, y con ella se cierra un periplo que durante seis años nos ha mantenido en vilo de una forma inédita hasta la fecha en términos audiovisuales. Muchos se han quejado del pequeño (o gran, según el espectador) bajón de esta última temporada, y personalmente creo que aunque sí que esta temporada ha sido flojita en general ha mantenido la esencia de la serie, y es que una temporada regulera de "Perdidos" sigue siendo una excelente temporada. A pesar de los flash sideway... A continuación tenéis disponible el resumen que he ido haciendo cada semana del episodio correspondiente, en Videa bien..., podéis clicar en la imagen para ir al artículo correspondiente [aunque sea lógico a estas alturas, cuidado, hay SPOILERS de toda la serie].

Quizá una de las grandes decepciones globales de este cierre de serie ha sido la ausencia, finalmente, de las anheladas respuestas que hemos buscado durante todo el transcurso de la serie. Como siempre la mayoría de las respuestas que se han respondido son a planteamientos dentro de la misma temporada, como por ejemplo el origen de los flash sideway (los cuales han devorado la mitad de una temporada que podría haberse dedicado a otros menesteres mucho más ilustrados para el espectador), pero esta temporada por ser la última ha contenido datos que nos han hecho comprender por fin el significado de La Isla, el destino al que estaban asociados los pasajeros del Oceanic 815, el propósito de Jacob, etc. Pero por contra no hemos sabido nada más de Dharma, de Los Otros, del grupo de Ilana, etc. o cuestiones claves han sido resueltas de una forma más bien poco convincente, como los números (uno de los temas más polémicos), la rueda de burro, el famoso Templo y Dogen (cuya importancia final ha sido NULA), etc. algunas de ellas cuestiones suficientemente importantes como para haberles dedicado gran parte de la temporada final. Muchos espectadores abogan esta ausencia de respuestas como un gran ejercicio de suspense y una ocasión para dejar que la imaginación haga el resto, otros están más bien indignados por la falta de compromiso de los guionistas que plantearon enigmas sin prever la solución... yo formo parte de este segundo grupo, aunque no quiero darle más vueltas al asunto puesto que he estado 5 años haciéndome todo tipo de preguntas y dándome todo tipo de respuestas hipotéticas, y no querría ahora hacer sangre de la falta de respuestas cuando la serie me ha hecho aplaudirla a rabiar cuando me plantearon esos mismos enigmas.

La serie se ha acabado (saquen spin-off o más chuminadas, la serie para mí ha acabado, como debe ser), ya no hay más preguntas que hacer con posibilidad de ser respondidas, no hay "siguiente temporada" que aclare más detalles, la historia de Jack y cía. se ha acabado y debemos hacer un balance de lo visto, apartando las pasiones (negativas o positivas) que nos ha despertado la season finale y evaluar toda la serie en conjunto, desde que Jack abre el ojo en ese campo de bambú hasta que lo cierra en el mismo lugar, apreciando la cantidad de momentos épicos que todos recordaremos en nuestra mente, imposibles de rememorar y de revivir, y las veces que la serie ha logrado dejarnos boquiabiertos, emocionados, enloquecidos. "Perdidos" ha sido un largo viaje lleno de altibajos, pero siempre con la máxima de ofrecernos calidad a todos los niveles; una serie tan compleja no está exenta de fallos y de deslices, pero yo con lo que realmente me quedo es con una serie que ha despertado pasiones como pocas, que ha generado tertulias como ninguna, y de la que se hablará tanto que pasará a ser una referencia por siempre. "Perdidos" ha cambiado la televisión, para bien o para mal, y podremos decir que hemos sido testigos en directo de esta serie que durante seis temporadas hemos seguido con tanto cariño; el final podrá dejar más o menos satisfecho al público (a mí el final me encantó, aunque la temporada en sí supuso una pequeña decepción), pero echando la vista atrás nadie que haya visto los 121 episodios podrá decir que la serie ha sido un fracaso, puesto que de momento le ha tenido casi 90 horas pegado a la pantalla, un mérito que jamás podría considerarse un fracaso.

Que viva "Perdidos".

"Perdidos" [6x17-18] The end (Part I & II).

2010-05-27T02:01:00.000+02:00

Se acabó. Tras 121 episodios, repartidos en 6 temporadas durante seis años, "Perdidos"/"Lost" ha acabado para siempre. Ha sido una experiencia única e irrepetible, uno de los mayores fenómenos televisivos, sociales y de internet de la década; habrá quien se sienta decepcionado y hasta estafado, habrá quien se sienta encantado y hasta extasiado, pero lo que queda claro es que "Perdidos" no ha dejado, no deja ni dejará indiferente a nadie. Aplaudamos su fin, al margen de los sentimientos surgidos a raíz de su final, porque si algo se ha materializado con esta serie es que el fin en sí mismo no es siempre lo único que debemos tener en mente, debemos echar la vista atrás y hacer memoria de lo que hemos disfrutado el camino hasta llegar a él, y darnos cuenta entonces de la grandeza de la serie. "The end (Part I & II)" ("El fin (Partes I y II)"), decían que iba a durar dos horas y media... la Series Finale ha durado 1 hora y tres cuartos, tan solo han añadido 15-20 minutos más de lo que ya era habitual en las Season Finale, pero ha cerrado por siempre el show con un doble final poco esperado por nadie. Como era de prever se han centrado más en la acción en La Isla y los Flash Sideway en el desenlace que en resolver misterios de la serie, algo que a falta de dos episodios deberíamos haber supuesto. Y aún así, a mí personalmente, me ha gustado muchísimo. "Perdidos" acaba solo una vez, como decía la madre loca de Jacob y Samuel (que resulta que es el nombre del Hombre de Negro, confesado por los mismos guionistas), y ese final para mí ha sido inmejorable.

Ha llegado un momento en el episodio en el que uno se ha olvidado de los misterios. Todos teníamos bien presentes cuales eran los interrogantes a resolver, todos y cada uno de ellos, esos infinitos enigmas de los que jamás sabremos nada de forma satisfactoria más allá de lo que nos proporcione nuestra imaginación, pero aún así durante esta Series Finale mi mente se relajó y no quiso —deliberadamente— plantearse nada acerca de los misterios (pues sabía que de ser así no podría disfrutar del final de la serie), así pues mi satisfacción con el final de la serie no es una satisfacción intelectual, no es una complacencia reflexiva, es un deleite desde el entusiasmo, desde la pasión, una satisfacción del corazón, más que de la mente. Sé que mi contento con el final de la serie no aguantaría un debate con argumentos, pocos asaltos sería capaz de sostenerse en pie, pero no puedo evitarlo, el final de la serie me ha resultado tan emotivo que me ha metido en su bolsillo. Yo acabaría cayendo, pero no caería hasta el último golpe de gong.

Metiéndonos en materia con el episodio me resulta complicado dividirlo por partes como he ido haciendo durante esta temporada. Por fin han quedado explicados los flash sideway, por fin ha tomado sentido este recurso que nos ha robado media temporada por la cara. Lo más sorprendente: me ha convencido con creces el significado de los flash sideway. Lo que sigue igual: sigo pensando que los flash sideway nos han robado un tiempo valiosísimo de temporada en el que podrían haber ampliado mucha información y resuelto muchos misterios. La idea de los flash sideway ha sido cojonuda, pero no su ejecución; con 5 minutos por episodio habría bastado, 20 (o más) me parecen excesivos. El final me ha hecho aplaudir la idea, esa Juliet repitiendo a Sawyer su famoso "it worked" ("ha funcionado"), que Miles escuchó decir a una recién sepultada Juliet y que en aquel entonces creímos que se trataba del éxito de la idea de Jack acerca de la bomba nuclear; Juliet no dijo que había funcionado la idea de evitar el accidente del Oceanic 815 destruyendo la escotilla (finalmente, se confirma: lo que pasó, pasó), lo que "había funcionado" era la máquina de chocolatinas con la que Sawyer y Juliet trasteaban en el hospital justo antes de darse cuenta de que vivieron una vida (real) juntos. Juliet estaba muerta en ese momento, había vivido en ese "lugar" en el cual los muertos se reencuentran y recuerdan vidas pasadas, y simplemente repitió una conversación que habían tenido allí:

Conversación al inicio de temporada:

«— We should get coffee some time.
— I gotta get you out of here.
— We can go dutch.
— Juliet? It's me.
— James.
— Yeah.
— Kiss me.
— You got it, blondie.»

Conversación al final de temporada:

«— We should get coffee sometime.
— I'd love to, but that machine ate my dollar. I only got one left.
— We could go Dutch.
— Juliet, it's... it's me.
— Kiss me, James.
— You got it, Blondie.»

Debo reconocerlo, ahí nos la dieron. Todos creíamos que se trataba de una realidad paralela en la que la bomba nuclear surgió efecto. Incluso algunos "visionarios" (listillos, como yo mismo) estábamos convencidos que los flash sideway serían de alguna forma lo que pasaría al final de la serie... No pudimos estar más equivocados. Creo que queda muy claro el significado de los flash sideway, aunque por si hay alguien que no se quedó con los detalles voy a explicarlo: Los flash sideway no son una realidad alternativa porque para empezar no son siquiera una "realidad" como tal. El mundo de los flash sideway es lo que nosotros podríamos entender como "limbo", una especie de "lugar" que no existe físicamente en el cual los muertos pasan un tiempo indeterminado (el concepto de TIEMPO no existe en él, tal y como dice Christian: «No existe un "ahora"... aquí.») hasta que deciden desarraigarse de su vida anterior e ir al "cielo". Atención a todas las comillas, ya que todo esto son conceptos existenciales que expongo de la mejor forma que sé, ya que la serie se ha atrevido a plantear qué hay después de la muerte. Mueres, haces un balance de tu vida con la gente que ha estado contigo en los momentos clave, y desapareces. Los que hayáis jugado a esa obra maestra del videojuego de "Grim Fandango" podéis entenderlo algo mejor. En el universo en el que transcurre el videojuego los muertos, tras morir, pasan en el limbo 4 años antes de irse al cielo. En los flash sideway es todo muy parecido, solo que no existe el tiempo ni por lo tanto el concepto de "simultaneidad". Cuando los personajes mueren, sea cuando sea van a parar a este universo ficticio en el que todos son felices y llevan la vida que querrían haber llevado con quien querrían haberla llevado. Jack es el padre que siempre quiso que Christian fuese. Hurley es afortunado. Sayid se da cuenta que no puede acaparar a Nadia y por el puro amor que le tiene la deja ir. Ben cuida de su padre y sacrifica su carrera por Alex. Locke encuentra la felicidad con Helen, castigando a su padre y siendo consciente que su felicidad no va de la mano con su parálisis. Jin y Sun se desprenden del Sr. Paik. Kate sigue huyendo, como siempre hace, pero esta vez es inocente. Sawyer se desprende de su vida delictiva convirtiéndose en detective de policía. Faraday no estudia ciencias y se dedica a las artes, algo que sabe que no le llevará a su muerte. Incluso Desmond logra la aprobación de Mr. Widmore. Todos logran lo que quieren, pero no es más que una idealización de su vida, que debe acabar en algún momento. Y para eso está el gran Desmond.

Desmond se ha pasado los últimos episodios ayudando a la gente a dar el siguiente paso. Una vez logra reunir a todos y "despertarlos" (momentos que me han provocado más de una lagrimita, todo sea dicho de paso: los coreanos, Sayid y Shannon, Juliet y Sawyer, Charlie, Claire y Kate... precioso), les ayuda a decidir si quieren dar el siguiente paso y recordar su vida común para despedirse por siempre. Cuando han muerto, han ido a ese universo ficticio, fruto de una memoria colectiva, ya sea antes de morir Jack (como Charlie, por ejemplo), mucho después (como Kate) o mucho mucho mucho después (como Hugo). Como "allí" no existe el tiempo todos se encuentran en una misma vez, y pueden despedirse con las personas que más les han influenciado en vida. Por eso Jack se encuentra con Christian y el resto de losties, y por eso Ben se queda fuera, porque para él las personas importantes podrían ser su padre, Alex, Danielle, Horace Goodpseed, Alpert... no los náufragos del Oceanic. Por eso Desmond no se lleva a Faraday (y para variar Eloise parece tener un sentido "especial" para detectar las cosas). Me atrevería a decir, además que los que se quedan "anclados" en La Isla, como Michael, no tienen el privilegio de poder ir a ese limbo para desaparecer por siempre. Pero son suposiciones. Todos deben decidir "irse al cielo" y despedirse de forma definitiva con las personas que han sido importantes durante su vida real. Y despedirse es lo que hacen cuando llegan a la iglesia. Bravo. Parece que finalmente todo era al revés de como pensábamos: Live alone, die toghether. Los flash sideway han sido un invento de esta temporada y un rollazo como un piano, pero finalmente el desenlace ha sido muy satisfactorio.

Momentos desgarradores en los flash sideway los hay a montones. Cada reencuentro ha sido glorioso. Pero si tuviera que escoger un momento me quedaría con esa última conversación entre Locke y Ben. Creo que sobran las palabras con ese momento final de redención y perdón. Y más tarde hemos podido ver la pista definitiva cuando Hugo le dice a Ben que fue un excelente número dos; han vivido muchos años protegiendo La Isla hasta que han muerto y han ido a parar allí. Seguramente lograran pasar el testigo como protectores de la luz a alguien que pasara por La Isla...

En definitiva, la única realidad que ha habido es la de La Isla, donde Jack muere sacrificándose, Ben, Hugo, Desmond y más losties se quedan en La Isla para protegerla, y Sawyer, Kate, Claire, Miles, Alpert y Lapidus (que sobrevive milagrosamente al accidente del submarino) se marchan de La Isla con el Ajira 316. Ahí acaba la historia que cuenta la serie, aunque podríamos suponer que más tarde Desmond lograría salir de La Isla para encontrarse con Penny y Charlie, ya que por lo visto todas esas normas acerca de entrar/salir de La Isla, la muerte de las parturientas, las reglas de no poder matarse mutuamente, etc. eran fruto de un juego macabro de Jacob, que parece tan o más malo que el mismo Hombre de Negro/Samuel. También que Hugo y Ben vigilarían la luz por muchos siglos. Kate y Sawyer harían su propia vida fuera de La Isla, etc. Todo libre a nuestra imaginación. Y me gusta la idea.

En La Isla no ha habido tampoco ausencia de intensidad ni de sorpresas. Desmond es rescatado por Bernard, Rose y Vincent, que hacen una última aparición, mientras el falso Locke va tras él. Sabemos que la pareja y el perro viajaron a 2007 del mismo modo que lo hizo el resto, cuando volvieron de 1977 al estallar la bomba. Genial ese Sawyer cruzándose con Locke y diciéndole «Sé que quieres a Desmond para hundir la isla, ¿y luego qué? Tú te vas al fondo con ella, y parece ser que el suicidio no es lo tuyo», y sobre todo dándole un último puñetazo a Ben, que ha recibido de principio a fin en esta serie. Ben recapacita cuando se da cuenta que el Humo Negro realmente habla de hundir La Isla, y una vez se ve despojado de lo único que le prometió se pasa al bando de los "buenos" por última vez (habiéndose deshecho de Widmore de una vez por todas) sacrificándose incluso por Hugo cuando un árbol está a punto de caerle encima. En La Isla, igual que en los flash sideway, Ben logra redimirse en parte. Finalmente Desmond, Jack y Locke acaban en la cueva de luz, donde los dos últimos creen que una vez el escocés baje por la catarata uno de los dos tendrá razón acerca del cometido de Desmond en La Isla: O provocará la muerte del Humo Negro, o La Isla se destruirá. Para sorpresa de ambos, las dos respuestas eran correctas.

Cuando Desmond desciende por la cueva de luz donde el cuerpo de Samuel (HdN) cayó, se encuentra con una construcción mística, más mística de lo que habíamos visto hasta ahora. En cierta forma recuerda a los relatos más místicos de las películas de Indiana Jones ("Indiana Jones and the Fate of Atlantis"). Allí hay esqueletos (¿De los constructores? ¿De antiguos protectores de La Isla?), y grabados egipcios por todos lados (quizá unos de los primeros en probar los efectos mágicos de La Isla), y sobre todo una sala en la que una fuente circular desprende una poderosa energía electromagnética. Igual que aquel robot de la película "Yo, Robot", Desmond parece ser el único capaz de penetrar en esa fuente y resistir la fuerza electromagnética el tiempo suficiente para extraer un tapón de piedra que absorbe toda la luz y el agua del lugar. Cabe destacar que parece ser que lo que da el equilibro mágico a La Isla es esa combinación de luz y de agua (igual que en la famosa sala de la rueda, según Samuel). También parece quedar "explicado" el origen del poder mágico del agua en la que Sayid fue resucitado y Ben curado. Sí, todo parece muy místico, demasiado, pero no creo que nadie esperase una explicación científica para una isla que cura el cáncer, devuelve la movilidad a os paralíticos y puede viajar en el tiempo. Ni yo la esperaba. La Isla escapa a nuestra comprensión, es un lugar mágico del mundo, y único. ¿Su origen? No hay adjetivos ni sustantivos que puedan describirlo.

Al sacar el tapón La Isla comienza a destruirse (Locke tenía razón), aunque al mismo tiempo le priva de sus poderes al Humo Negro (Jack tenía razón), lo que le permite al Doc hacer sangrar al monstruo. Por lo visto ese tapón definía el equilibro de la magia en La isla, y una vez quitado (es imposible acceder a él sin morir, a no ser que seas Desmond) La Isla no es capaz de sostenerse ni los monstruos seguir teniendo sus poderes. Una duda que se me plantea es: si el Hombre de Negro pierde sus poderes, ¿cómo es que sigue adoptando la forma de Locke? ¿No forma parte eso de sus poderes mágicos? La pelea final entre el bien y el mal se da en los acantilados, cerca de donde Jacob escribió los nombres de sus sustitutos en la pared; fe contra ciencia, bien contra mal, la cuestión es que tras una intensa pelea Locke logra herir de muerte a Jack y es Kate quien dispara por la espalda al falso Locke, antes de que Jack lo tire por los acantilados de una patada. El hermano de Jacob jamás logró su sueño de salir de La Isla, lo único que realmente quiso durante toda su larga vida, pero por lo menos muere creyendo que ha destruido La Isla. Un poco de paz para su alma. Las heridas de Jack que vimos durante los flash sideway, la del cuello y la del costado, no fueron más que traslaciones de las heridas de Jack durante esa pelea. Esas heridas le llevaron a la muerte (la del costado, más bien), por lo que tiene "cierta lógica" que las veamos durante los flash sideway. Eso sí, no veo el significado de los espejos y los reflejos en esas visiones.

Allí mismo, en los riscos, se da una dura despedida, la de Jack y Kate, que finalmente se declaran su amor eterno. Ella la escoge a él, por encima de Sawyer. No es algo que me haya interesado especialmente durante la serie, pero soy consciente que ha sido uno de los ganchos para determinado tipo de público. Jack se da cuenta que no solo es su deber matar al Humo Negro sino también salvar La Isla, por lo que se adentra una vez más a la cueva para salvar a Desmond y poner él mismo el tapón. Antes de entrar en la cueva ha llegado otro giro que sinceramente no me esperaba: Jack le cede el puesto de protector de La Isla al gran Hurley, el personaje que más fe había depositado en el Doctor y el que, en cierta manera, representa a los fans de la serie. Todo un homenaje, en mi opinión. El acto de investidura es tan solamente como el de Jack o Jacob, incluyendo el «ahora eres como yo», solo que con una botella de agua del Oceanic en vez de una taza o copa. La otra sorpresa, que Ben se quede como mano derecha de Hugo, invitado por este. Y es curioso lo que le dice a Hugo, ya que descubrimos por sus palabras que todo el asunto de poder salir o no de La Isla (y por inducción todas las normas de matarse/no matarse, la muerte de las preñadas, etc.) era cosa de Jacob, un simple juego de reglas para dar un toque de entretenimiento a su vida y preservar el lugar. Tiene sentido: solo pueden llegar a La Isla aquellos que Jacob invite (norma propia), y no pueden salir ni que quieran. ¿Lo de que las mujeres embarazadas mueran es un simple acto de venganza divina por la muerte de su auténtica madre, Claudia, solo parirlo a él y su hermano? Jacob traía a gente a la isla para matar al Humo Negro, pero este acababa antes con ellos. Hasta que el Humo Negro decidió usar a la gente para matarlo a él, lo que provoca que Jacob tome a Alpert como aliado. Jacob no era un santo, incluso decidió tener a gente adorándole (Los Otros), pero su objetivo era claro: lograr que alguien matara al Humo Negro (fuese como fuese, aunque no supiese cómo) y encontrarse un sustituto para seguir protegiendo el lugar.

Al otro lado de La Isla Miles da con Alpert, que afortunadamente no muere, aunque comienza a tener canas, signo de que su "maldición" de vivir por siempre se ha acabado, y más tarde con Lapidus, que sobrevive milagrosamente al atentado de Locke, Claire (que decide salir de La Isla en última instancia), Kate y Sawyer. Los seis consiguen escapar de La Isla, algunos por primera vez (como Claire, Miles, Sawyer y Alpert), y otros por segunda (como Kate y Lapidus). Todos, (¿Los 'Ajira Six'?) vivirán su vida de nuevo, probablemente olvidándose por siempre de la dichosa Isla y el destino.

El final del episodio es para ponerle a uno la carne de gallina mientras escribe estas líneas. Jack consigue volver a colocar el tapón, despidiéndose de Desmond con su recurrente «Nos vemos en otra vida, hermano», y logra detener la destrucción de La Isla, aunque no puede evitar sufrir las consecuencias del electromagnetismo de la fuente, que lo envía al mismo lugar donde Jacob se encontró el cuerpo sin vida de su hermano tras tirarlo a la cueva. El tramo final es una de las secuencias más sublimes que he visto en TV (en serio), y me parece la forma más perfecta de acabar la serie; Jack vuelve al campo de bambú donde empezó la serie, y allí, malherido por el apuñalamiento del falso Locke, muere desangrado justo un segundo después de ver como sus amigos han logrado escapar de La Isla. Jack cierra el ojo y descansa, se cierra la (aterradora, como dirían en "Watchmen") simetría. Fundido en negro. Perfecto. Carne de gallina.

Sea como sea esta serie ha sido un hito en la historia en muchos aspectos, pero creo que sobre todo en uno ha sido insuperable y lo será durante mucho tiempo: en la construcción de los personajes. Ha sido una experiencia, y por todo lo vivido durante 5/6 años (yo comencé a verla cuando estaban emitiendo el inicio de la segunda temporada) tendré "Perdidos" en mi podio de series imprescindibles por el resto de mi vida. Desde luego es la que más ha dado que hablar, y la que más aspectos de fantasía, Ciencia Ficción, drama, comedia, romance, acción y thriller ha mezclado con total éxito, además de tener una calidad cinematográfica extraordinaria (no debemos olvidarnos de los méritos técnicos y artísticos de la serie, BSO de Michael Giacchino incluida). Ha dejado demasiadas cosas en el tintero, y eso mancha en parte el resultado final (sobre todo por enigmas que fueron introducidos sin esperar responderlos, como quién disparó a la canoa de Sawyer y cía. en la 5ª temporada), pero con lo que uno se queda es con el cómputo global y los buenos ratos que ha pasado. "Perdidos" se lleva en el corazón.

"Perdidos" [6x16] What they died for.

2010-05-20T12:56:00.001+02:00

Última semana de "Perdidos", penúltima emisión, antepenúltimo episodio: "What they died for" ("Por lo que murieron"), y la cosa se acerca a su fin. De nuevo tenemos un episodio multicéntrico, hay flash sideway de varios personajes aunque en realidad el eje argumental de estos ahora sea Desmond, que demuestra una vez más, y de forma definitiva, el porqué es uno de nuestros favoritos de la serie y de los mejores personajes de la TV.

PARTE I: DESMOND, EL AMO.

El episodio vuelve a comenzar con un ojo abriéndose, el mismo ojo que vimos abrirse hace seis años cuando Jack despertó del accidente del Oceanic 815. Volvemos a ver el corte en el cuello del Doctor, que sigue sangrando ante su mirada sorprendida... ¿Por qué sigue sangrando si tan siquiera sabe de dónde ha salido la herida? Mientras Claire convive con Jack y su hijo, el cual le habla a su padre de un concierto al que asistirá también su madre. ¿Acabará yendo toda la familia Shephard, Claire incluida? De momento Desmond trata de ponerse en contacto con Jack haciéndose pasar por un miembro de Oceanic, diciéndole que han encontrado el ataúd de su padre (lo cual es mentira, por lo tanto, ¿dónde está el cuerpo de Christian?).

Desmond vuelve a hacer de las suyas, visitando de nuevo el colegio de Locke, y con aparente intención de volver a darle un susto al paralítico (pobre hombre), aunque finalmente acaba dándole un (otro, de hecho) palizón a Ben (Dr. Linus, perdón) que le deja en un estado deplorable, tal y como le hemos visto durante toda la serie. Desmond le propina la paliza a Ben en parte para ayudarle a recordar su otra vida, en parte por venganza por intentar matarle a él y a Penny. La cuestión es que Ben se da cuenta de lo vivido durante ese momento y conecta con Locke de forma que éste se dé cuenta que existen una serie de conexiones y casualidades que no pueden ser fruto del azar, por lo que finalmente visita a Jack (que también es consciente de las casualidades aunque reniega relacionarlas con el "destino") para aceptar su ayuda y someterse a la operación que le podría permitir andar de nuevo. Desmond ha conseguido que Locke se anime a recuperar su movilidad.

Mientras, pasan algunos hechos sin demasiado interés como que Ben se encuentre con Alex y se dé cuenta que realmente para ella es como un padre (el padre que fue en la realidad original), lo cual justifica su sacrificio personal y de paso le acerca a Danielle Rousseau, la madre de Alex cuyo marido (Robert) murió cuando su hija tenía 2 años. Ben es un hombre nuevo en los flash sideway, como ya pudimos ver en otro episodio. Finalmente vemos como Desmond se decide a entregarse por su "Farruquitada" y liberar así a Kate y Sayid con la ayuda de la corrupta Ana Lucía y Hurley, entregado al escocés tras haber sido "despertado" por éste. De hecho reconoce a Ana Lucía tan solo verla aunque en ese flash sideway no la hubiera visto antes. ¡Y volvemos a ver el mítico Camaro de Hurley! Desmond vuelve a ser ese "personaje misterioso que guía a la gente" y decide ir con Kate al concierto que seguramente tenga lugar en el museo de Pierre Chang, en el cual se darán cita Miles, Charlotte, Jack y familia, el mismo Desmond, etc. ¿Qué intenciones tiene Desmond? Cómo piensa Desmond convencer a Sawyer y a Jack? ¿Cómo piensa "despertar" al resto? ¿Volveremos a ver a Eloise Hawking?

PARTE II: BEN LINUS VUELVE A SER BEN LINUS.

Volvemos a seguir las andaduras del grupo de Alpert, Ben y Miles, que ahora van por libre y llegan a los barracones de Dharma/Los Otros para obtener C-4 (que Ben guarda en su habitación secreta) y volar el Ajira 316. En aquella habitación Ben recuerda que le dijeron que podía invocar al Humo Negro, cuando en realidad se da cuenta que era él quien le invocaba pues iba por libre. La cuestión es que Widmore se les adelanta y confiesa que fue él quien colocó el C-4 del avión para destruir las opciones de fuga del Hombre de Negro (en adelante "HdN"). Dos enormes enemigos se topan cara a cara de nuevo, Widmore y Ben, los que mataron e intentaron matar a las hijas respectivas, aquellos cuya lucha por el liderazgo de Los Otros se convirtió en una carnicería. Widmore explica los motivos por los que volvió a La Isla, y es que como más tarde explica Jacob le visitó poco después de la destrucción del Kahana y le convenció de renunciar a sus malas artes, informándole de todo lo que debía saber para llevar a cabo su cometido, invitándolo a La Isla (¿sólo puedes volver/llegar a La Isla si Jacob te invita? ¿Por eso tocó a los candidatos, para invitarlos?) con un único objetivo, traer de vuelta a Desmond ya que es el único que es capaz de hacer una cosa que resulta ser la solución definitiva para evitar que el Humo Negro salga de La Isla: destruir la mismísima Isla. ¿Cómo es que Desmond es capaz de ello? ¿Acaso Desmond logrará "hundir" La Isla (como vimos al principio de esta temporada en los flash sideway) de alguna manera haciendo conscientes a los losties de su otra vida en los propios flash sideway? Sé que es un poco aventurado, pero parece que todo está apuntando a una conclusión en los flash sideway, y llevamos desde inicio de temporada preguntándonos cómo estarán relacionas las realidades de ambos "universos".

Las reacciones de cada miembro del grupo de Ben y Widmore son muy distintas cuando aparece Locke en el puerto (por cierto, ¿qué "material" hay en los maletines de las canoas? ¿Es importante?), Widmore se esconde con Zoe en la habitación secreta, Ben se dispone a enfrentarse al Humo Negro, Alpert intenta hablar con él, mientras Miles cierra su nula aportación al grupo huyendo por la selva. Lo único que hace Miles es detectar los pensamientos de Alex en los barracones, ya que Alpert tuvo el detalle de enterrarla allí tras su muerte. En una fracción de segundo el Humo Negro borra del mapa a Alpert lanzándolo por los aires... ¿Ha sido esa la muerte de Alpert? Espero que no, puesto que sería lo más absurdo que podrían haber hecho en la serie tras darle tanta importancia a un personaje cuya historia se podría haber explicado en dos minutos sabida su importancia. Por el contrario el golpe que le propina al tinerfeño es digno de mandarlo directo al otro barrio... La decepción sería mayúscula en caso de que el bueno de Ricardo hubiera muerto ahí. Locke sabe lo que busca, a un asesino capaz de matar por él: Ben. Siempre se ha dicho que el asesino de la serie era Sayid, pero Ben le gana por goleada.

Locke ofrece a Ben quedarse con La Isla (como ya hiciera cuando le liberó de Ilana) sabiendo que aceptará pues no le queda nada ni nadie más, y éste delata a Widmore para llevar a cabo su venganza por la muerte de Alex. Locke y Widmore vuelven a estar cara a cara, esta vez sin barreras, y lo primero que hace es matar a Zoe sin pestañar, para luego sacarle la verdad a Widmore acerca de la presencia de Desmond en La Isla. Ben, cómo no, aprovecha la ocasión de hacer honor a su título indiscutible de Asesino Número Uno y le mata de tres disparos, para que así Charles no pueda evitar que el Humo Negro mate a Penny, negándole la posibilidad de salvar a su hija que Ben desaprovechó. ¿Acaso aquello de que "no podía matarse" ha quedado olvidado? Cuando Ben visitó a Widmore en Londres dijo claramente que no podían matarse mutuamente, ¿acaso ya ha caducado esa regla? ¿O en La Isla no tiene validez?

Finalmente Locke comenta sus intenciones una vez sabida la importancia de Desmond: quiere destruir La Isla, algo que el HdN no podría hacer por él mismo. ¿Dejará Ben que eso ocurra? Ahora mismo La Isla es lo único que le queda que sea de su interés. Mientras, Claire no hace acto de presencia, así como no se conoce el paradero de Desmond, ni a donde ha ido Miles, ni donde están los supervivientes que quedan del Oceanic ni el resto de Otros que sobrevivieron al ataque de Widmore en la playa. ¿Sabremos de ellos en la Series Finale?

PARTE III: EL NUEVO PROTECTOR.

En la playa el grupo de Sawyer, Kate, Jack y Hurley está desolado, completamente destrozado por la pérdida de Sayid y sobre todo de Jin y Sun. Jack cose la herida de bala de Kate rememorando la llegada de ambos a La Isla por primera vez cuando Kate cosió la espalda del Doctor. Kate y Jack tienen claro que deben matar al Humo Negro, quieren vengar a los Kwon y a Sayid; los cuatro quieren acabar con Locke y saben que necesitan a Desmond. El objeto más preciado de La Isla es actualmente el escocés. Como detalle: por tercera vez Sawyer (contando la balsa) y Jack, Kate y Hugo (contando el Ajira 316) naufragan y vuelven a La Isla (primera: el Oceanic, tercera: el submarino).

Sawyer y Jack reparan en porqué Locke no mató a Desmond, debido a sus reglas, y el estafador cae en la cuenta que fue él mismo quien mató a Sayid, Sun, Jin y Lapidus, aunque el Doctor intente quitarle hierro al asunto de forma deportiva. Ford sabe que es el responsable de la muerte de sus amigos, y seguro que será algo que pesará en el desenlace de la serie ya que se siente destrozado. Mientras, Hugo vuelve a ver a Jacob, esta vez en su forma de niño, que le roba sus cenizas y las hecha a un fuego que al extinguirse hará que Jacob deje de existir. ¿Cuando se consuman no quedará nada de su cuerpo y así estará definitivamente muerto? ¿Hugo solo puede ver los muertos cuyo cadáver o restos existen? Acerca de lo del pequeño Jacob rondando a La Isla llego a una conclusión: ¿Por qué aparecía como niño? Porque sí, sin más, ni se sabrá ni los guionistas se han parado a pensarlo jamás. Un golpe de efecto sin justificación.

Llega el momento cumbre de la temporada y quizá de la serie, y es cuando Jacob se reúne con los cuatro candidatos que quedan: Hurley, Sawyer, Jack y Kate, que aún entra en el sorteo. Es la primera vez que estos tres últimos ven a Jacob desde que conocen su existencia, lo cual no parece abrumarles demasiado. Kate le pide explicaciones del por qué de los nombres de la cueva y las muertes de Sayid y los Kwon, y este les explica todo, por qué murieron, por qué están en La Isla y qué deben proteger. Por cierto, el episodio se titula "por qué murieron", Sayid muere para salvar al resto, ¿pero Sun y Jin? Su muerte no aporta nada al resto... Jacob explica que todos están en La Isla (y entiendo que con todos se refiere a TODOS, incluida La Roca Negra, Dharma, la expedición de los franceses, todos Los Otros sea cual sea su procedencia, y por supuesto los miembros del Oceanic) porque en el pasado (unos 2000 años atrás) cometió el error de crear al Humo Negro, el cual podría matarlos a todos, y debe encontrar un sustituto para proteger el corazón de La Isla. En otras palabras, le quiere pasar el muerto a otro, pues nada impedía que él siguiese ejecutando su labor de protector durante toda la eternidad. Su excusa es que el HdN encontraría tarde o temprano la forma de matarle, aunque yo creo que lo que estaba era cansado de llevar dos milenios luchando contra el monstruo.

Sawyer pregunta por qué les tuvo que sacar de su "bonita" existencia para ir a La Isla y resolver su error, pero Jacob les recuerda que les trajo precisamente porque todos tenían una vida infeliz, todos eran desafortunados, todos estaban solos y no encontraban lo que querían. Hugo no era capaz de evitar su mala suerte, Jack estaba obsesionado con superar a su padre, a Sawyer le consumía la venganza y Kate no era capaz de conectar con nadie sin tener que huir. Les escogió porque son como el mismo Jacob, porque La Isla les necesita tanto como ellos la necesitan. El claro ejemplo era Locke. El resto de candidatos tampoco tenía una vida ideal, aunque Jacob tachó a Kate de su lista cuando salió de La Isla y se convirtió en la madre de Aaron. ¿Por qué tacharía entonces a Claire cuando se quedó en La Isla sin su hijo? ¿O porqué la haría venir a La Isla inicialmente si ya estaba embarazada entonces? ¿Es por eso que aquel psíquico le dijo a Claire que debía criar a su hijo, para así no ser una candidata? ¿Por qué cambiaría entonces de opinión y la haría subirse al Oceanic? ¿Por qué los Kwon no están tachados si se convirtieron en padres al mismo tiempo que Kate adoptó a Aaron? Jacob le recuerda a Kate que tachó su nombre pero que eso no significa que ya no pueda ser su sustituta, aunque por otro lado Kate no era uno de los famosos números 4, 8, 15, 16, 23, 42. Que Kate fuera tachada de la lista cuando salió de La Isla en 2004, y no antes de llegar a ella, deja clara una cosa: los números no tienen ningún significado ni jamás lo han tenido. Podemos decir que son una estafa. Lo siento, pero no tiene sentido que los seis números sean los candidatos cuando cualquiera lo podía ser, y de hecho Kate (número 51) lo era al llegar a La Isla el 22 de septiembre de 2004.

Jacob ofrece la oportunidad de escoger a los cuatro cuál de ellos quiere ser el nuevo Jacob, el protector de La Luz del centro de La Isla para evitar que el Humo Negro se apodere de ella, una elección que él no tuvo el privilegio de tener. La sorpresa llega cuando Jack acepta sin rodeos ser el próximo protector de La Isla. Y no sorprende el hecho que sea él (era algo bastante previsible, de hecho), sino el hecho que se decida sin más, que acepte su rol en La Isla y dé el paso definitivo hacia su conversión al hombre de fe que el auténtico Locke siempre quiso que fuera. Jack sabe que la razón por la que está en La Isla es ser el nuevo Jacob. Mientras, Hugo solo se alegra de no tener que ser él.

El proceso de transformación se cierra, Jacob le da de beber agua bendecida de la misma forma que su madre adoptiva le hizo a él con el vino (el vino en sí no importaba, la cuestión era beber un líquido bendecido o "encantado") y le cede su rol y sus poderes. ¿Tendrá ahora Jack las mismas habilidades que Jacob? ¿Cuánto durará su mandato? Los guionistas han querido ligar la transformación de Jack con el inicio de la serie, pero considero que ha sido MUY forzado: «¿Recuerdas el campo de bambú donde fuiste a parar cuando se estrelló el Oceanic 815? Pues detrás está la luz». Todos creíamos que el episodio piloto se relacionaría en cierta forma con el final de la serie, pero aquí veo una relación más forzada que natural. Jack sabe que allí detrás no hay nada, pero parece ser que el protector de La Isla tiene ciertos privilegios para encontrar esa cueva de luz. Sino no tendría sentido que el HdN la estuviera buscando durante 2000 años sin éxito. Jack, el número 23, es el nuevo protector.

«— ¿Durante cuánto tiempo tendré que llevar a cabo este trabajo?»
«— Tanto como puedas.»

Considero que "What they died for" ha sido un buen episodio, más trascendental que extraordinario a nivel de calidad, pero que deja claro que a los guionistas no les ha ido el tiempo justo ya que se han podido permitir el lujo de estirar el antepenúltimo episodio de una forma que les deja sin excusas para resolver las tramas sin cerrar en la Series Finale. Si no las cierran es porque no quieren hacerlo, no por falta de tiempo. Sea como fuere es un alivio, por lo menos sabemos que el final de la serie no será una chapuza sino algo deliberado, para bien o para mal. Este mismo domingo se emite el próximo episodio doble y final de la serie: "The end (Part I & II)". El nombre lo dice todo; Señores, Señoras, esto se acaba en cuatro días.

"Anvil: El Sueño de una Banda de Rock", lo que pudo ser y nunca fue...

2010-05-15T15:30:00.001+02:00

Una oda a la perseverancia.

Se estrenó en diversos festivales en 2008 sin hacer demasiado ruido y en 2009 dio el salto a las grandes pantallas de Reino Unido y EEUU, lo que le proporcionó publicidad y éxito, cosechando una ingente cantidad de importantes premios de la talla de los Independent Spirit Awards, además de muchas otros en asociaciones internacionales de críticos como los Austin Film Critics Association, Los Angeles Film Festival, San Francisco Film Critics Circle, Chicago Film Critics Association, Vancouver Film Critics Circle y un largo etcétera que completan hasta 16 premios, incluidas las buenas críticas y las alabanzas de la revista "Rolling Stone" que la calificó como la mejor película de Rock del año. El documental "Anvil: El Sueño de una Banda de Rock" ("Anvil! The Story of Anvil") puede parecer una película de ficción que emula a una banda imaginaria formada por unos personajes extravagantes, pero en realidad el gran encanto de este documental musical es que todo lo que vemos es auténtico (e increíble) como la vida misma. Anvil es una banda canadiense de heavy metal que en los años 80' compartió escenarios con algunas de las mayores bandas de Rock de la historia, como los Scorpions, Whitesnake, Bon Jovi, etc. sirviendo también en cierta forma de influencia a muchos de los grupos musicales posteriores como Metallica, Slayer o Anthrax. Todos estos grupos triunfaron y vendieron millones de discos... pero Anvil no.

La mala fortuna, la mala gestión y producción y un indeterminado número de factores aleatorios hicieron de Anvil una banda maldita que cayó en el olvido en vez de convertirse en una banda ilustre, pero ello no representó el fin de la banda ni el abandono de sus integrantes, que hoy, casi 30 años después, siguen intentando con toda su voluntad y perseverancia hacer honor a la promesa que hicieron cuando se conocieron: triunfar juntos como una banda de Rock. El punto de partida puede recordar a muchas cintas de ficción de grupos musicales, de hecho muchos la han comparado con "This Is Spinal Tap", la comedia musical dirigida por Rob Reiner en 1984, pero el gran atractivo de "Anvil: El Sueño de una Banda de Rock" es que lo que las cámaras captan tiene una dosis de humanidad y realidad realmente sobrecogedora.

'Lips' y Robb, las almas de Anvil, a sus 50 y tantos años siguen luchando por su sueño, y ambos son el núcleo de un documental que enamora por su brutal sencillez y humildad. No cuenta una gran historia épica sobre un grupo multiventas, no es una película de un grupo que cayó tras estar en lo más alto pues Anvil nunca logró dar el salto definitivo, tampoco se centra demasiado en el "lo que pudo ser", sino que profundiza en el alma de los componentes del grupo que abren sus corazones al realizador, Sacha Gervasi, uno de los mayores fans de la banda. Gervasi, uno de los guionistas de "La Terminal" y de la comedia "Con Mucho Estilo", se adentra en el día a día de 'Lips' y Robb en la que es su ópera prima, escrita, dirigida y producida por él mismo con gran solvencia y visión, construyendo una historia que va creciendo progresivamente y que sabe mantener el ritmo durante menos de 90 minutos de documental tras plantear el sino de la banda en los primeros minutos. Quizá su tramo más interesante es aquel en el que seguimos las andanzas de Anvil en su ruta europea con más infortunio que gloria, así como el más intenso es su giro final, despertando las pasiones y sentimientos más profundos del espectador que no puede evitar empatizar y encariñarse con los protagonistas del documental, gente de buen corazón e infinita ilusión y esperanza. La película abarca también a la familia de los componentes, la forma en que viven su vida, la relación con los suyos y en definitiva el documental podría definirse como una historia de pura perseverancia y amistad; sobre todo estas dos palabras, PERSEVERANCIA y AMISTAD.

Por supuesto la banda sonora del documental es a base de heavy metal, tirando sobre todo de temas propios de Anvil, aunque el documental cuenta con su propia musicalización original compuesta por David Norland; no es necesario que te guste el metal para ver este documental y gozarlo, aunque si eres un aficionado al género seguro que lo disfrutas aún más. "Anvil: El Sueño de una Banda de Rock" no entiende de público, ya que al fin y al cabo la historia que cuenta es tan humana y universal que llega a toda clase de espectadores. He tenido la suerte de haber podido verla en pantalla grande y en VOSE en el 10º Festival Internacional de Cinema de Tarragona (más conocido como REC, un festival dedicado a óperas primas entre otras cosas) y la verdad es que fue un triunfo absoluto.

El documental sirve también para hacer justicia, para reiterar que Anvil aún sigue vivo y con ganas de alcanzar su sueño y al mismo tiempo reivindicar la importancia de la banda; de hecho el grupo está viviendo una segunda juventud debido al impacto del documental y sea como fuere ha logrado reavivar la llama de la esperanza si es que alguna vez 'Lips' y Robb la han dado por extinguida de veras. Podemos ver testimonios de figuras importantes del heavy, trash, rock, etc. hablando de la banda como una de sus influencias, gente como Lars Ulrich (Metalica), Slash (Guns N' Roses) o Lemmy (Motörhead), aunque al mismo tiempo es descorazonador ver como los miembros de la banda se dan cuenta de lo enterrados en el olvido que están, no solo por el público sino por algunos de sus compañeros de profesión. "Anvil: El Sueño de una Banda de Rock" es una cinta muy divertida, un documental emocionante y sorprendente con una gran capacidad de cautivar gracias a la esencia humana que emana, a la pureza de sus protagonistas, al profundo repaso que da a las motivaciones, contexto y aspiraciones de la banda, y al fin y al cabo "Anvil: El Sueño de una Banda de Rock" habla de la vida, de cómo afrontar tus desafíos y metas y del espíritu para encauzar tus anhelos y ambiciones de la forma más honesta posible.

Una amistad forjada a base de años y sufrimiento sirve de excusa para mostrarnos una de las historias —de ficción o no— más intensas que se han podido ver en pantalla grande, una película documental que debería considerarse de obligado visionado pues aunque no sea ninguna obra maestra es toda una oda a la perseverancia y la amistad como se han visto pocas. Lo que pudo ser y no fue, el destino y la mala fortuna, son elementos en los que el documental te hace reparar e invita a la reflexión, te obliga a plantearte si realmente solo los mejores llegan al podio o solo los más afortunados. En cualquier caso siempre queda el camino recorrido, el esfuerzo invertido, el amor y la pasión empleados, y en definitiva el legado que dejan 'Lips' y Robb es mayor que sus doce o trece álbumes, su legado es un concepto que no envejece ni relega al olvido y jamás muere: la mayor de las recompensas y el mejor de los tributos es tener a alguien con quien compartir tus pasiones, tus penas, tus glorias. Nadie necesita la aprobación de nadie, lo importante es perseverar y tenerse el uno al otro. ¡Que viva Anvil, coño!

Mi puntuación: 8/10.

"Perdidos" [6x15] Across the sea.

2010-05-13T12:15:00.002+02:00

Antepenúltima entrega de "Perdidos", "Across the sea" ("A través del mar"), quedan 3 episodios para acabar la serie, los dos últimos serán emitidos el mismo día, y la cosa está más que clara a estas alturas. Un episodio dedicado íntegramente a Jacob y el Hombre de Negro (de ahora en adelante "HdN", que me estoy cansando de llamarle por ese nombre tan largo), a sus orígenes en La Isla y el secreto que ésta guarda. El quid de la cuestión queda por fin desvelado. Sinceramente, y tengo que decirlo sino reviento: me ha decepcionado ligeramente. No me ha parecido malo desde luego, pero me da la sensación que muchas de las respuestas de este episodio son parches a dudas planteadas en su día sin mucha idea de saber cómo se iban a resolver... Pero analicemos el episodio:

En primer lugar no sabemos ciertamente en qué época llega a La Isla Claudia, la madre de Jacob y el HdN (que descubrimos que son mellizos), pero debe ser una época antigua por las ropas que viste o el idioma que habla, latín (creo). De hecho se supone que todo el episodio está hablado en latín (a pesar de escucharlo como inglés). Podríamos hacer muchas divagaciones, pero la verdad es que no tengo ni la más remota idea. Supongamos una edad muy antigua, cientos, quizá miles, de años antes de los 2000; ¿la edad Antigua de los Romanos?. Pensábamos que Jacob y el HdN llevaban desde siempre en La Isla, pero como dijo éste último una vez tuvieron una madre y nacieron en La Isla. Claudia naufraga junto con más gente, pero solo ella es interceptada por una mujer mayor que habita La Isla, al parecer completamente sola. A estas alturas de serie, ¿otro (súper)enigma más? Eso parece, ya que las cuestiones que se plantean son evidentes: ¿De dónde sale esa mujer? ¿Cuándo y cómo llegó a La Isla? Ahora que nos damos cuenta que Jacob y el HdN tienen madre y son humanos normales aparece otro personaje por encima de ellos aún más enigmático. Siempre que nos hemos topado con un personaje que creíamos que tenían las respuestas a todo ha surgido otro que aún se suponía que sabía más... y al final nadie sabe nada. Lo más probable es pensar que la mujer es aquella a la que Jacob le toma el relevo, la guardiana de La Isla y del secreto que en ella habita. La mujer (que tampoco tiene nombre) viste harapos y su procedencia nos es desconocida, lo que sí sabemos es que es mezquina, malvada y que hará cualquier cosa con tal de proteger La Isla. De momento matar a la verdadera madre de Jacob y el HdN, con lo cual no sería la única mujer que llega embarazada a La Isla y es despojada de sus hijos (Rousseau, Claire).

Es curioso que al nacer Jacob sea rodeado con una sábana blanca (es el primero en nacer aunque el más inocentón) y el HdN con una sábana negra (es el segundo y por tanto no tienen nombre pues era algo inesperado para su madre), los colores que les han definido durante la serie, aún antes de saber de su existencia. Claudia da a luz a los niños sin complicaciones, entonces ¿desde cuándo en La Isla existen los problemas de fertilidad? ¿Con qué están relacionados? Cuando los hermanos crecen descubrimos que el niño que se apareció en la jungla en 2007 era el Jacob adolescente, con 13 años exactamente. ¿Cómo es que el pequeño Jacob se aparece por la Isla con esa apariencia después de morir? ¿Por qué Desmond y Sawyer pueden ver al niño en la jungla y en cambio Alpert no?

El Hombre de Negro se encuentra un juego en la playa (dejado ahí por la madre adoptiva) al que invita a jugar a Jacob. El juego se llama Senet, es uno de los juegos más antiguos de la historia y es Egipcio (ya se jugaba 3000 años antes de Cristo), por lo que podemos hacernos una idea de la antigüedad de la época en que transcurre el episodio. El HdN sabe jugar al Senet, dice, porque sí, porque es "especial"... Cuántas veces habremos oído eso en la serie. Jacob usa las piedras blancas en el juego, el HdN las negras. Esta referencia ha sido constante en la serie, como el backgammon de Locke, aquel sueño de Claire en el que Locke tenía un ojo negro y otro blanco, las piedras de la balanza, etc. Reflejan la personalidad opuesta de los dos hermanos (aunque los dos parecen buenos al fin y al cabo), y siempre ha estado ahí. Se supone que Jacob y el HdN son humanos corrientes, aunque la madre impostora le diga al HdN que es especial y más tarde considere que el especial es Jacob. De todos modos la madre dice dos cosas que hacen pensar que quizá tienen alguna facultad adquirida al estar junto a ella: no tienen que preocuparse por la muerte (¿son inmortales entonces? porque Jacob muere...) y no pueden herirse mutuamente. ¿De dónde vienen todas esas reglas de no poder matarse entre ellos ni a candidatos? El HdN dice en un momento del episodio que la madre "hizo" que no pudieran matarse.

Cierto día los hermanos se topan con los co-habitantes de La Isla, los náufragos del barco de Claudia que se han establecido en La Isla y que llevan en ella 13 años. Ante la novedad los hermanos se sorprenden, aunque la madre les prohíbe tener contacto con ellos ya que según ella no pertenecen a La Isla, no tienen motivo para estar en ella. Incluso dice una frase que es el lema del HdN en la discusión con Jacob en la playa el día que La Roca Negra llegó a La Isla: «Los hombres son peligrosos: llegan, luchan, destruyen, corrompen. Y siempre acaban igual.». Finalmente la madrastra les muestra LA RAZÓN por la que ellos tres están en La Isla, para proteger un lugar, una cueva en un arroyo que desprende una luz dorada y pura; según la madre en la cueva hay la luz más cálida, bella y brillante. No deben entrar y deben evitar que nadie la encuentre, porque un poco de esa luz está en el interior de los hombres, y si la encontrasen querrían más para sí mismos, lo que haría que se apagase ahí y en todas partes. ¿Esa luz es la bondad? ¿Si alguien ataca ese lugar puede acabarse todo lo bueno de la vida? La madre dice que ahí existe la muerte, la vida, el renacimiento y la fuente del corazón de La Isla... ¿Tiene que ver ello con la fuente del Templo? En ese momento empieza la rivalidad entre hermanos: solamente uno de los dos debe defender ese lugar, solo uno. Para ser sinceros el hecho de tener que defender una especie de cueva dorada de que la gente "la robe" me ha parecido, en primer lugar, algo... decepcionante. No esperaba que se decidieran por algo tan místico o mágico...

Un momento clave en la infancia de Jacob y el HdN es cuando éste último recibe la visita de su auténtica madre Claudia en forma de fantasma, un fantasma que solo el HdN puede ver. Sabemos que La Isla está plagada de fantasmas, ¿solo pueden verlo aquellos que sean especiales? ¿O es que ellos tienen la capacidad de aparecerse a quien ellos quieran? ¿O es que solo los que tienen poderes sobre la muerte pueden ver a los muertos? Claudia le muestra al HdN sus verdaderos orígenes, lo que le hace ver que realmente no pertenece a La Isla, su hogar está fuera de ella... Por eso el falso Locke está empeñado en querer salir, porque su obsesión desde que era pequeño era atravesar el océano y volver a su auténtico hogar. Ese es otro motivo de rivalidad entre Jacob y el HdN (no hay mayor rivalidad que la que puede existir entre hermanos), el primero considera La Isla su hogar, y el segundo cree que no pertenece a ese lugar. A pesar de eso el HdN quiere salir de La Isla con su hermano, le ama como tal. A raíz de esa información el HdN decide irse a vivir con los hombres (¿cómo podrían aceptar a un niño de 13 años al que nunca habían visto antes?) para tratar de encontrar una forma de salir de La Isla, a pesar de que Jacob quiere retenerlo y su madre le advierte que no podrá salir de La Isla. ¿Qué sortilegio mantiene al HdN cautivo en La Isla? El HdN cree que todo lo que ha dicho su madre es mentira, así que ¿cómo es que luego acaba adoptando las doctrinas de su madre respecto a la gente (llegan, luchan, destruyen, corrompen)? La madre impostora (la que el HdN consideraba una "loca" en el presente) confiesa haber matado a la auténtica madre de los hermanos porque sino la gente los corrompería. A pesar de todo ello el HdN es el favorito de la madre adoptiva, mientras Jacob es quien intenta ganarse su aprobación.

Pasan 30 años desde ese incidente (ambos hermanos tienen 43 años) y Jacob vigila a los hombres entre los que vive el HdN, para comprobar si su madre tenía razón con respecto a ellos, lo que el HdN confirma: son avariciosos, manipuladores, de poca confianza y egoístas, lo ha comprobado en sus carnes. A todo esto Jacob y el HdN siguen jugando sus partidas de Senet, y en un momento dado el HdN advierte a Jacob que está intentando realizar un movimiento ilegal según las reglas que él ha creado, dándole la oportunidad a Jacob de aplicar sus reglas cuando él cree su propio juego... ¿Es ese el juego de traer a gente a La Isla para comprobar lo malos o buenos que son? Otra cosa que me viene a la cabeza es, en caso de que sean inmortales (si es que lo son en ese momento), ¿cómo es que crecen? La pregunta quedaría respondida si consideráramos que lo que les sucede con 43 años es lo que los convierte en esos seres mágicos que vemos luego.

El HdN (que porta el puñal con el que se supone que se les puede matar, empuñado por Sayid y Alpert, ¿de aspecto romano?) confiesa estar con los hombres, a pesar de su maldad, para lograr una forma de salir de La Isla ya que son curiosos e inteligentes. Esa misma gente son quienes construyeron los pozos de electromagnetismo, y en ellos el HdN advierte que los metales se "comportan de forma extraña". Parece ser que el HdN buscaba acceder a la cueva dorada por debajo de la tierra y al final lo consigue. ¿Cómo ha llegado el HdN a la conclusión que el electromagnetismo de La Isla es la vía para salir de La Isla? Pues... sinceramente no me ha convencido. Igual que no me ha convencido el hecho que al HdN se le ocurra (por obra divina y porque es "especial") que colocando una rueda de molino en una grieta que da a la cueva podrá canalizar el agua y la luz (!) y así poder salir de La Isla... Esto me ha quemado especialmente, porque me da la sensación que en su día los guionistas colocaron esa rueda ahí y le dieron ese poder mágico de viajar en el tiempo y el espacio, pero sin saber muy bien cómo iban a solucionar esa papeleta en el futuro. Ya lo han hecho con otras cosas, pero esta vez no les ha quedado nada apañado, lo han solucionado de cualquier forma; ¿cómo sabe el HdN que funcionará? ¿cómo es posible que creen un mecanismo para "canalizar el agua y la luz" y saber qué resultado dará? ¿Porque el HdN es especial? No me vale, demasiado forzado, demasiado conveniente. Por lo menos sabemos por qué cuando Ben movió la rueda una luz intensa salió del otro lado de la pared, porque allí estaba la mística cueva dorada.

El HdN quiere salir de La Isla y su madre adoptiva no lo quiere permitir (¿se niega a que su claro sustituto abandone la protección de la cueva?), por lo que le deja inconsciente de un golpe y arrasa el pueblo de humanos y el pozo. ¿Realmente lo ha hecho la madre? Parece una tarea demasiado seria para una sola mujer, ¿acaso ella también tiene poderes como el de transformarse en Humo Negro? Visto que el HdN no quiere ser el protector de La Isla la madre escoge a Jacob para dicha tarea, recordándole que jamás debe acceder a la cueva. Está claro que meterse en ella tiene consecuencias terribles, como mas tarde comprobamos. La madre ofrece vino a Jacob delante de la entrada de la cueva, el vino de la botella que el HdN rompería en el futuro, y que parece ser la forma de sellar el traspaso de poderes entre la madre y Jacob. La forma de adquirir el contrato de protector de La Isla, de sustituir al antiguo protector. Jacob no quiere esa responsabilidad pero la madre confiesa que debió haber visto antes que el verdadero sustituto debería haber sido él, y no su hermano. De hecho la madre le dice a Jacob lo mismo que Sayid le dijo antes de morir a Jack: :«Tienes que ser tú». Por lo visto Jacob NO tuvo elección, quizá es importante destacarlo para conocer sus motivaciones más adelante. Hasta ese momento Jacob parecía ser una persona normal, ¿cómo logró Jacob sus poderes? La inmortalidad, la capacidad de dar dones a la gente tocándola, etc. ¿Fue gracias al vino?

Cuando el HdN se da cuenta de la traición de su madre, que ha matado a su gente y hundido el pozo, monta en cólera y la asesina (cosa que ella parecía intuir pues se despide de Jacob) con su daga (esa daga mata a una protectora de La Isla) mientras sostiene una piedra blanca y otra negra, del tablero de Senet del HdN. Pura ironía, nos damos cuenta que quien realmente provocó la pelea entre hermanos fue la madre de principio a fin, y eso acabó con ella. Antes de morir la madre confiesa que no dejó ir al HdN porque le amaba, y le agradece haberle matado... ¿acaso es lo que quería, librarse de la pesada carga de ser la protectora de La Isla? Jacob descubre que el HdN ha matado a su madre y decide vengarse lanzándole a la cueva dorada. Antes de entrar se da un golpe en la cabeza, ¿le deja inconsciente o le mata? Creo que la cosa cambiaría en un caso o en otro, ya que de la cueva sale el HdN en su forma de Humo Negro, y además como vemos durante la serie es capaz de encarnar a gente muerta. ¿Al entrar muerto obtuvo los poderes sobre la muerte? ¿Qué relación tiene la cueva con la forma de "humo negro"? ¿Tiene algún significado? Lo que no me explico es como puede ser que apareciese el cuerpo del HdN muerto fuera de la cueva, eso explicaría lo que dijo Locke en el futuro cuando confesó que su hermano le robó su cuerpo, pero no tendría sentido que luego recuperara su forma tras haberse transformado en el Humo Negro. Supongamos entonces que toda persona que entra en la cueva mística se convierte en el Humo Negro y deja su cuerpo físico como si fuera una piel de serpiente mudada. Aún debemos ver el momento en el que Jacob se da cuenta que su hermano sigue pululando por La Isla en forma de monstruo, y el momento en el que se plantean jugar a su macabro juego de fichas blancas y negras de tamaño humano.

Finalmente llega la parte que sí me ha encantado del episodio, y es que por fin descubrimos quienes son los "Adán y Eva" de las cuevas. No eran Bernard y Rose como supusimos algunos (la pista de que los cuerpos llevaban muertos 50 años nos engañó), sino que son la madre adoptiva (antigua protectora de La Isla) y el auténtico HdN, hermano de Jacob. Normal que durante toda la serie no pudiéramos saber la identidad de estos dos cuerpos.

Este debería haber sido ha sido uno de los episodios que más claro dejara todo, que más incógnitas resolviera, pero ha provocado tantas como ha solucionado. Esperaba un episodio mucho más "definitivo", y no ha sido así para nada. ¿Cómo hizo Jacob para que Los Otros le consideraran un Dios? ¿Cómo es que el hermano está muerto? ¿Es su espíritu lo que ronda La Isla en forma de Humo Negro? ¿Cómo llegó la madre a convertirse en la protectora de La Isla? Sabemos que el Hombre de Negro no era tan malo en inicio, es muy humano, y sabemos lo que motivó la rivalidad entre ambos, pero no sabemos por qué el HdN no puede salir de La Isla, ni un millón de cosas más... Si algo queda claro con "Perdidos" es que lo que cuenta no es llegar al destino, sino el camino recorrido hasta él. Debemos aceptarlo así si queremos que la serie tenga sentido... Queda una sola semana de "Perdidos", los próximos martes ("What they died for") y domingo ("The End (Part I & II)") se emitirán los tres episodios restantes para acabar la serie. Cuánto por contar, qué poco tiempo para ello...

"Perdidos" [6x14] The candidate.

2010-05-06T01:53:00.001+02:00

Tras una semana de parón: episodio 117 de la serie, "The candidate" ("El candidato"), quinto en la cuenta atrás, un episodio bueno sin más con más acción que respuestas, sin demasiados alardes pero que en su tramo final ha sido jodidamente épico, un cuarto de hora súper tenso. Los personajes principales también mueren.

PARTE I: ¿POR QUÉ, JOHN?

Los flash sideway de esta semana, centrados en Jack y Locke, han sido algo aburridos (claro, no ha estado Desmond), aunque sin llegar al nivel de los de inicio de temporada. Al despertar de la operación Locke dice conocer a Jack, el cual le recuerda que compartieron avión desde Sidney. Es probable que también le recuerde por haber experimentado las visiones de la otra vida que ya Charlie, Hugo y Desmond han vivido, aunque debido a su estado post-operatorio no parece muy lúcido y no lo podemos saber a ciencia cierta. Eso sí, durante una siesta Locke habla en sueños haciendo referencia a cosas ocurridas en La Isla: «Pulsa el botón» (clara referencia a los números en la escotilla) y «Ojalá me hubieras creído» (la famosa nota que Locke le dejó a Jack cuando se intentó suicidar), por lo que parece evidente que Desmond ha logrado su objetivo con Locke.

En el flash sideway poco más hay que destacar; Jack se obsesiona con saber por qué Locke no quiere recibir una operación para recuperar la movilidad de sus extremidades inferiores. Por las razones que supimos en el episodio "The substitute" y por el sentimiento de culpa de Locke por haber dejado a su padre en un estado semi vegetal en un accidente aéreo (en una avioneta pilotada por él que le costó la invalidez a John y casi la vida a Anthony Cooper) Locke no quiere someterse a la operación, y es entonces cuando Jack le devuelve la frase que una vez le dedicó Locke, de nuevo «Ojalá me hubieras creído». Él es el hombre de fe ahora, tanto en La Isla como en los flash sideway. Además le dice también otra frase recurrente, «Lo que pasó, pasó», para que no se culpe de lo sucedido. Por cierto, Anthony Cooper ha quedado así por culpa de Locke. Justo lo contrario que en la realidad original. Justicia divina.

En medio de todo esto aparece Bernard, que como en la realidad original es dentista, y ahí es cuando Jack se da realmente cuenta del cúmulo de casualidades que están sucediendo con respecto a los pasajeros del Oceanic 815. Siguiendo con las casualidades Claire vuelve a visitar a Jack en el hospital (el cual le ofrece una chocolatina Apollo, vistas a lo largo de la serie), y destacan la caja que Christian le deja en herencia a la australiana. Esta vez he caído en un detalle en el que no había reparado hasta la fecha, y es el recurrente reflejo en los espejos en todos los flash sideway... En este episodio Claire y Jack se reflejan en el espejo de la caja de música, en el episodio pasado Jack vio la cara de Locke a través del espejo, y hasta ahora parece ser que algunos de los personajes principales (quizá los candidatos) se han visto reflejados en algún espejo o cristal:

¿Acaso significa algo esta reflexión? ¿Un guiño al espectador que se da cuenta que los que se ven en el espejo se sienten extraños? El más descarado ha sido Jack son su cicatriz y su mancha de sangre en el cuello, pero otros como Sun también se han extrañado de algo al verse...

PARTE II: CULMINA EL PLAN DEL HOMBRE DE NEGRO.

En La Isla ha sido todo lo contrario que en los flash sideway, lo más interesante de episodio de lejos. En esta temporada se están viendo episodios con tanta acción como una season finale, y este ha sido uno de aquellos épicos con bastantes dosis de frenesí. No se ha ahondado en los misterios de La Isla ni un poco (lo cual resulta preocupante, todo sea dicho de paso, a falta de 4 episodios para acabar la serie). No sabemos nada del grupo de Alpert, Ben y Miles, en cambio todo se precipita en los grupos de Locke y de Sawyer.

Jack se recupera de su conmoción en La Hidra, llevado por Sayid y el falso Locke. Sayid informa a Jack que el resto de gente del grupo de Locke que no murió por los bombardeos huyó a la jungla (probablemente Cindy y los niños lo hicieran), y más tarde Locke decide atacar al grupo de Widmore ayudado por Sayid, el "comando". Antes de atacar a los esbirros de Widmore Locke se tira el farol (como más tarde vemos) de que podría matar a Jack si quisiera, cuando quisiera, pero en cambio quiere ayudarles; todo forma parte del intento de hacer que Jack salga de La Isla con el Ajira... presumiblemente. Más tarde vemos que lo que realmente busca el Hombre de Negro es provocar la muerte de todos los candidatos de forma indirecta, pues por lo visto no tiene permitido matarlos directamente (así como hizo que Ben matara a Locke o a Jacob), tal y como le recordó aquel niño rubio aparecido en la jungla. Tal y como vimos en la conversación al final del episodio "Ab Aeterno" el Hombre de Negro no puede abandonar La Isla si Jacob o un sustituto de Jacob no se lo permite, por lo que el Hombre de Negro debe acabar con todos los candidatos a ser el sustituto de Jacob para poder abandonar La Isla. Era algo que sospechábamos, pero ahora está completamente confirmado. Lo de salir todos con el Ajira era solo un engaño para caer en su trampa y matarlos a todos.

Widmore dice tener una lista con los nombres de Ford, Reyes y los Kwon (así que conoce la lista de la cueva de Jacob, ¿cómo puede ser?), por lo que para él (Kate) Austen no importa si vive o muere, así que la utiliza para capturar a su grupo. Al contrario de lo que yo creía en principio Sawyer dice que el nombre de Kate estaba tachado en las cuevas. En las cuevas no sé, pero en el faro es 100% seguro que el nombre de Austen no estaba tachado. Widmore, a pesar de todo el daño que ha provocado, asegura que los captura por su propio bien... De hecho, si hubiera querido matarlos ya lo habría hecho, así que ahora que sabemos de las auténticas intenciones del Hombre de Negro podemos deducir que Widmore realmente intenta que el monstruo no salga de La Isla, al contrario de lo que decía el embustero del falso Locke.

El Humo Negro acaba con gran parte del ejército de Widmore, destacando la escena en la que se deshace de los dos esbirros que custodian el Ajira sin esfuerzo, caminando imparable como un Terminator haciendo caso omiso a las balas. Por lo visto en el interior del Ajira había una bomba preparada para explotar en el aire; ¿realmente es obra de Widmore? ¿Querría Widmore matar al Humo Negro cuando éste estuviera sobrevolando el océano? Está claro que si Widmore creyese que para abandonar La Isla deberían acompañarle los candidatos los habría matado cuando los capturó en las jaulas. Locke, que de nuevo vuelve a unirse a Sawyer, Hugo, los Kwon, etc. ha hecho creer a su grupo de candidatos que deben abandonar La Isla todos juntos, y justo cuando el espectador se echa las manos a la cabeza al oír que hay cambio de planes y usarán el submarino es cuando nos damos cuenta de los verdaderos planes del Hombre de Negro: encerrarlos en un submarino a sabiendas que le traicionarán y le dejarán en tierra (si Locke hubiese subido al submarino con toda seguridad no podría haber abandonado La Isla), colocar una bomba con un temporizador que de hacer caso omiso no explotaría (pues igual que pasó con el cartucho de dinamita de Alpert, Locke no podría matar a los candidatos, no lo tendría permitido), pero en caso de no fiarse de él (que es lo que acaba pasando) manipularían la bomba y ello provocaría que fuesen ellos mismos quienes harían explotar el C4, lo que sí sería "legal" dentro de las normas de Jacob, el Hombre de Negro y cía. Locke sabe perfectamente cómo piensan, y los utiliza para manipularlos a su antojo. Jack esta vez actúa DEFINITIVAMENTE como el hombre de fe, y le pide a Sawyer (al que una vez más llama James, como el antiguo Locke) que confíe en él; cosa harto difícil, pues la última vez que lo hizo Juliet murió. Esta vez Sawyer es quien toma la decisión errónea, y quien provoca una serie de muertes que deja a mano su diferencia con Jack. Jack ahora cree en el Locke original, es ahora cuando su metamorfosis se ha completado, así como Sancho Panza acabó adoptando su rol de Don Quijote.

Lo que sucede en ese submarino forma parte de la épica del episodio: Sayid se sacrifica por el grupo alejando la bomba cuando quedan pocos segundos para estallar, no sin antes darle a Jack instrucciones de donde encontrar a Desmond ya que cree que Jack es el que realmente debe pararle los pies al falso Locke y cree que el escocés es una pieza clave en este asunto. Sayid está definitivamente muerto (esta vez parece que sí), no queda nada de él así que solo queda guardar un minuto de silencio para conmemorarlo ya que la muerte que ha recibido ha estado tan carente de tensión o intensidad que resulta incluso doloroso. Es imperdonable que la muerte de uno de los personajes principales (y de mis favoritos durante toda la serie) como Sayid reciba una muerte tan poco épica, aunque bien mirado no todos los personajes principales tienen que morir a cámara lenta y con música clásica de fondo, así que en este aspecto alabo el par de cojones tan bien puestos que tienen los guionistas dando una muerte tan seca a un personaje protagonista, aunque sea a cuatro episodios del final.

Lapidus parece ser el segundo en morir pues recibe un fuerte golpe de una pesada puerta metálica y no le vemos salir a la superficie (lástima, un gran secundario que aportaba un agradable tono cómico desde su aparición en la cuarta temporada). Y finalmente llega el momento más intenso del episodio: Sun queda atrapada en el submarino y Jin se decide a no abandonarla, pues tras tantos años separados no tiene intención de volver a perderla. Si bien Jin y Sun nunca llegaron a ser de mis personajes favoritos y, siendo sinceros, los episodios centrados en ellos eran los más flojitos, da mucha lástima ver como esta pareja que tantas idas y venidas ha tenido haya acabado muerta. Carne de gallina con ese último plano de las manos cogidas en el submarino anegado. Y Ji Yeon que se queda huérfana. Hace unos años no hubiera pensado que la muerte de los Kwon me hubiera emocionado más que la de Sayid, pero finalmente ha sido así de la forma que ha sido planteado. Así que el balance de este episodio ha sido de tres personajes principales muertos y un secundario... hay que reconocer que los guionistas tiene un pulso firme y mucha mala leche.

Kate, que recibe un disparo de un esbirro de Widmore antes de entrar, pierde el conocimiento y es sacada buceando por Hugo, Sawyer también queda inconsciente y es Jack quien lo salva, así que los únicos supervivientes del submarino son tres candidatos (Hurley, Jack y Sawyer) y Kate. A todo esto Claire, que ha sido dejada en tierra una vez más (lo cual le salva la vida, todo sea dicho de paso), se queda con Locke, el cual sabe que aún quedan tres candidatos supervivientes y necesita acabar con ellos. ¿Usará a Claire y su despecho para su propósito (ya que él no los puede matar directamente)? ¿Todo está en manos de Jack y Desmond? Parece ser que Desmond es un elemento imprescindible en la lucha contra el Humo Negro. ¿Qué papel jugará Alpert? ¿Y Ben? Ahora que vemos que puede morir cualquiera, ¿hay alguien que esté a salvo?

Y ahora sí que sí, la semana que viene tenemos episodio que seguro que será épico: "Across the sea". Preparémonos, ya que si el episodio de esta semana ha sido 99% acción, creo que el que viene será 99% resolución de la serie. ¿Cuántos enigmas quedarán resueltos en el episodio que viene?

"Gomorra", se acabó el glamour.

2010-04-27T00:15:00.001+02:00

Cruda y REAL visión de la auténtica Cosa Nostra en un drama humano de corte semi-documental.

Uno de los libros más polémicos y populares (y valientes) de los últimos dos años fue "Gomorra" de Roberto Saviano, un periodista que decidió escribir una novela periodística-autobiográfica que analizaba los efectos devastadores de la camorra —la mafia italiana en Nápoles— en la sociedad no solo en su país sino a nivel internacional. Tras la publicación de este libro en el que Saviano exponía a algunas conocidas familias de la camorra poco tardaron en llegarle las amenazas de muerte que finalmente obligaron al escritor a exiliarse de Italia, y evidentemente debido a la repercusión de la novela y su gran éxito de ventas se decidió adaptar la historia al cine como tantas veces se ha hecho en una producción nacional italiana que intenta reflejar con fidelidad el relato de Saviano. Lo que más sorprende de "Gomorra" preliminarmente es el formato escogido para representar esta historia de gangsters, ya que amoldándose al carácter realista de la propuesta literaria la película se decanta por un tono cercano al documental aunque sea solo en su forma de situarse como observador de unas historias libres de artificios, no en el planteamiento ni formato como tal.

Desde luego no es la mejor película de gangsters que se ha rodado como se ha dicho en los círculos críticos, pero sí que es la menos estilizada y más cruda; en algunos momentos me vino a la memoria "Ciudad de Dios", esa obra de arte de Fernando Meirelles rodada de forma ruda y descarnada con las favelas de Brasil como protagonistas. "Gomorra" es algo más fría en su planteamiento aunque igualmente su estilo se asemeja a la película brasileña, transcurre en los suburbios de Nápoles, rodeados de pobreza y podridos por el crimen mientras se trapichea con miles de euros y droga, con unos habitantes que se preocupan más por hacerse las cejas, la manicura y broncearse que por vivir dignamente, sumidos en un universo regido por la ley del más fuerte y el poder de las familias criminales de la camorra, que lo abarcan todo. La mafia que se palpa en la película es callejera, sin sofisticación ninguna, pura brutalidad callejera REAL, así con mayúsculas, desprovista de la elegancia de los gangsters de traje y corbata vistos en películas norteamericanas de la mafia italiana en EEUU; aquí no visten de Armani, aquí los mafiosos, que más que eso son pandilleros pasados de rosca y sin escrúpulos, van con chanclas y camisetas deportivas y para ellos la vida vale menos que un fajo de euros. Siquiera la policía puede hacer nada porque no se atreven ni a meterse en los suburbios. La película tiene un tono muy documental, no sigue los cánones del cine como ficción e intenta que el espectador se adentre en la pobreza del barrio donde transcurren las historias, tan solo parece que una cámara se cuele grabando los hechos más cotidianos de la zona pobre de Nápoles.

Hasta los actores hacen un trabajo tan extraordinario que ni parecen actores; de hecho hay algunos para los que su participación en "Gomorra" supone su primer contacto con el cine, algunos de los mismos protagonistas. La película se centra en narrar cinco historias independientes que no se cruzan (bueno, técnicamente hay dos de ellas que se cruzan ligeramente hacia el final de la cinta) y que intentan enfocar cada uno de los diferentes aspectos de la influencia de la camorra en la sociedad, de la forma que ha moldeado a la gente y su entorno. En primer lugar tenemos la historia de Marco y Ciro, una pareja de adolescentes que se creen Tony Montana y que piensan que pueden someter a todas las mafias locales en un loco sueño incentivado por el entorno criminal en el que viven, convencidos que pueden vagar libremente por su ciudad cometiendo toda clase de delitos impunemente. Marco y Ciro, dos pobres cabezas huecas con pretensiones fantasiosas y muy peligrosas, representan ese círculo vicioso que supone alimentar a los niños con violencia, criarse entre asesinatos, robos, pelas y miedo... Quizá es una de las historias más interesantes y con más gancho en la película, y gran parte del mérito de ello es el extraordinario trabajo de los dos actores que interpretan a los chavales, Marco Macor (Marco) y Ciro Petrone (Ciro), cuyos personajes curiosamente tienen el mismo nombre que ellos. Para ambos es el primer papel que tienen en cine (bueno Ciro Petrone participó años atrás en otro film), pero su falta de experiencia no hace más que ensalzar su estupendo trabajo interpretando a ese par de delincuentes descerebrados y desquiciados que se han convertido prácticamente en el emblema de la película, quizá gracias a sus físicos imponentes y curiosos y su colosal inmersión en el papel. Por otro lado está la historia de Totò, un crío cuyas aspiraciones se limitan a formar parte de la camorra y que se ve obligado a hacer cosas que él nunca habría hecho por su cuenta, corrompiendo el alma de un niño que en principio parece tener buenos principios y sanas aficiones, pero que enseguida se ve absorbido por la maldad reinante. Especialmente tremenda me parece la escena donde se despide de su antiguo amigo —que cambia de bando— para convertirlo, tras tantos años, en un enemigo a muerte. El joven Salvatore Abruzzese es otro de los actores noveles en "Gomorra" y es quien se pone en la piel de Totò de forma también extraordinaria, siendo capaz de transmitir candidez y bondad en una sociedad podrida que acaba arrastrando al personaje hacia las malas influencias.

La tercera historia podría ser la de Pasquale, un sastre que trabaja para la mafia realizando vestidos para vender en el mercado negro (se supone, aunque por el final no queda claro) y que vive presionado por su mánager, que le saca todo el jugo que puede. En ese trabajo Pasquale se siente desaprovechado pero aún así debe hacerlo para ganarse el pan, pero es entonces cuando ve la oportunidad de sacarse un sobresueldo vendiendo sus secretos a la competencia china, algo que evidentemente le mete en problemas. La suya es una historia que aparentemente está tratada con menos profundidad pero que tiene mucha miga, ya que con sus estancias con los chinos Pasquale se da cuenta de lo que es capaz de hacer, de lo apreciado que puede llegar a sentirse. Esas escenas en las que los trabajadores chinos no dejan de alabarle y elogiarle son de una calidad emocional extraordinaria. El mafioso y especulador Franco y su 'secuaz' o ayudante Roberto componen otra de las historias que tiene que ver con el daño que provoca la camorra en el medio ambiente y la salud de las personas, tratando ilegalmente los residuos incumpliendo todas las normas de saneamiento y asilamiento que requieren los residuos con los que trabajan, negando ayudas a quien lo necesita y causando un mal descomunal en la sociedad. La clase política y empresarial se ve involucrada de soslayo en esta historia cuya conclusión me pareció directamente genial, la escena final en concreto creo que vale oro, y derrocha talento por parte de los actores. Carmine Paternoster, otro novato, es quien interpreta al callado y tranquilo Roberto con mucha seriedad, mientras otro experto actorazo le da la réplica, Toni Servillo como Franco, un actor con una larga carrera pero poco prolífera que recientemente dio vida al polémico político italiano Giulio Andreotti en la alabada "Il Divo".

La quinta y última historia independiente es la de Don Ciro, un hombre que trabaja para la mafia repartiendo el dinero entre las familias de su bando y cuya misión se limita a ser el "cartero" de una mafia local. Este segmento explora con especial atención, más evidentemente que el de Pasquale, el sastre, el hecho de vivir con miedo y estar involucrado en una guerra en la que no hay ninguna verdadera motivación, ni fundamento, ni finalidad. Don Ciro vive aterrorizado y no le queda otra salida que exponerse en las calles a un probable asesinato, teniendo que llegar al extremo de estar siempre huyendo y llevar chaleco antibalas. Gianfelice Imparato, quizá el actor con la más amplia filmografía como actor en el reparto, interpreta con una naturalidad brutal al atemorizado cartero, que solo quiere desprenderse del cargo y presión al que está sometido, y en su rostro se puede palpar el pavor e inquietud que domina la vida del personaje. En definitiva me parece muy interesante sobre todo el análisis de la juventud que se realiza en la película desde varias perspectivas, todas enfocadas al crimen: Totò por un lado, que quiere ser respetado y su sueño es formar parte de la mafia, representando las aspiraciones que tienen o pueden tener los críos en los suburbios; Marco y Ciro por otro, que en ese universo de violencia se han desbocado y piensan que pueden formar su propio imperio de terror impunemente; y finalmente Roberto, cuyo padre encuentra un orgullo que trabaje con Don Franco, pero que finalmente entra en razón, se da cuenta de que lo que hace no está bien y quiere salir. Uno quiere entrar, el otro salir, y los otros dos hacer por su propio camino. Indirectamente también la historia del sastre, Pasquale, tiene que ver con la infancia, ya que según lo que deducimos a él lo reclutaron cuando era pequeño y lo camelaron para usar su talento en favor de la mafia, utilizándolo y exprimiéndolo con la excusa de haberlo sacado de la calle. Prácticamente todas las historias denuncian ese daño hecho a la juventud en sus distintas fases, y ya se sabe lo que dicen, los niños son el futuro de nuestra sociedad...

Creo que la película es extraordinaria en su sencillez, naturalidad y formato, pero hay que reconocer que se hace muy larga, debido quizá a la parsimonia o el poco estilo cinematográfico que tiene, que no se centra solo en los hechos importantes y fundamentales sino que va mostrándonos cada escena cotidiana de cada una de las cinco historias para hacernos testigos de la espontaneidad que respira una ciudad sumida en el caos, el miedo, la desesperanza, la muerte... Quizá las dos horas y cuarto de duración pasan factura a la película y el lastre de la monotonía le acaba pesando, pero no se puede obviar la frescura, el talento en el ámbito interpretativo y formal y la valentía de la propuesta. Porque "Gomorra" es sobre todo un proyecto valiente, valiente en varios aspectos, en su formato y en su contenido y mensaje reivindicativo; al fin y al cabo es una denuncia social como muestran los textos antes de los créditos finales.

Técnicamente la película goza de una dirección extraordinaria. Matteo Garrone se luce tras apuntar maneras en su país con la dirección de varios cortos en la pasada década y varios films después, y pasados cuatro años de su último largometraje ha apostado por una obra tan polémica (y hasta peligrosa) para demostrar su valía, cosa que consigue. Escenas como la del inicio, un comienzo impactante, frío y con un uso del color muy curioso, muestran las ganas y maneras del director, que durante el metraje realiza una serie de travelling realmente bien planeados y una persecución en moto al final que muestra muchas tablas por su sencillez. Es un proyecto de dirección curioso y en el que resulta difícil imprimir el sello propio, pero es innegable el estilo que derrocha el director italiano que recibió una nominación al BAFTA por esta misma película en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, además de ser propiamente laureado con diversos premios de la crítica especializada por su gran labor tras la cámara. Merece la pena destacar también una BSO llena de temas nacionales italianos de pop y pachangueo que es otra muestra de la sencillez y naturalidad con la que querían dotar a la película y que con ese toque sonoro acaban de conseguir.

"Gomorra" ha sido alzada por la crítica ocupando las listas de las mejores películas de 2008 y teniendo mucha presencia en festivales y ceremonias de toda clase, incluso en los Globos de Oro (siendo derrotada por ese peliculón de "Vals con Bashir"), y el que no estuviera en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en los últimos Oscar fue una verdadera sorpresa. De todos los premios y nominaciones que se ha llevado la película cabría destacar los cinco galardones que se llevó en los European Film Awards, los siete que consiguió en los premios de la Academia del Cine Italiano y el Gran Premio del Festival de Cannes para Matteo Garrone. "Gomorra" es un experimento atrevido, se aleja de los clásicos cánones narrativos de las películas de gangsters (sobre todo italianos) y no se deja caer en dulcificaciones o mitificaciones. Es una propuesta muy valiente, aunque quizá su ritmo la acaba haciendo una película algo pesada y difícil de digerir, aunque es innegable el éxito que logra a la hora de mostrar la naturalidad y poco carisma que desprende la auténtica y vulgar mafia napoliatana, sus entresijos y miserias. Cinco puntos de vista de una de las peores lacras de la sociedad italiana (y mundial) como es la camorra, todo desde un punto de vista tan real, frío e intenso que duele en el alma.

Mi puntuación: 7/10.

"Perdidos" [6x13] The last recruit.

2010-04-22T00:09:00.000+02:00

Excelente episodio este treceavo que no se ha centrado en ningún personaje en particular, "The last recruit" ("El último recluta"), en el que los pesados flash sideways cada vez tienen más miga y aunque las relaciones entre personajes se estén forzando cada vez más la entrada de Desmond en la ecuación los está haciendo como mínimo entretenidos, algo a agradecer fervientemente. En La Isla siguen los clásicos cambios de bando, cada vez se definen más los grupos cara al final de serie, y es que si algo es tradicional de la serie es el baile de personajes entre grupos.

PARTE I: ¡DESPERTAD!

Desmond sigue con su misión (¿visitará también a Michael, Walt, Boone y demás?) y fruto de ello Locke es llevado al hospital, destrozado por el atropello. Una de los momentos más geniales de los flash sideway de este episodio ha sido cuando al llegar al hospital "casualmente" también lo hace Sun —herida de bala en la pelea del restaurante— y al encontrarse ambos en camillas contiguas Sun (que también está sufriendo una experiencia cercana a la muerte) reconoce a Locke por las visiones de su vida alternativa, temiéndolo al identificarlo como el ser maligno de las visiones y recuerdos que han aflorado en su mente fruto del trauma del disparo. Más tarde comprobamos que Sun mejora y su bebé está intacto, mientras Locke es operado por Jack, que reconoce al paralítico del Oceanic 815.

Antes de llegar al hospital Jack, que ahora se lleva de perlas con su hijo, se reúne con su abogada (en el piso 15) Ilana (de apellido Verdansky) para solucionar el testamento de su padre. Allí se sorprende al encontrarse con su hermanastra Claire, de quien no tenía idea de su existencia, la cual ha sido "conducida" por Desmond hasta allí, sabiendo que forzaría un encuentro con su hermanastro y probablemente provocar la reacción necesaria para revivir su "otra" vida y ser consciente de ella. Ahora Desmond es el típico personaje misterioso que en otras temporadas hemos visto como "guía" a los personajes, pero en esta ocasión que nosotros conocemos su misión y su origen. Lo estamos viendo desde un prisma contrario del que hasta ahora hemos visto.

Mientras, Sawyer y Kate —que sigue diciendo que es inocente de asesinato— comparten pareceres en comisaría, notificando la conexión entre ambos. Kate explica por qué Sawyer no le detuvo en LA aún siendo policía, no quería que nadie supiese que fue a Australia. Las relaciones se multiplican cuando a Sawyer y Miles les asignan la detención de Sayid al enterarse del tiroteo en el restaurante de Keamy, lo que forzará otro encuentro más entre Sayid, Miles, Sawyer y Kate.

PARTE II: NUEVA REESTRUCTURACIÓN DE GRUPOS.

En La Isla todo está muy movido y se fragua un enfrentamiento brutal; ya se ha empezado a desplegar la caballería. Locke saluda a Jack, quien sorprendido comprueba como el falso Locke está "vivito y coleando", lo cual le remonta irremediablemente a los momentos iniciales de su llegada a La Isla cuando vio a su padre muerto andar por la playa y la jungla. Se confirma (más que se desvela) uno de los grandes misterios de la serie, y es que el mismo Hombre de Negro confiesa que se hizo pasar por su padre para ayudarle a encontrar agua en las cuevas (así como que solo puede tomar la apariencia de los que han muerto); Locke no deja de decir que está ayudando a los losties, ¿será verdad? ¿O solo los está utilizando para conseguir su fin: salir de La Isla? Según el Hombre de Negro él está ayudando a Jack a escapar de La Isla porque Jacob ya lo atrapó antes de llegar siquiera allí. Es por eso que Jack cree que su destino lleva mucho tiempo sellado desde que Jacob lo escogió para llegar a La Isla y hacer "algo" en ella. Jack duda, sabe que el único que quería quedarse en La Isla era el auténtico Locke y ahora está muerto. «Locke era un idiota», dice el Hombre de Negro, el cual piensa que Locke fue tan estúpido como para creer hasta el último momento que había sido traído a La Isla por una razón. El sino de la serie sigue debatiéndose: Jacob declara que han sido llevados a La Isla por algo, mientras que el Hombre de Negro afirma que todo es una manipulación de Jacob. ¿Quién miente (más)?

Respecto a lo de tomar el aspecto de los muertos y tras reconocer el Hombre de Negro que tomó la apariencia de Christian se puede conjeturar que con toda seguridad todas las apariciones del padre de Jack fueron obra del Hombre de Negro, aunque algo no me cuadra: Christian se le apareció a Jack fuera de La Isla en el hospital, y si el Hombre de Negro no puede salir de La Isla, ¿acaso aquel no era el Hombre de Negro? ¿O es que puede materializarse en sus formas no-vivas fuera de La Isla? También se le apareció a Michael en el Kahana, ¿si era también el Hombre de Negro acaso puede cruzar el océano? No concuerda con lo dicho en otros episodios, donde deja claro que en su forma de Humo Negro no es capaz de atravesar el mar. ¿Quién era además aquel hombre que apareció cuando Hugo estaba espiando la cabaña de Jacob y viendo a Christian en una mecedora? Allí había dos personas, ¿quién era el que interrumpió el voyerismo de Hurley? Sinceramente sería imperdonable que dejaran en el aire asuntos como estos, puesto que en su momento nos dejaron con la mandíbula desencajada y merecen una justificación. A todo esto, ¿dónde está el cadáver del auténtico Christian?

En ese mismo instante Locke tiene a la mayoría de los candidatos (sino a todos): Hugo, Sawyer, Sayid, Jack y Sun; solo falta Jin. Mientras Claire y Jack también tienen su encuentro, el primero tras saber que son hermanos en realidad (supongo que el falso Locke se lo diría a Claire), y la australiana dice algo sumamente interesante, y es que según ella Jack ya ha decidido irremediablemente seguir a Locke en el preciso instante en que le ha dejado hablar. Recordemos que Dogen le dice a Sayid (así como el Hombre de Negro a Alpert con respecto a Jacob) que no debía dejar hablar al Hombre de Negro cuando va a matarle o si no sería demasiado tarde. ¿Entonces el Hombre de Negro tiene un poder de persuasión en su voz? ¿O son sus palabras las que convencen a su interlocutor con falsas o jugosas promesas? Todo apunta a lo primero por lo que dice Claire, aunque de momento creo que no hay ningún personaje al que no haya hablado aún. Hablando de Dogen también me viene a la mente otra cuestión, ¿acaso no explicarán nada de él ni del Templo tras darle tanta importancia durante varios episodios de esta temporada? ¿O era todo puro relleno?

Zoe aparece en el campamento de Locke y quiere a Desmond de vuelta, de lo contrario amenaza con bombardear al grupo del Hombre de Negro. Locke aprovecha la excusa para contraatacar y pide a Sayid que mate a Desmond, el cual está vivo, magullado y atrapado en el pozo al que le tiró. Sayid sigue las órdenes de Locke puesto que todo lo hace para recuperar a Nadia, pero cuando tiene a Desmond a su merced éste le hace reflexionar sobre lo que está haciendo para traerla de vuelta, algo que con toda seguridad ella repudiaría. Evidentemente Sayid no mata a Desmond, el cual acaba convenciéndole para que cambie de bando ya que, como dice Hugo, se puede pasar del "lado oscuro" al bando de los buenos como hizo Anakin Skywalker de "Star Wars". Probablemente, y como vemos más tarde con Claire, solo haga falta igualar la oferta de Locke o demostrar que ese no es el camino correcto. Aunque Sayid no mate a Desmond parece que ambos trazan un plan para que Locke crea que Desmond, el arma secreta de Widmore, está muerto. Veamos con qué nos sorprenderá ahora el escocés.

Mientras tanto Sawyer tiene sus propios planes, desobecer las instrucciones de Locke y huir con Kate, Sun, Lappidus (ese que parece salido de una película de Burt Reynolds según Sawyer), Hugo y Jack, que ahora está en un plan sumiso total (incluso le pide permiso a Hurley para hablar con Locke), rechazando su rol de líder. Sawyer no quiere llevarse con él ni a Sayid (el zombie) ni a Claire (la loca), pero Kate le recuerda por qué vino a La Isla, para traer de vuelta a Claire (que recordemos, también se le apareció a la pecosa fuera de La Isla solo que en sueños, ¿de quién fue obra aquello?) y devolverle a Aaron. Tras convencerla a ella también utilizan el barco de Desmond, Elizabeth, para llegar a la pequeña isla de La Hidra y allí encontrarse con Widmore. Y hablando de barcos, esto me recuerda... ¿sabremos quién disparó a la canoa de los que se quedaron en La Isla en 2004 en su viaje temporal al 2007?

Sawyer y Jack mantienen una de aquellas conversaciones míticas entre ambos, de las que provocan chispas; Jack está en un plan muy creyente, sintiéndose mal por abandonar La Isla ya que desde que visitó el faro de Jacob está muy seguro que tienen una misión allí, pero Sawyer, fiel a su carácter y más pragmático que nadie en La Isla, se niega a aceptar monsergas acerca del destino así que obliga al Doctor a abandonar el barco si no está dispuesto a seguir con ellos convencido de lo que hacen. Jack vuelve porque quiere acabar lo que se supone que debía hacer... sabe que Locke lo quiere fuera, por lo que decide quedarse para ver qué pasa y tratar de evitar su salida; después de disculparse por haber provocado la muerte de Juliet salta al mar y vuelve a los brazos de Locke justo a tiempo para ver que Zoe (que viola el trato con Sawyer) ataca al grupo del Hombre de Negro bombardeando la playa. Locke rescata a Jack, que recibe un impacto que le deja herido superficialmente, y le notifica lo que ya sabemos... él es el último recluta. Locke tiene a Shephard y Jarrah, mientras Widmore tiene a Reyes, Kwon y Ford. El juego sigue. Por cierto, tras tanto tiempo por fin ha habido reencuentro entre Jin y Sun, la cual ha recobrado el habla de forma milagrosa (¡y chapucera, diría yo!), afasia que por ciero Locke dice no haberle producido... ¿Debemos atribuirlo entonces a Jacob?

Dentro de dos semanas (descansaremos una) se emitirá el próximo episodio, "The candidate", el quinto en la cuenta atrás para la series finale que cada vez está más cerca. Preparen las palomitas.

¡Videa Bien... cumple dos años!

2010-04-17T00:10:00.000+02:00

Videa Bien... alcanza los dos años de existencia, toda una cifra para la blogoesfera. El blog ha aumentado sus visitas y comentarios de una forma exponencial en estos últimos 365 días, alcanzando cifras que no habría imaginado nunca, la verdad. Proporcionalmente las visitas han aumentado mucho, aquí una serie de números para los aficionados a las estadísticas:

29.783 visitas.
51.898 páginas vistas.
1,74 promedio páginas vistas por visita.
00:01:51 promedio de tiempo en la web.
Máximo número de visitas en un solo día (8 de febrero y 15 de abril de 2010): 153 visitas.
Máximo número de páginas vistas en un solo día (8 de febrero de 2010): 285 páginas.
Máximo promedio de páginas vistas por visita en un solo día (14 de julio de 2010): 3,83 páginas/visita.
Máximo promedio de tiempo en la web en un solo día (11 de julio de 2010): 00:07:11.
País con más visitas: España, luego por orden México, Argentina, Chile y Colombia, con visitas de los 6 continentes.
La cifra de visitas diarias ha ascendido hasta casi 82 de media, con una particular subida de la media a 109 visitas diarias en los últimos 2 meses y medio.
Tráfico:

9,16% de tráfico directo, 2.729 visitas.
36,06% gracias a motores de búsqueda: Google es el buscador desde el cual han accedido más al blog, 10.228 visitas.
54,78% gracias a sitios web de referencia: CineActual.net es la web desde donde más visitas he recibido, 3.666 visitas.

El artículo más leído es, sin contar la página de inicio, el episodio de «"Perdidos" [5x08] LaFleur» (1.588 visitas). Luego la season finale «"Perdidos" [5x16-17] The Incident» (1.222 visitas), después la imprescindible «"En Busca del Fuego", maestría sin diálogos.» (930 visitas), en cuarto lugar el comentario de la cinta original de «"Furia de Titanes", la ira de los Dioses es incontenible.» (854 visitas) y quinta posición para la polémica «"Anticristo", sexo, bosque y cámara lenta.» de (761 visitas).
Los artículos más comentados son «"Perdidos" [5x16-17] The Incident» (37 comentarios), «Videa Bien... "Perdidos": balance 5ª temporada.» (28 comentarios) y «"Anticristo", sexo, bosque y cámara lenta.» (25 comentarios).

En total he publicado 79 artículos en este segundo año de blog, los cuales podéis volver a repasar a continuación, clicad sobre la imágen si queréis ver el artículo:

Un año más me siento orgulloso del trabajo realizado, más aún cuando la respuesta ha sido tan buena y me he encontrado con otros blogs y bloggers que se han convertido en asiduos de Videa Bien..., así que a todos os digo una vez más ¡gracias!

"Perdidos" [6x12] Everybody loves Hugo.

2010-04-14T23:39:00.001+02:00

Quedan 5 emisiones para acabar la serie, tras "Everybody loves Hugo" ("Todo el mundo quiere a Hugo") tan solo quedan 6 episodios de "Perdidos" (los dos últimos formarán la series finale), y a estas alturas la serie me ha sorprendido de nuevo como hacía tiempo que no lo hacía con eventos inesperados como la explosión de Ilana o el final. Ha estado bastante bien el episodio, ha habido acción en La Isla y movimientos de gente en grupos como antaño, y aunque las respuestas llegan con cuentagotas la serie sigue teniendo su gancho.

PARTE I: UNIENDO UNIVERSOS.

Desmond sigue revolucionando los flash sideway (y la temporada) y en este caso ha influido en los del protagonista del episodio, Hurley. Parece ser que en los flash sideway Hugo nació con buena suerte, le tocó la lotería (quizá no usó ni los números mágicos, quién sabe) y compró la cadena de Mr. Cluck's (igual que en la realidad original) con la diferencia que en esta realidad alternativa no resulta una maldición y no le suceden una serie de catástrofes que acaben llevando al millonario al sanatorio mental de Sta. Rosa. Al empezar el episodio vemos como todo el mundo ama a Hugo, es un filántropo que hace una donación al museo paleontológico que regenta Pierre Chang y cuya madre está preocupada por encontrarle novia. Ésta le prepara una cita pero nadie se presenta con excepción de Libby, la chica con la que Hurley estuvo a punto de mantener un romance en La Isla y que pasa por allí en el momento que ve al propietario de Mr. Cluck's solo en una mesa. Libby está loca o medio loca (como vimos en la realidad original es una paciente de Santa Rosa) y le dice a Hugo que le recuerda, aunque no tiene claro por qué; le dice que están conectados, que son almas gemelas. Por cierto, espero que todas las referencias a la locura de Libby no se queden aquí, porque aún recuerdo el hype que supuso ver a Libby en el instituto mental de Sta. Rosa al final de aquel episodio, lo que nos dejó a todos descolocados y pidiendo saber más sobre el personaje (y la relación de éste con Desmond, al cual, recordemos, le regaló el velero con el que dio la vuelta al mundo).

Desmond alenta a Hurley a profundizar en su relación con Libby, ya que se ha dado cuenta que otro miembro del Oceanic 815 ha logrado un inicio de conexión como la que él tuvo con Penny; Hugo es el primero de los que el escocés intenta abrir los ojos con respecto a la dualidad de los flash sideway. El Dr. Brooks (el que fuera el doctor de Hurley en el Instituto Mental Santa Rosa, aquel que le ayudó a descubrir que su amigo Dave era imaginario) accede a dejar a Hugo visitar a Libby, y allí (lugar en el que entra por primera vez en esta realidad) Libby le cuenta a Hugo que viéndolo en un anuncio de TV le vinieron a la mente recuerdos de otra vida, recordando un accidente de avión, una isla y haber estado en Santa Rosa con el mismo Hugo. Hurley no recuerda nada de eso, evidentemente, pero tienen una cita (el picnic que nunca llegaron a tener) en la que gracias a un beso entre ambos logra la conexión que Desmond tuvo con Penny, experimentando los recuerdos del tiempo que compartieron en La Isla en 2004. Desmond tenía razón; me encanta la misión que está llevando a cabo en los flash sideway aunque no sé cuál es el objetivo final de éstos... ¿lograr que todos distingan las realidades alternativas para romper la dualidad y formar solo una realidad? ¿Dar la opción de escoger a todos qué realidad quieren vivir?

Finalmente vemos como Desmond escoge a John Locke como su segunda "víctima" para abrirle los ojos y al cual (tras la atenta vigilancia de Benjamin Linus que toma a Desmond por un supuesto pederasta) decide aplicar la técnica conocida como "marcarse un Farruquito" (es decir, atropello con fuga, aunque supongo que esta vez no le echará las culpas a su hermano) para hacer consciente a Locke de su otra vida de la misma forma que Charlie hizo con Desmond lanzando su coche al agua. Es decir, parece haber dos formas de percibir los recuerdos de una realidad alternativa (u original): tomar contacto físico intenso con una persona que haya significado algo en La Isla (ahí tendremos a Sawyer y Kate compartiendo comisaría en breve) o tener una experiencia cercana a la muerte. En este episodio Desmond ha aplicado la primera técnica en Hugo y la segunda en Locke. Muy bien calculado debía tener Des el atropello de Locke para no dejarlo tieso ipso facto, porque menudo viaje le pega... Probablemente Locke acabe en el hospital de Jack (que parece ser el único de todo L.A.) y ya que Jack es Doctor de columna cabe la posibilidad que sea él quien se encargue de tratar a Locke, lo cual daría lugar a un contacto físico que podría hacer que ambos reflexionaran sobre los recuerdos de sus realidades originales.

PARTE II: HUGO TOMA LA INICIATIVA.

En La Isla Hugo visita la tumba de Libby tras tres años, deseando poder verla del mismo modo que puede ver a otros que han muerto. La cuestión es que tras otra ración de los famosos susurros aparece allí mismo Michael Dawson, al que Hugo por razones evidentes le guarda un rencor especial, y el cual le advierte para que intente evitar el sabotaje de Alpert e Ilana al Ajira 316. ¿Viene de parte de Jacob o del Hombre de Negro, o "va por libre"? En este mismo episodio podemos ver una explicación a uno de los enigmas más míticos de la serie, el origen de los susurros, que va íntimamente ligado con las apariciones de gente muerta en La Isla. Por lo visto Hugo descubre (al mismo tiempo que nosotros) que los susurros provienen de toda aquella gente que murió en La Isla (¿y/o que esté relacionada con La Isla o sus habitantes?) y que está atrapada allí por lo que hicieron. En el caso de Michael es evidente que debido al asesinato de Libby y Ana Lucía se ha quedado allí como alma en pena, no pudo seguir adelante y se quedó en La Isla vagando para eventualmente aconsejar a Hugo de lo que debe hacer para asegurar su supervivencia. ¿Sigue los edictos de algunos de los "seres" de La Isla (Jacob/Hombre de Negro) o simplemente su propia voluntad de que sus amigos sobrevivan? Estaba claro que los susurros y los muertos tenían relación (más de una vez hemos podido descifrar mensajes de los susurros que aclaraban detalles que solo gente muy cercana al destinatario podría saber), y ahora sabemos que los muertos como Michael se pueden aparecer a gente con la capacidad de percibirlos físicamente (como Hurley con Michael o Jacob, entre otros) o mediante sueños (como Locke con Horace o Boone). También algunas de las veces que el Humo Negro o Los Otros han hecho acto de presencia han aparecido los susurros, probablemente para dar aviso de lo que estaba por venir... ¿Está entonces el alma Jacob atrapada en La Isla? En teoría Hurley es el único que puede ver a los muertos en La Isla, los que están atrapados, así que seguramente esté muerto de forma definitiva. Finalmente Michael practica otro acto de redención intentando salvar la vida de Hugo y los suyos, y pide a éste que se disculpe por él ante Libby si alguna vez llegara a aparecérsele.

Uno de los momentos más sorprendentes del episodio ha sido sin duda cuando Ilana, que ha estado toda su vida preparándose para proteger a los candidatos por orden expresa del manipulador de Jacob, explota en mil pedazos por obra de la inestabilidad de la dinamita de La Roca Negra que otros como Artz tuvieron la desgracia de comprobar. Ilana estuvo siguiendo con fe ciega los movimientos y órdenes de Jacob, toda una vida dedicada a ese momento, y una vez alcanzado su objetivo La Isla parece no necesitarla más volatilizándola en un suspiro. Ben hace hincapié en este detalle pues encuentra desesperanzador comprobar que una vez se ha servido a "La Isla" esta te desprecia sin pudor; la muerte de Ilana materializa lo que todos piensan: son simples peones en un juego cruel. La cuestión es, ¿llegó a cumplir Ilana su cometido? ¿Acaso "el destino" te protege de la muerte hasta que has alcanzado tu misión y luego te abandona a su suerte, o directamente te mata? Tras la inesperada muerte de Ilana, ¿sabremos más sobre el personaje, sobre su relación con Jacob y el porqué de sus heridas el día que éste le visita? De momento Hugo recupera las cenizas de la hoguera en la que el cadáver de Jacob se consumió y que la —aparentemente— rusa (Hurley parece encontrar entre sus pertenencias un libro con caracteres cirílicos) recogió.

Hugo intenta convencer al resto del grupo de que quizá deberían discutir lo de hacer estallar el Ajira, pero Alpert sigue empeñado en ello. Alpert sabe que si él coge la dinamita no explotará (ya que no se puede matar a sí mismo por la bendición/maldición de Jacob) pero Hugo se adelanta y sorprende a todos haciendo saltar por los aires La Roca Negra (y con él toda la dinamita) tras 140 años de estancia en La Isla. Finalmente se produce una división del grupo, Hugo toma la iniciativa y decide ir a hablar con el falso Locke sin que ningún fantasma se lo pida (Alpert se da cuenta de la estratagema porque sabe de primera mano que Jacob nunca dice qué hacer directamente, es su filosofía), y a él se le unen Jack, Sun y Lappidus, Por otro lado Alpert decide ir a los barracones de Dharma a por más material explosivo, Miles se le une por el miedo al Humo Negro (interesante el momento en que Miles plantea a Hugo el no creer a pies juntillas lo que los muertos le digan) y Ben evidentemente no piensa a ir hablar con el falso Locke tras la traición que supuso el no volver con él cuando le liberó de Ilana. Jack, que está en un plan creyente acojonante, explica además que desde que "provocó" la muerte de Juliet tiene fijación con arreglar lo sucedido, así que podemos entender que de una vez por todas haya decidido pasarse al bando de los creyentes. Finalmente vemos como el grupo de Hugo se une al de Locke; la cara de Jack al ver a Locke "vivo" de nuevo no tiene precio... Recordemos además que Jack se encuentra ahora con su hermanastra Claire por primera vez desde que sabe de su parentesco. Ya veremos la reacción de la australiana... ¡y la sorpresa de Sun cuando se dé cuenta que su marido ha vuelto a escurrírsele!

PARTE III: AL HOMBRE DE NEGRO NO LE GUSTAN LAS SORPRESAS...

Antes de la llegada de Hugo y cía. en el grupo de Locke no ha habido mucho movimiento, tan solo una ratificación de lo que ya suponíamos: para salir de La Isla deben recrear la entrada en el Ajira, tal y como hicieron para volver. Sayid, que ya se ha convertido en el aliado perfecto, silencioso, obediente, impasible y letal, muestra a Locke el arma secreta de Widmore: Desmond Hume. Locke, que le tiende —literalmente— la mano a Desmond, sabe que La Isla no tiene nada con el escocés y aunque no sabe muy bien por qué Widmore quiere usarlo es consciente que no le conviene tenerlo suelto por La Isla. Es por eso que le tira a un pozo (parecido a aquel donde estaba la rueda) construido hace mucho mucho tiempo según el falso Locke, un pozo que fue construido a mano no para conseguir agua sino para buscar respuestas al electromagnetismo de La Isla, ya que las brújulas giran y los antiguos habitantes de La Isla necesitaban encontrar las respuestas en el fondo a tan misterioso efecto. Locke dice que Widmore no busca respuestas sino el poder que le daría el poseer todos esos pozos, vías directas a bolsas de energía electromagnética, aunque a estas alturas aún no están claras las intenciones de Widmore. Desmond, que no muestra un ápice de miedo frente a quien él cree que es Locke, está ahora atrapado en un pozo de energía electromagnética, y en caso de que no esté muerto (que no lo estará) será interesante ver cómo le afecta esta energía.

Momentos antes de llegar al pozo hemos podido ver otro dato interesante, y es que otro niño se aparece en el bosque (¿o es el mismo? Yo diría que es otro distinto ya que parece menos rubio). Locke decide ignorar al niño esta vez, y tiene especial interés en que Desmond haga lo mismo. Parece ser que Desmond también lo ve, como Sawyer y a diferencia de Alpert. ¿Son los niños que se le aparecen al Humo Negro niños muertos? ¿Lo ven Sawyer y Desmond y no Alpert por que los primeros pueden ver a los muertos como puede hacer Hugo? ¿Qué misterio esconde/n ese/os niño/s? Antes de marcharse el niño sonríe de oreja a oreja... ¿Quizá sabe que Desmond es una pieza clave para evitar que el Hombre de Negro se salga con la suya?

Personalmente considero este un buen episodio, con sus respuestas (más o menos obvias, pero respuestas) y con unos flash sideway que ahora no es que tengan sentido pero sí algo más de interés. Sea como sea este episodio confirma de nuevo, y ya van muchas veces, que Desmond Hume es uno de los personajes más cojonudos que ha dado la serie. Próximo episodio "The last recruit", y por el título preveo más cambios de bando. La cuenta atrás sigue, solo quedan 6 episodios de serie. Disfrutémosla mientras tanto.

"Perdidos" [6x11] Happily ever after.

2010-04-08T01:44:00.001+02:00

Ha llegado el momento que con tanta necesidad estábamos solicitando, por fin los guionistas se han decidido a dar un paso adelante en el asunto de los flash sideway (11 episodios han tenido que pasar). La experiencia a lo largo de la serie nos dice que episodio dedicado a Desmond es igual a episodiazo épico, y este "Happily ever after" ("Finalmente felices") ha seguido esa tónica. Enorme Des, enorme.

Curiosamente el mejor episodio de la temporada hasta la fecha era uno en que los flash sideway no habían hecho acto de presencia, y en este episodio —que también se podría considerar de lo mejorcito de la temporada— el flash sideway ha sido precisamente el hilo conductor. Comenzamos a descubrir cosas acerca de los flash sideway, y a grandes trazos podríamos describirlos como los sucesos que transcurren de alguna forma en caso de que la explosión de la bomba nuclear (Jughead) hubiese tenido éxito y hubiese evitado que el Oceanic 815 se estrellase en La Isla el 22 de Septiembre de 2004. ¿Pero dónde/cuando/cómo suceden? Pues ahí están las grandes dudas acerca de este recurso; podría ser que todo fuese cosa del subconsciente de cada personaje y un ente "dormido" estuviese actuando de forma que no conociese todo lo vivido durante los tres años desde 2004 a 2007, o que transcurriese en un universo paralelo como hemos hablado otras veces, pero la cuestión es que existe una relación entre la realidad original y los flash sideway, y es a través de Desmond que vemos cómo funciona. Vamos a ello.

Widmore deja claro a Desmond que quiere usarlo debido a sus "propiedades", es decir, tras haber sobrevivido a la implosión electromagnética de la escotilla Desmond demuestra que el electromagnetismo le afecta de una forma distinta al resto de personajes, probablemente sea la única persona en el mundo capaz de viajar al pasado o a otras realidades (como en aquel "Flashes before your eyes" o en "The constant") cuando se somete a un campo de estas características sin morir. Desmond (cuyo ojo abriéndose es la primera imagen del episodio) cree que está en el hospital tras recibir un balazo de Ben y su sorpresa es mayúscula cuando se entera que ha vuelto a La Isla, aquella en la que estuvo varios años perdiendo años de su vida para nada. Pero como dice Widmore, «La Isla no ha acabado con él aún».

Adelantando el plan de Widmore utilizan una curiosa máquina que crea un potente campo electromagnético en la estación de La Hidra, un campo al que intentan someter a un conejo (como en los vídeos de Dharma) pero finalmente es un pobre operario de Widmore el que acaba frito (literalmente) al activarse por error el campo. Visto los efectos mortales que tiene el campo creado al común de los humanos Desmond es forzado a introducirse en la máquina, y Widmore le avisa que tendrá que hacer un sacrificio. Widmore recuerda entonces los sacrificios que tuvo que hacer, pues mandó a su hijo Faraday a la muerte, se separó de su hija Penny y siquiera conoce a su nieto Charlie, todo para un bien mayor que salvaguarde a su hija y seres queridos. Pensado con un poco de frialdad, ¿para salvar a tu hija dejas morir a tu hijo? ¿¡Qué sacrificio tendrá que hacer Desmond!? Los dos gigantescos anillos bobinados se activan creando un flujo magnético de gran intensidad que casi parece desintegrar a Desmond, el cual por lo visto viaja de forma mental (de nuevo como ya hemos visto otras veces en "Flashes before your eyes" y "The constant") a su flash sideway.

Como he dicho el hilo conductor de este "Happily ever after" ha sido el flash sideway, que por una vez ha sido interesante por las cosas que se han comenzado a desvelar acerca de la naturaleza de los propios flash sideway. Se han dado respuestas a este fenómeno, pero en la serie siguen urgiendo las respuestas a otros misterios emblemáticos y no solo a los propios que han creado en esta temporada (fundamentalmente el origen o motivo de los flash sideway). Vemos como Desmond está en LAX y se cruza con Hurley y Claire (a quien él dice que tiene el presentimiento de que tendrá un varón; se podría llamar un déjà vu por los recuerdos subconscientes de haber conocido a Aaron en la realidad original), para luego ser recogido con todos los lujos por George Minkowski, hombre de Widmore que en la realidad original era el oficial de comunicaciones del Kahana, el carguero que envió Widmore a La Isla para matar a todo el mundo. Recordemos que Minkowski murió por la "enfermedad" de los desajustes temporales al no tener una constante. Desmond está en Los Ángeles por negocios ya que es la mano derecha de su jefe, Charles Widmore, con el cual parece llevarse tan bien que incluso lo tiene por su hombre de confianza y le ofrece de beber una copa de MacCutcheon, el carísimo whiskey escocés que se negó a servir a Desmond en el pasado en la realidad original por no creerle merecedor de tan refinado licor. Como más tarde le dice Eloise Hawking, en este flash sideway Desmond logra lo que más quiere, la aprobación de Charles Widmore (aunque si en la realidad original lo quería era solo para merecer a Penny a sus ojos). Por cierto, en el despacho de Widmore podemos ver un cuadro de una balanza con una piedra negra y una blanca y una maqueta del velero con el que Desmond intenta dar la vuelta al mundo, regalado por Libby.

Por lo visto el hijo de Widmore (que más tarde vemos que es Daniel Faraday) quiere que Charlie Pace de Drive Shaft toque para él en una fiesta, y la misión de Desmond es llevar Charlie a Widmore. Todo es una simple excusa para relacionar los personajes pero se nos da una información de lo más válida: por lo visto Charlie tuvo, cuando estuvo a punto de morir asfixiado en el lavabo del avión, una visión de Claire en la que se ve profundamente enamorado, y que para él significa la verdadera felicidad. Este Charlie es más infeliz que el Charlie de la realidad original, está claro, e intenta inculcarle este sentimiento a Desmond (que en esta realidad no tiene familia) provocando un accidente que hunde su coche en el mar. Es entonces cuando el episodio se revoluciona y vemos una escena que irremediablemente nos remonta al final de la tercera temporada donde Charlie muere ahogado en la estación de El Espejo.

Desmond (que no olvida su famosa coletilla "brother", lo que significa que también habría sido monje) cree que siempre hay elección y decide salvar a Charlie tras vivir un extraño episodio de déjà vu, o para ser más exactos relaciona la imagen de Charlie ahogándose en el mar con la que vivió el Desmond original en el Espejo. Es decir, en una situación extrema el cerebro de Desmond (y el de Charlie, y por extensión de todos los viajeros del Oceanic 815) le da flashes de lo vivido en la realidad original. Más tarde Desmond es sometido a un TAC cerebral en el hospital y bajo la influencia del campo magnético de la maquinaria vuelve a tener flashes en los que se da cuenta de que estuvo/estará/está enamorado de Penny profundamente, precisamente de lo que le hablaba Charlie. ¿De qué forma están relacionados los universos de los flash sideway con la realidad original entonces? ¿Qué tipo conexión hay? ¿Cómo afecta el campo electromagnético sometido a Desmond? Ahí va mi alocada teoría: ¿y si los flash sideway son producto de la mente de los losties? ¿Y si éstos se desarrollan en una mente común, ya que todos interactúan de la misma forma? Podría ser como un gran sueño que todos comparten, algo así como la mente común que comparten los niños de la novela de Arthur C. Clarke "El Fin de la Infancia" pero de forma subconsciente. Jack es quien nos da más pistas de lo que ha ido pasando: tiene una cicatriz de apendicitis que no recuerda haberse operado... rápidamente su madre hace que no se preocupe por ese asunto; ¿todo forma parte de la mente de Jack? Es decir, ¿si los flash sideway tienen lugar en la mente o en el subconsciente es esa una forma de arreglar ese pequeño defecto de recuerdos para que todo encaje? Me explico: Jack se ve una cicatriz que no debería estar, su mente no lo entiende, pero hace un "arreglo" haciendo que su madre le diga que se operó de pequeño para que no tenga que preocuparse... ¿Es todo una jugarreta que tiene lugar en algún lugar o universo auxiliar para mostrar qué pasaría si la escotilla no provocase el incidente? Recordemos que Juliet, cuando está al borde de su muerte, se ve con Sawyer tomándose un café, viviendo feliz. ¿Es posible que viese su flash sideway, su vida alternativa?

Más tarde vemos como las cosas se complican y dan más explicaciones, pero antes de ello se produce un encuentro épico, en el que Eloise Hawking/Widmore (aquí Charles y Eloise está casados) comienza con una irónica frase: «Era cuestión de TIEMPO conocernos», tras mostrar su sorpresa a ver a Desmond por "primera" vez. Eloise repite además una frase que fue su tónica en la realidad original, «Lo que pasó, pasó», y en el resto de conversación deja ver que sabe más de lo que dice, como ya pasara anteriormente cuando siguiera los designios del cuaderno de su hijo Daniel Faraday para llevarle a una muerte segura. Cuando Desmond se topa casualmente con el nombre de Penny en una lista Eloise decide pararle los pies a Desmond y evitar que conozca a su hijastra (porque se supone que no es la madre de Penny); ¿acaso en esta realidad intenta evitar la muerte de su hijo Faraday evitando otros hechos? Parece ser que Eloise se ha dado cuenta que Charlie ha afectado a la visión de Desmond y cree que debe dejar de buscar a Penny, probablemente la relación entre Penny y Desmond signifique que todos los hechos se vuelvan a desencadenar (recordemos que Desmond acaba en La Isla al querer demostrar a Widmore que merece estar con su hija, y luego es él quien al olvidar teclear los números provoca el accidente del Oceanic 815), y Eloise no está dispuesta a ello. O quizá simplemente no quiere que Desmond encuentre a su constante y se torne consciente de lo que realmente está pasando con los flash sideway. Entonces, ¿sabe Eloise lo del universo paralelo/original? Eloise intenta persuadir que siga con su vida perfecta, pero es tarde ya que Desmond se ha dado cuenta (gracias a Charlie y a Faraday) que para ser feliz necesita a Penny.

Entonces se da el encuentro entre Daniel Faraday/Widmore (corbata incluida) y Desmond, que le hace ver que él ha sufrido en sus carnes lo mismo que Charlie y el propio Desmond. Faraday (que no es músico sino físico, quizá porque su madre ha querido evitar que acabe en La Isla) le comenta que vio a Charlotte y en el instante supo que estaba enamorado de ella (una explicación al amor a primera vista), y que tras ese episodio escribió unas notas que tan solo un físico experimentado habría podido garabatear. Queda claro que es fruto de remanencias de la realidad original. Es entonces cuando Faraday se da cuenta que quizá están viviendo una vida que no les pertenece. Piensa que en el pasado o en otra vida, para ser más exactos, liberó una gran cantidad de energía que provocó la escisión de sus vidas. Unas conclusiones un tanto precipitadas para un músico... El concepto es el de "¿Qué pasaría si esta vida no se supone que debería ser nuestra vida?". Y es justo lo que los flash sideway parecen ser. Si los flash sideway son eso (creo que queda bastante por explicar porque todo es muy vago aún), ¿DÓNDE/CUANDO/CÓMO transcurren? Sea como fuere, ¿hacían falta DIEZ episodios para mostrarnos qué son los flash sideway?

Finalmente Desmond da con Penny (en el estadio donde Jack y Desmond se conocieron), y tras presentarse y cortejarse se dan la mano, y es ahí cuando se desmaya y su consciencia vuelve a La Isla, justo donde empezó a transportarse mentalmente, en el interior de la máquina electromagnética en La Hidra. Es al final y solo al final cuando vemos por fin una relación directa entre la realidad original y los flash sideway, y es cuando Desmond toma consciencia de que lo vivido... En ese instante Desmond se da cuenta que lo que ha vivido es una realidad paralela y ¿ficticia? y quizá entiende que su misión en La Isla parece ser enseñar a todos los miembros del Oceanic 815 lo mismo que Charlie le ha enseñado a él, es decir, mostrarles que deben encontrar sus constantes para que sean conscientes que están viviendo una vida alternativa. ¿Quizá para que puedan escoger una u otra? Probablemente, como vemos más tarde, quiera convencer a todos para que busquen su constante (él encontró a la suya, Penny, y ello provocó que fuera consciente de la división entre la realidad original y los flash sideway) y así decidan seguir existiendo paralelamente o decantarse por una vida en concreto. En el flash sideway Desmond se dispone a enseñar a los tripulantes del Oceanic lo mismo que él ha visto, mientras que en La Isla en la realidad original es condescendiente con Widmore y con Sayid para llevarle donde quieran, pues probablemente quiera hacer ver la luz a todos. ¿Deberán buscar todos su constante? ¿Saben todos quién o qué es su constante? ¿Es el Desmond de La Isla consciente de su existencia ambigua? Creo que Desmond era importante porque tras la explosión de la escotilla se inmunizó a los efectos negativos de los campos magnéticos (si es que no era inmune antes) por lo que es capaz de ser consciente de su existencia ambigua y actuar en consecuencia en ambas realidades. ¿Sólo él es capaz de tener esa existencia/consciencia?

La serie ha dado un paso adelante, hemos visto que los flash sideway van cobrando significado aunque aún nos falta más claridad. Queremos respuestas cristalinas respecto a este concepto para centrarnos en respuestas que durante 5 años hemos pedido. Queremos respuestas a preguntas clásicas de la serie, no (solamente) a las creadas en esta misma temporada. "Everybody loves Hugo" deja claro en quién se centrará, y espero que veamos una evolución creciente en este concepto de los flash sideway para poder centrarnos en los asuntos de La Isla. Mientras tanto una cosa queda clara: Desmond es el puto amo.

"[•REC]", ¡grábalo todo, por tu puta madre!

2010-04-04T00:34:00.000+02:00

Cómo encontrar el horror en un portal de la Rambla de Barcelona...

En el año 2007 en España no tuvimos excusa para seguir insistiendo con el tópico de que el cine patrio sigue basándose en la misma fórmula de siempre, que si dramas sociales, que si Guerra Civil... España se atrevió con el género del terror mostrando gran desparpajo y con gran éxito por partida doble: "El Orfanato" y "[•REC]" supusieron no solo un símbolo de la valentía y buen hacer de nuestro cine sino un éxito a nivel global que le dio buena fama y prestigio. No es que en 2007 nos diéramos cuenta que en España sabemos hacer cine de terror, pero sí que dio la casualidad que dos productos como los citados lograron una gran repercusión nacional e internacional que nos pusieron en el mapa y por una vez parecíamos orgullosos de nuestro propio producto. "[•REC]" partía de un concepto cuyo secreto e interés residía en dos únicos elementos: su extrema sencillez y eficiencia. Además el escenario no podía ser más curioso, todo transcurría en un portal común de la Rambla de Barcelona, con gente corriente como personajes y un trasfondo terrorífico como es el ataque de unos zombies/infectados/poseídos en un terreno conocido e inofensivo a priori. El tráiler nos dejó a todos con ganas de más, y la sorpresa fue mayúscula cuando nos dimos cuenta que la película era un producto patrio al 100%.

En Noviembre de 2007, poco tiempo después del 'boom' de "El Orfanato", llegaba otra propuesta terrorífica a las salas, y está claro que a la gente le gusta pasarlo mal porque la taquilla de ambas películas fue extraordinaria (sobre todo la de la película de J.A. Bayona, que logró unas cifras pocas veces logradas en España, casi $38M). En el caso de "[•REC]" las cifras fueron muy buenas, más de $12M, teniendo en cuenta el corte del film y el presupuesto de €1'5M (que equivaldrían a unos $2'3M), además de la buena crítica que recibió y el beneplácito de un festival especializado como es el de Sitges donde logró nada más y nada menos que cuatro premios incluyendo Mejor Dirección, Mejor Actriz para Manuela Velasco, el Premio del Público y el Premio de la Crítica. Para redondear la jugada se acabó llevando dos Goya, uno al Mejor Montaje y otro a la Mejor Actriz Revelación (de nuevo para Velasco), algo que, repito, teniendo en cuenta el corte del film es un mérito bastante considerable (que se lleve premios en Sitges puede ser más corriente, pero en los Goya es toda una proeza).

El secreto de la película reside en su sencillez, como he dicho. El concepto no es original ni está llevado a cabo con frescura, pero en el panorama cinematográfico español una porción de valentía se saborea mucho más que en el extranjero por lo que "[•REC]" fue recibida con los brazos abiertos. La película se basaba en un concepto trillado y utilizado otras veces en películas como "El Proyecto de la Bruja de Blair", "Holocausto Caníbal" y más recientemente "Monstruoso" y "El Diario de los Muertos", es decir, el uso del falso documental, una forma de emular una realidad imposible con la intención de que parezca real y creíble, partiendo de que el espectador debe creer que lo que está viendo ha sucedido realmente. La cosa empieza bien, la justificación es razonable (rodar un reportaje en el parque de bomberos para un canal local, algo bastante usual) y enseguida se nos mete en el ajo; la película es corta y no se anda con rodeos, de los 75 minutos que dura la gran parte de ellos se centran en explorar la sensación de confusión que sentiría un espectador como si se tratara de un personaje más, y de hecho el mismo cámara («¡Pablo, grábalo todo, por tu puta madre!») se convierte en nuestra propia visión, nuestro propio personaje. La idea no es original, como he comentado hay más películas que se fundamentan en proyectar un suceso como si se tratara de un documento verídico recuperado de la zona en la que ha sucedido una tragedia, pero no cuenta con incongruencias capitales como el despropósito de "Monstruoso" donde son capaces de seguir rodando hasta como se comen sus entrañas, como quien dice. En "[•REC]" se ha prestado especial atención a la forma de justificar el uso de la cámara a cualquier precio, ya sea por seguir con el reportaje, preparar un documento con intención de denuncia o más práctico como es usar la cámara con finalidades propias de la supervivencia, para ser capaces de ver en la oscuridad, por ejemplo. En ese aspecto se ha logrado una credibilidad inédita y muy bien elaborada, un detalle que puede parecer nimio pero que es capital.

El modo de rodar la película requiere no solo un buen planteamiento y justificación de los hechos sino contar con unas situaciones y personajes que respondan a los cánones de la propia realidad. Es por eso que para mí el auténtico mérito de "[•REC]" no es otro que mostrarnos unos personajes y un contexto tan puramente cañí y AUTÉNTICO que se hace imprescindible su visionado, una forma de identificar claramente lo que es nuestro cine respecto al extranjero. De hecho estoy seguro de que si la película hubiese estado rodada en EEUU no habría tenido la mitad de impacto en nuestras tierras... Y ahora que lo digo debe destacarse que los ojeadores de Hollywood posaron rápidamente sus miradas en esta cinta para realizar su propio remake "Quarantine", una película que por supuesto no he visto (ni ganas, no me apetece ver lo mismo con otro nombre) pero que parece ser una copia bastante exacta solo que con actores norteamericanos. La verdad es que el encanto de esta película es ser genuinamente española; el hecho de sacar una pistola y disparar supone algo realmente impactante para un policía español, mientras que en EEUU seguro que no tienen ninguna dificultad... de por sí el cine norteamericano que estamos acostumbrados a ver tiene un halo de heroísmo contra el que ya estamos vacunados, es por eso de que el hecho de ver a un policía o bombero español en una situación de peligro tan extremo se nos hace tan interesante, porque a la hora de la verdad se convierten en otras víctimas más, tan poco acostumbrados que estamos a verles en una situación para la que realmente no pueden estar preparados.

Los personajes conforman un fiel reflejo de una serie de tópicos y de la sociedad que no hacen más que convencernos que la película es un producto honesto y hecho con cabeza, con intención de resultar todo lo verídico posible. La pareja de abuelos me parece sencillamente brutal, auténtica al 100%, la familia de chinos y sus problemas con los vecinos otro tanto, el homosexual maduro que vive solo lo hemos visto cantidad de veces en "Callejeros" y sucedáneos (programas que la misma "[•REC]" pretende emular), al igual que todos hemos tenido una vecina loca o pesada. Todos los personajes, incluidos los policías y los bomberos, son un fiel reflejo de la más sincera realidad, lo que hace de la película una maravilla absoluta en términos de recreación.

Tampoco digo que "[•REC]" sea la octava maravilla del cine de terror patrio, tiene sus fallos y no aporta nada realmente nuevo, pero hay que reconocer que con unos elementos simples y honestos funciona a la perfección. Su falta de artificios (evidentemente carece de banda sonora y el montaje de la película se nos hace tan natural que ni nos percatamos del complejo trabajo que hay tras él) no se echa de menos y de hecho se requiere para que funcione como está pensado que lo haga. El trabajo de maquillaje es superlativo, tanto los zombies como los heridos están realizados con un gran talento, por no mencionar la sorpresa que aparece al final de la película, el culmen del buen maquillaje. También la atmósfera creada está realizada con una gran visión, y las interpretaciones (que curiosamente fueron algo criticadas) son de lo más natural, justo lo que se solicita, y en concreto la interpretación de Manuela Velasco, la gran sorpresa de aquel año, es de lo más acertada. Sí que en momentos se le ve sobreactuada, sí que se pone histérica en muchos momentos y resulta muy repelente, pero es precisamente lo que una película que pretende reflejar la realidad necesita, mostrar actitudes extremas y sobreactuadas porque es así como nos comportamos en la realidad ante el peligro... o no reaccionamos o lo hacemos exageradamente. En este caso el estar constantemente gritando y exclamando se hace muy complicado para un intérprete y es muy difícil que una actuación de este tipo no caiga en el ridículo (cualquiera que vea series españolas sabrá de lo que hablo, todas ellas llenas de sub-actores y sub-actrices, algo vergonzoso) por lo que sinceramente encuentro que el trabajo de la semi-desconocida —o mejor dicho, desapercibida— Manuela Velasco se hace más meritorio. Sobre todo hay que prestar atención al final, donde está directamente suprema.

La película de los directores Jaume Balagueró y Paco Plaza ha merecido la repercusión que ha tenido, su trabajo ha sido una maravilla y más teniendo en cuenta que sus películas hasta el momento no habían tenido mucha fama ("Romasanta, la Caza de la Bestia", "Darkness", "Frágiles", "Los sin Nombre", "El Segundo Nombre", etc.), incluso se han encontrado de la noche a la mañana con un remake americano y la posibilidad de hacer una secuela que ha sido muy esperada. Aún no la he visto, aunque recientemente he podido volver a disfrutar de esta "[•REC]" en televisión (hacía años que no veía una película en TV) y el final me sigue pareciendo de las escenas más terroríficas que he visto en mi vida (aunque nada como la primera vez cuando vi la película de noche en el ordenador), un final que alza el nivel película un peldaño y le pone la guinda final al pastel. Sin haber visto "[•REC]2" estoy convencido que hubiese sido ideal dejar la película en una sola entrega y dejar abierto el misterio de los zombies, lo encontrado en el ático y toda la parafernalia militar, pero el negocio es el negocio, además de que la gente también pedía explicaciones a lo sucedido (cosa que tampoco puedo entender, ¿dónde ha quedado el factor "inexplicable"?). En definitiva, "[•REC]" es una película cojonuda de zombies, una película que ha tenido un merecido éxito y que asienta sus bases en una sencillez máxima, un realismo acojonante y una facilidad por provocar tensión y miedo admirable, por lo que la película merece figurar entre las más destacables de los últimos años en cuanto a terror hispánico.

Mi puntuación: 6/10.

"Perdidos" [6x10] The package.

2010-04-01T12:23:00.001+02:00

Se veía venir que tras el glorioso "Ab Aeterno" vendría un episodio más flojo, y ha sido el caso de "The package" ("El equipaje"). Este episodio ha sido bastante insustancial, hemos recibido muy poca información nueva e incluso en La Isla se han hecho pocos movimientos... da la sensación de estar estirándose la cosa demasiado. Es irritante que con la de cosas que hay por explicar aún malgasten el tiempo con innecesarios (o cuanto menos, inconexos) flash sideway.

PARTE I: NO TOQUES A LA HIJA DEL JEFE.

Esta vez el episodio ha sido protagonizado por Jin y Sun, a los cuales vimos en los flash sideway anteriores como interrogaban en el aeropuerto a causa de los 25.000 dólares que Jin portaba consigo. El Aeropuerto de LA confisca ese dinero que el padre de Sun debe darle mediante Jin a Martin Keamy, el matón al que asesinó Sayid en anteriores flash sideway y cuyo encargo esta vez es asesinar a Jin, pues por lo visto le hace tanta gracia como en la realidad original —o menos— que esté liado con su hija. La principal novedad de este flash sideway con respecto a la realidad original es que Sun y Jin no están casados aún... Creo que llegados a este punto me parece una broma que intenten sorprendernos con hechos como este, pienso que es una tomadura de pelo que pierdan el tiempo con los flash sideway y así será hasta que no expliquen de una vez por todas por qué tenemos que perder 20 minutos por episodio con las insustanciales aventuras de los protagonistas en una realidad alternativa.

Poco hay a analizar en este flash sideway: Jin y Sun parecen bastante enamorados y Sun quiere usar el dinero de su cuenta secreta para escapar con Jin, y no de Jin como en la realidad original. El Sr. Paik está más empeñado que nunca en matar a Jin, y vemos a un viejo conocido, Mikhail Bakunin, el tuerto de 7 vidas de Los Otros, que trabaja como traductor de Keamy. En este flash sideway no está tuerto aunque en un forcejeo con Jin recibe un disparo justo en el ojo que le falta en la realidad original... ¿debemos interpretar que los flash sideway están relacionados entonces con la realidad original de alguna forma, explícitamente? ¿O simplemente lo del ojo ha sido un guió al espectador? Espero y deseo fervientemente que no sea esto último, y que cosas como la desaparición de Christian Shephard o la cicatriz de la apéndice y del cuello de Jack signifiquen que hay una relación directa con lo que sucede en La Isla. Finalmente vemos que otra novedad es que Sun está embarazada, por lo que en el flash sideway no tiene problemas de fertilidad como en la realidad original; accidentalmente recibe un disparo en el vientre, lo que lleva a los Kwon a preocuparse por su hija/o.

PARTE II: DEL INGLÉS AL COREANO EN UN SOLO PASO.

En la playa Sun desespera. Locke se le aparece a Sun en su antigua huerta y le tiende una mano (figurad y literalmente) para unirse por fin a Jin. Es importante fijarse que Locke recalca que no le está obligando a acompañarla, sino preguntándole si quiere ir con él. Lo que pasa es que justo antes de decirle eso le confiesa que mató a la gente del Templo porque rechazaron su oferta y no vinieron con él, con lo cual le está forzando de forma indirecta. Sun rechaza a Locke creyendo que le está mintiendo y sale corriendo con la mala suerte que se golpea en la cabeza con un tronco. Locke le da alcance, pero parece ser que no quiere llevarse por la fuerza a la coreana y probablemente le provoca un episodio de afasia, es decir, pierde la facultad tan solo de hablar inglés, ya que es capaz de entenderlo y escribirlo sin dificultad. Debemos suponer que Sun ha olvidado el inglés porque Locke le ha hecho algo, ya que si no no tiene sentido que salga detrás de ella para luego dejarla ir una vez que la tiene a su merced. A no ser que Locke no quiera llevarse a alguien por la fuerza y solo quiera hacerlo si ellos aceptan...

Ben, que por allí pasaba, reanima a Sun que a pesar de recordar todo lo sucedido sin problemas no es capaz de hablar en inglés, y Jack tiende la mano (también simbólicamente y literalmente) a la coreana cuando Alpert reaparece diciendo que deben destruir el Ajira y evitar así que Locke escape. Reaparece ese viejo Jack de las primeras temporadas, ese Jack decidido a ayudar a todos alzándose como líder una vez más, pero esta vez un líder de fe, no de ciencia. Por ahí en medio Lappidus demuestra una vez más que es un personaje secundario de lo mejor que nos ha dado la serie en cuanto a punto humorístico: «Habló el tío que se comunica con los muertos».

PARTE III: EL PAQUETE DE WIDMORE.

Cuando Locke va a intentar reclutar a Sun el equipo de Widmore, liderado por Zoe, ataca al grupo del Hombre de Negro secuestrando a Jin. El coreano está cautivo en la habitación 23 de la estación de la Hidra de la Iniciativa Dharma, en la que ésta parecía realizar experimentos psicológicos y donde Los Otros llevaban a cabo sus lavados de cerebro para aprender a amar a Jacob entre otras cosas, como vimos que hicieron con Karl, el novio de Alex Rousseau/Linus. Zoe, la chica del Sr. Widmore, pregunta a Jin por las bolsas de electromagnetismo de La Isla... ¿acaso Widmore quiere cargarse La isla usando esas bolsas?

Mientras, en La Isla, Locke se da cuenta del secuestro de Jin y decide ir a ver cara a cara a Widmore. Antes de todo esto Locke tiene interesantes conversaciones con Sayid, que se queja al Hombre de Negro de no sentir dolor, pena, rabia, felicidad... nada. Aunque quizá es lo mejor para él teniendo en cuenta lo que va a pasar, le comenta el impostor de Locke. Sayid debe estar sufriendo los mismos efectos que Claire sufrió en su día; está claro que son los efectos de la extraña resurrección del árabe, ¿sabremos algún día qué fue lo que provocó la vuelta a la vida de Sayid? Claire también habla con Locke interesándose por la lista de nombres escritos en la pared de la cueva de Jacob. Claire cree que no es del todo útil para salir de La Isla si no está en la lista, pero Locke, que toca a Claire, le dice que sigue necesitándola. Locke comenta además que para poder abandonar La Isla deben hacerlo todos los nombres no tachados de la lista de Jacob juntos, un ritual parecido al de Eloise Hawking cuando esta dio las pautas a los tripulantes del Ajira 316 para volver a La Isla. Locke le dice a Claire que Kate no está en la lista... pero Austen sí que está en la lista con el número 51, ¿acaso solo los números 4, 8, 15, 16 y 23 cuentan para sustituir a Jacob? ¿Qué pasa con los otros 354? ¿Por qué Austen es la única no tachada que no es uno de los números mágicos? Locke quiere usar a Kate para que Jack, Hugo y Sun vayan en el avión de vuelta afuera de La Isla, y una vez utilizada la dejará a merced de Claire, la cual seguramente querrá matarla para sustituirla como madre de Aaron.

Locke se planta ante Widmore —barrera sónica de por medio— con la intención de declararle la guerra, pues sabe que reteniendo a Jin le será imposible salir de La Isla. Widmore demuestra saber más cosas de las que ha dicho hasta el momento, sabiendo que Locke es el Hombre de Negro y este es el Humo Negro, y más tarde habla con Zoe (que es geofísica y puede ser útil para el tema de las bolsas electromagnéticas) dejando claro que el Sr. Widmore tiene un plan bien elaborado, sabe a quién se enfrenta. Widmore encuentra la cámara de Sun en el Ajira y se la da a Jin para que vea vídeos y fotos de su hija Ji Yeon, lo cual enternece al coreano y lo hace más permeable a lo que Widmore tenga que contarle. Widmore repite lo que ya sabíamos, que si el falso Locke sale de La Isla todas las personas que aman dejarán de existir, y explica que el objetivo real de Widmore es que eso no pase. ¿Estará mintiendo Widmore? ¿Tendrá intenciones de quedarse con La Isla de paso? En caso de estar diciendo la verdad el Sr. Widmore sería de los buenos, al contrario de lo que creíamos hasta ahora (aunque sigue siendo responsable de toda la gente muerta en y por el Kahana). Widmore enseña a Jin lo que contiene el misterioso equipaje del submarino, nada más y nada menos que Desmond Hume; no es una sorpresa la aparición de Desmond a estas alturas, que tarde o temprano volvería a La Isla, sino que lo que más impacta es saber realmente cuán importante es el escocés en esta guerra, saber qué papel juega en el enfrentamiento entre los pro-Jacob, los hombres de Widmore y el Hombre de Negro... Sayid observa atentamente como Desmond es sacado del submarino, por lo que en breve el Hombre de Negro conocerá esta información.

Capítulo muy insustancial y yo diría que hasta de relleno. Realmente no ha sucedido nada digno de un profundo análisis, y eso que la serie está demandando con urgencia episodios como el anterior que expliquen no solo el gran significado de La Isla si no también explicación para aquellos pequeños detalles que nos han roído la mente durante tanto tiempo. "Happily ever after", el próximo episodio, puede pintar mejor, quizá (u ojalá) se centre sobre todo en descubrir por qué Desmond es tan importante en La Isla.

"Perdidos" [6x09] Ab Aeterno.

2010-03-25T15:32:00.000+01:00

EPISODIAZO. RESPUESTAS. Por fin, un episodio que hace que esta sexta y última temporada merezca la pena como ninguna otra; "Ab Aeterno" ("Para Toda la Eternidad"), episodio dedicado a Richard Alpert a.k.a. Ricardo (que no sé porque "Ricardus"), y por fin entendemos muchísimas cosas acerca de La Isla, Jacob y su némesis, La Roca Negra, Alpert y en definitiva de la serie. Y también comprendemos el porqué han tardado tanto en explicarnos cosas de Alpert y La Roca Negra, porque eran asuntos íntimamente ligados con la posible resolución de la trama. Respuestas y de las importantes de verdad. Por cierto, ¿es casualidad que el mejor episodio de la temporada no haya tenido flash sideway? Veamos lo que ha dado de sí este episodio que ya pintaba bien y que hemos podido seguir casi en su totalidad sin necesidad de tirar de subtítulos (aunque no sabía yo que el castellano del siglo XIX se parecía tanto al sudamericano...).

PARTE I: RICARDO, EL TINERFEÑO. EL PORQUÉ DE TODO.

El episodio se ha dividido en dos partes, una muy breve en la que hemos visto lo que pasaba en La Isla en 2007, y otra que nos ha remontado al origen de Richard Alpert en La Isla en 1867. Resulta que Ricardo (que es su auténtico nombre, habrá que ver por qué se lo cambió) era original de Tenerife, en Canarias, y en 1867 mató a su doctor por accidente justo antes de perder a su esposa Isabella. Alpert, que en 2007 debe tener cerca de 180 años (pues en 1867 aparenta tener unos 40), es un hombre pobre, religioso y entregado a su esposa, y de la noche a la mañana se encuentra en una celda esperando ser ejecutado por su crimen. Pero el cura del pueblo, un desalmado, decide vender por un puñado de monedas al pobre Ricardo (al cual, además, no le concede la absolución por su crimen) como esclavo a La Roca Negra (por lo tanto se confirma de forma definitiva lo que ya estaba más que claro), un navío británico de esclavos capitaneado por Magnus Hanso, bisabuelo de Alvar Hanso (el fundador de la Fundación Hanso, una de las promotoras de la Iniciativa Dharma). Así que todos están relacionados de una forma u otra con La Isla.

Ricardo tenía pensado ir al Nuevo Mundo (América) y por lo visto es a dónde La Roca Negra se dirige. Es evidente entonces que en 1867 La Isla estaba en el Océano Atlántico (y no en el Pacífico como en 2004) pues desde las Islas Canarias a las Américas hay un solo camino directo. De camino a tierras exóticas el barco se topa con La Isla, con su imponente estatua de Tueris al frente, la cual algunos de los esclavos interpretan como un demonio. Sabemos entonces que la conversación entre Jacob y el Hombre de Negro del final de la quinta temporada tuvo lugar en 1867. Debido a una gran ola provocada por una fuerte tormenta La Roca Negra se estrella contra la estatua y la destruye en pedazos, lanzando al barco al medio de la selva, a la zona que más tarde sería conocida como el Territorio Oscuro por la expedición francesa. Siendo sinceros, que La Roca Negra fuera la que destruyese la estatua de Tueris me ha parecido algo forzado, pero igualmente se puede aceptar. ¿Tiene algo que ver que la fertilidad en La Isla se vea afectada al destruirse la estatua (se supone que Tueris es diosa egipcia de la fertilidad)? Porque en la década de los 70' (del siglo XX) los miembros de la Iniciativa Dharma tenían hijos...

Magnus Hanso muere durante el naufragio y el oficial al mando decide matar a los esclavos para no tener que alimentarlos, pero antes de ejecutar a Ricardo aparece el Humo Negro que masacra los restos de la tripulación dejando vivo solamente a Alpert, al que observa "cara a cara" como ya hizo con Locke o Eko en 2004. ¿Acaso no asesina al instante a los que deduce que podrá usar para su propio beneficio? Está claro que el Hombre de Negro quiere usar a Alpert, y tras dejarle encadenado varios días en el interior de La Roca Negra (de ahí las inscripciones en la madera que comenté en anteriores episodios) y usando una técnica de desgaste le hace creer que su mujer sigue viva (toma su forma —como ya ha hecho con otras tantas personas muertas— y le hace creer que están muertos y en el infierno), aprovechando la fe que Alpert tiene en Dios. «El Diablo te espera en el infierno» le dijo el cura, y la no absolución de Alpert le hace creer ciegamente en dicho destino.

Pensábamos que Alpert tenía todas las respuestas pero no es más que un pobre títere que ha sufrido las consecuencias de arrojarse a su fe, como Locke, y que solo ha sido un peón más en el juego eterno entre Jacob y el Hombre de Negro. El Hombre de Negro (que también toca a Alpert) se le aparece en La Roca Negra y hace el sorprendido cuando Ricardo le cuenta que ha visto a su mujer, y usa la misma técnica que está usando en el presente con Claire y que tantas otras veces habrá usado, haciéndole creer que su ser querido (Isabella en este caso) puede volver con él si sigue sus órdenes. El Hombre de Negro libera a Ricardo de sus cadenas a cambio de hacer lo que él quiera, y como ya sabemos le dice la frase «Es bueno verte sin esas cadenas», como le dijo en 2007 al salir del pie de la estatua. El Hombre de Negro confirma la historia que teóricamente Isabella le cuenta a Ricardo, le dice que está en el infierno y que él quiere ser libre y salir de La Isla, es lo que siempre ha querido. El Hombre de Negro intenta usar a Alpert para que mate "al diablo" (Jacob), como usó a Ben en 2007, y le ofrece el cuchillo ceremonial que Dogen ya sirvió a Sayid para que matara al Humo Negro, dándole además las mismas instrucciones: apuñalarle en el pecho tan solo verlo sin dejarle articular palabra, pues si le deja hacerlo será tarde. ¿Acaso su voz tiene el don de la persuasión? ¿O simplemente cuenta con que será capaz de convencerle? El Hombre de Negro confiesa a Alpert que es el Humo Negro (este es un secreto que sí sabía Alpert entonces), y también hace otra confesión interesante, que Jacob le traicionó y tomó su cuerpo, su humanidad. ¿Cómo se interpreta esto? ¿Acaso el cuerpo de Jacob es el original del Hombre de Negro? ¿O es solo una metáfora? Queda claro que el Hombre de Negro es un mentiroso profesional (llega a engañar a Ben incluso), y se aprovecha del exceso de fe de Ricardo, ¿pero miente también sobre la traición de Jacob?

Parece evidente que el Hombre de Negro y Jacob tienen una especie de apuesta, en la que uno asegura que los humanos son capaces de corromperse y traicionar sus ideales a cambio de recuperar un ser querido. Cuando Alpert va a matar a Jacob al pie de la estatua (donde solo puede entrar quien esté invitado por Jacob) éste le da una paliza y desarma, preocupado por el cuchillo (por ESE en concreto). Parece el primer intento de asesinato del Hombre de Negro pues Jacob no se lo esperaba. Jacob le abre los ojos a Alpert, haciéndole ver que está bien vivo (en una especie de bautizo-tortura, si se quiere ver desde el prisma religioso) y que no está en el infierno, explicándole que no podrá ver a su esposa de nuevo (pues está muerta, ¡claro!) y sospechando que el Hombre de Negro ha hecho otra de las suyas.

Parece ser que la jugarreta del Hombre de Negro a Jacob mediante Ricardo es la primera tentativa de asesinato por parte del primero, y quizá el primer momento en el que ambos empezaron a jugar sucio, a juzgar por la sorpresa de Jacob al saber de las tácticas del Hombre de Negro. Finalmente Jacob explica su cometido y la naturaleza de él mismo y el Hombre de Negro (que supongo que le podrían dar nombre algún día) así como de La Isla: mediante una metáfora explica que La Isla es un impedimento para que la "maldad" se esparza por el mundo. La Isla es lo que impide salir al Hombre de Negro, que es la representación de la maldad como ya explicó Dogen, y el papel de Jacob es algo difuso, pero es algo así como el guardián sin el cual el Hombre de Negro podría salir de La Isla y ser libre. Además ambos sostienen dos opiniones contrarias acerca de la naturaleza humana, como ya pudimos deducir en la season finale de la quinta temporada: el Hombre de Negro cree, y ahí es donde difiere con Jacob, que las personas son corrompibles y pecadoras por naturaleza y así lo quiere demostrar cada vez que tiene ocasión. Por eso Jacob atrae gente a La Isla, para jugar con ellos y demostrarle al Hombre de Negro que está equivocado y que los hombres son capaces de escoger la fe y la bondad por sí mismos, al final del todo. Y eso es lo importante, algo que destacó en la primera conversación que vimos entre ambos, lo que importa es cómo acaban, no cómo han llegado ese punto. Es por eso que Jacob escoge a gente con distintos traumas y pasados turbios (asesinos, estafadores, drogadictos, torturadores, etc.), para demostrar que al llegar a La Isla el pasado no importa, y solo la bondad de la humanidad es la que influye en sus propias decisiones. Quizá es una contradicción con lo que creemos, ya que estamos pensando que Jacob, al tocar a los losties, les ha influenciado y condicionado en sus actos, pero probablemente los ha señalado para comprobar cómo han sido capaces de dejar su pasado atrás. Y todo este concepto es clave, porque probablemente en este noveno episodio de la sexta temporada conozcamos por fin cual es el secreto de La Isla y de toda la serie entera; todo es un juego entre dos seres extraños con poderes para demostrar que tienen razón acerca de la naturaleza humana.

Jacob, que trae La Roca Negra a La Isla para volver a jugar de nuevo (aunque el Humo Negro se cargue a casi toda la tripulación), dice que ya ha traído a muchos otros antes, y quizá por eso mismo en La Isla hay restos de construcciones egipcias, precolombinas y más tarde construcciones del siglo XX como las estaciones y barracones de Dharma. Los templos, estatuas, cabañas, estaciones, etc. no son más que los resquicios de grupos de humanos que han vivido más o menos tiempo en La Isla y han dejado su huella, siendo cobayas del juego que se traen Jacob y el Hombre de Negro para demostrar quién tiene razón, un juego que lleva durando quizá toda la historia de la humanidad. Los náufragos del Oceanic 815 no son más que el enésimo grupo de hombres que han llegado a La Isla para jugar, y quizá la diferencia de esta vez con el resto es que en esta ocasión el Hombre de Negro ha logrado matar a quien le mantiene en La Isla, Jacob. Jacob cree que las personas deben escoger por sí mismas sin forzarlas, pero se da cuenta que el Hombre de Negro juega sucio y las influye, por lo que decide también hacer trampas pero de una forma más disimulada, escogiendo a Ricardo como su representante y otorgándole la inmortalidad (tocándolo), puesto que no es capaz de ofrecerle ni volver a ver a su mujer ni otorgarle la absolución. Sabemos entonces que Alpert es inmortal porque él lo pidió, pero Jack, Hugo, Sayid, etc. no tienen por qué serlo a pesar de que Jacob los tocara. Al fin y al cabo tenía razón, Alpert no es más que el escogido por Jacob para aplicar sus "enseñanzas" y que todos adoren a Jacob como su gran líder espiritual. Su Dios. Es extraño que Jacob decida influir a los humanos solamente por medio de Alpert, cuando hemos visto que en 2007 Jacob manipula explícitamente a Hugo.

La rivalidad entre el bien y el mal parece clara, y volvemos a ver una vez más la piedra blanca que Locke tiró al mar en la cueva de los acantilados, la broma interna, lo que podría ser un gesto para indicar que el juego entre Jacob y el Hombre de Negro sigue y vuelve a empezar una vez más. El Hombre de Negro hace saber a Alpert que si cambia de opinión su oferta siempre estará en pie, y le devuelve el colgante que Ricardo perdió durante el naufragio, el cual entierra bajo un banco de piedra en un lugar que parece haber sido una construcción mucho tiempo atrás. Finalmente vemos otra conversación entre Jacob y el Hombre de Negro, donde éste último le ruega que le deje salir de La Isla, a lo cual Jacob —el cual demuestra su sorpresa por el intento de asesinato— responde que jamás lo hará mientras él viva. Tras volverle a amenazar el Hombre de Negro promete matar también al sustituto que Jacob encuentre, y Jacob, tranquilo, convencido de sí mismo, se aleja con la seguridad de poder contenerlo en La Isla por siempre. Está claro que viendo la actitud tranquila de ambos no se pueden dañar mutuamente, ¿pero por qué? ¿Qué clase de relación tienen ambos? ¿Cómo es que Jacob contiene al Hombre de Negro? Ambos deben convivir, ambos se odian, pero aún así sienten respeto mutuo. Finalmente vemos como el Hombre de Negro tiene claro que saldrá de La Isla mediante un plan... No abrirá la botella por el corcho, romperá el cristal. ¿Es ese el "atajo" que mencionó en la season finale anterior? ¿Quiere decir con eso el Hombre de Negro que piensa ser libre de otra forma distinta a la que Jacob cree que es la única? Creíamos que pensaba encontrar un "atajo" para matar a Jacob, pero lo que quería decir es que pensaba encontrar una forma alternativa de ser libre. De ahí la respuesta de Jacob: «Cuando lo hagas, estaré esperándote».

PARTE II: ALPERT, LA VELETA.

De nuevo vemos como un episodio de "Perdidos" comienza con un ojo abriéndose, el de Ilana, que curiosamente no ha protagonizado este episodio. Se repite una escena que ya vimos pero ampliada, algo parecido a lo que vimos tras aquel final de la tercera temporada, y es que a Ilana (que debe de ser rusa, del algún país del este o sudeste asiático) se le encomienda la misión de proteger a los 6 candidatos que quedan (de 360, supongo). Jacob pide ayuda a Ilana y ésta acepta sin dudar... ¿Qué ha hecho Jacob por Ilana para que ésta acepte sin pensarlo? ¿Es una antigua residente de La Isla? ¿Cura Jacob a Ilana de sus graves heridas (las cuales no sabemos qué las ha causado)? Después de llevar los candidatos al Templo la misión de Ilana depende de Richard Alpert, el cual (en teoría) ha sido preparado para ese momento durante casi un siglo y medio. Pero la realidad es que Alpert no sabe cuál es su verdadera misión, y desengañado por las presuntas mentiras de Jacob revela lo que él cree que es la verdad acerca de La Isla, que están todos muertos y que La Isla es el infierno, justo lo que el Hombre de Negro le dijo en el pasado aprovechándose de su fe en Dios.

Alpert no está dispuesto a seguir confiando en Jacob y decide tomar la oportunidad que le dio el Hombre de Negro en el pasado, así que se dirige al lugar donde enterró la cruz. Mientras, Jack alucina al enterarse que Locke anda por La Isla. Hugo, que logra hablar con Isabella, la esposa muerta de Ricardo, intenta comunicarse con el español para convencerle de evitar que el Hombre de Negro salga de La Isla (porque sino «todos se irán al infierno»), y esa conversación hace que Alpert cambie de parecer, a pesar que el falso Locke ande rondando la zona en busca de Alpert. Por cierto, ¿es la aparición de Isabella fruto del Hombre de Negro o Jacob? ¿O simplemente una conveniente aparición de las que suele ver Hugo?

ESTO es lo que esperaba yo de una temporada final de "Perdidos", episodios como este uno tras otro, y no tanto flash sideway. En un momento de la serie en que lo más importante es lo sucedido en el pasado me importa más bien poco lo sucedido en una realidad paralela o-lo-que-sea que signifiquen los flash sideway. En teoría quedan 10 episodios, el último de ellos doble, y seguramente en el próximo episodio, "The Package", volveremos a las travesuras de Widmore y el grupo de la playa (y me jugaría algo a que el nivel no será ni de lejos el de este episodio), pero de momento episodios como "Ab Aeterno" son pura gloria. Que siga así.

"1408", competencia para la habitación 237.

2010-03-20T01:10:00.001+01:00

Enésimo relato de Stephen King llevado al cine, sin sorpresas.

Cuando hablé de "Cementerio Viviente" comenté lo mucho que el novelista Stephen King ha alimentado a la empresa cinematográfica norteamericana durante cuatro décadas. Quizá, y hablo sin contrastar datos, es de los escritores cuyas novelas han sido más veces trasladadas al cine con diversos resultados, dependiendo del formato elegido para ello, ya sean superproducciones, telefilmes o miniseries, del talento del director elegido o de la fidelidad respecto al relato original. De todos modos King nunca se ha mostrado en desacuerdo con que sus novelas sufran cambios en sus adaptaciones fílmicas, entendiendo que la diferencia entre el formato cinematográfico/televisivo y el literario provoca forzosamente desavenencias argumentales, así como que son mundos diferentes y disfrutables por separado. Solo hay dos obras cinematográficas con las que el autor haya estado en desacuerdo, "El Resplandor" de Kubrick, curiosamente una de las obras maestras reconocidas universalmente dentro del cine de terror, y "El Cortador de Césped", cuya enorme diferencia respecto al trabajo original hizo a King renegar de la adaptación, mientras que ha declarado que sus adaptaciones favoritas son las de "Cuenta Conmigo" y otras dos dirigidas por Frank Darabont —con el que tiene una especial simbiosis— "Cadena Perpetua" y una de sus últimas adaptaciones, "La Niebla" (2007).

Justo antes de "La Niebla" —la última película estrenada en cines que por el momento ha adaptado un trabajo de King— otro de sus relatos cortos tuvo su particular adaptación en el mismo 2007, "1408". El relato original aparece en el recopilatorio de historias cortas llamado "Todo es eventual", y según el propio autor "1408" es su particular versión de uno de los tópicos del género del terror como es el de la habitación encantada. La película se centra en la figura de Mike Enslin, un escritor del tres al cuarto que realiza guías de supervivencia de lugares encantados, ya sean hoteles, castillos o cementerios, y cuya motivación es puramente comercial ya que él mismo no cree que los lugares encantados existan realmente. Un día recibe en su correo una postal anónima que le reta a pasar una noche en la habitación 1408 del Hotel Dolphin, lo que automáticamente le lleva a Nueva York interesado en superar el desafío, más cuando el gerente del hotel se niega en redondo a cederle por una noche dicha habitación. Evidentemente el incrédulo Enslin acabará imponiéndose y pasando una de las noches más terroríficas de su vida en el interior de la 1408, una habitación que nada tiene que envidiarle a la 237 del Hotel Overlook (217 en la novela original de "El Resplandor"), aunque aquella tuviera más carisma y no fuese el verdadero centro de atención de la historia.

Hay que admitir que la película comienza bastante bien, conocemos al desencantado (vaya juego de palabras, eh) Enslin, un incrédulo nato, y su despechada profesión, arrojado a una vida inane y con un evidente trauma pasado que le bloquea personal y profesionalmente. Toda la presentación del personaje y su entorno es muy necesaria, lo que estamos esperando tarda 30 minutos en empezar y lo hace muy poco a poco, hasta los 40-45 minutos de cinta no es cuando comienza el deseado delirio tan anunciado durante los primeros compases de la cinta. El principal inconveniente que tiene "1408" es que pasada esa media hora inicial la cosa empieza a descender en picado, todo el halo de misterio elaborado durante esos primeros minutos se ve de pronto desprovisto de su encanto y es que como bien saben los autores de relatos de terror el sugerir es más terrorífico que mostrar; de hecho durante esa primera media hora no hay ni un solo elemento sobrenatural y es cuando la cinta funciona mejor. Nos pasamos todo ese tramo preparando el terror que se nos viene encima, y claro, es mejor la preparación de lo que pasa que lo que pasa realmente. Estaba claro que la historia no podría dar mucho de sí, un tipo en una sola habitación encantada, una cinta de 105 minutos es excesiva y aún así se le saca partido, pero no para un largometraje como este. El primer tercio de la película apuntaba maneras y parecía que convertiría a "1408" es una agradable sorpresa, la imaginación juega a favor del espectador que da forma en su cabeza al horror que han vivido las múltiples muertes de la habitación y la tensión generada es digna de aplaudir, alargándola solo lo necesario, pero en el mismo momento que los hechos sobrenaturales aparecen el encanto de la cinta se pierde por completo.

El problema es que además se me hizo larga, y esa sensación empeora cuando ves que la película empieza muy bien y se va desinflando a cada minuto, cayendo en tópicos mil y una veces vistos y sobre todo abusando de efectos tremendamente odiados por mí como ya he comentado alguna vez, me refiero al hecho de dar un susto con un subidón de música y una aparición fugaz en pantalla. La película no da miedo ni por asomo, algún susto sí, pero sustos te los doy yo con una pandereta y un petardo, así que mérito no tiene ninguno el hecho de asustar al espectador de esa forma. De todos modos, exceptuando este odiado, eterno y omnipresente recurso, la dirección de Mikael Håfström es más que correcta, un trabajo loable el de realizar una película prácticamente en una sola habitación sin dar la sensación de monotonía ni estanqueidad, de hecho el hacer una película en sí con una habitación como único escenario y un solo protagonista es muy meritorio, pero en este caso la propuesta es fallida, no tanto como la abominable "Zulo", pero al final se desinfla de tal forma que la sensación de haber visto un producto mediocre es la que permanece.

Mikael Håfström, director sueco de cintas se suspense y terror como "Sin Control" y "Days Like This" realiza un estupendo trabajo tras la cámara, con un uso inteligentísimo del zoom en distancias cortas y movimientos suaves, y es que a nivel técnico "1408" brilla bastante, hay que admitirlo, incluso a nivel sonoro y musical, con una BSO muy aceptable obra del "desconocido" Gabriel Yared ("La Vida de los Otros", "El Talento de Mr. Ripley"). El hecho es que argumentalmente la calidad no acompaña a la cinta, ya no solo porque tenga algunas situaciones ridículas como la del pequeño Olin en la nevera o la escena de las conducciones de aire acondicionado (más que miedo causa risa, lamentablemente) sino porque los tópicos llenan la cinta hasta rebosar; no faltan los cuadros tétricos, tampoco los trucos con los espejos, ilusionismo con mirillas de puerta, gente que aparece y desaparece, inundaciones, y hasta falsos giros de guión que se ven venir de lejos. No quiero spoilear la cinta pero a la hora y media la película entra en un plano surrealista que dura 10 minutos, y no me refiero a surrealista porque todo pegue un giro de pronto sino que me parece surrealista el hecho de que los guionistas crean que pueden hacer que cualquier espectador se trague esa vil argucia mil veces vista en la historia del cine, todo sea dicho de paso. La película tiene cosas buenas, hay que reconocerlo, recursos que aunque tópicos están bien llevados, pero enseguida cae en situaciones demasiado vistas durante todas las décadas de cine de terror y cuanto más quiere rizar el rizo más desciende el nivel de la película. Creo que "1408" es una muestra de que a veces menos es más en el cine de terror, cuanto menos recargado sea el resultado más interesante se hará; si te lo dan todo mascado y presentado el interés por lo desconocido se pierde, y más si de desconocido no tiene nada si has visto 4 o 5 películas de terror en tu vida. Parece mentira que hayan sido tres los guionistas de "1408": Matt Greenberg ("El Imperio del Fuego"), Scott Alexander ("Ed Wood") y Larry Karaszewski (también "Ed Wood", "Man on the Moon"), escritores que han hecho algunos excelentes guiones y que aquí fallan de una forma manifiesta, quizá fruto de su pequeña inexperiencia en el género de terror.

El apartado interpretativo merece ser señalado por dos aspectos, el primero es lo reducido de su reparto, personajes principales solo tiene cuatro (el protagonista, su mujer, su hija y el gerente), y si descartamos a secundarios la cosa se queda en uno y solo uno: John Cusack. La segunda cosa que cabe destacar es la (engañosa) publicidad que se le ha dado a la participación de Samuel L. Jackson en la cinta, apareciendo su rostro incluso en el cartel, pero realmente de los más de 100 minutos que tiene la cinta el actor solo aparece 10 minutos seguidos, y luego tiene 2 o 3 breves apariciones más de un par de minutos como mucho, así que en total no sale ni un cuarto de hora. Es decir, han vendido la película como una participación estelar de Jackson pero al final solamente hace un papel muy secundario. Lo que sí es verdad es que su talento no pasa desapercibido y se come la pantalla cuando aparece, y es que el prolífico actor (que ha hecho más de 100 películas y es uno de los actores más omnipresentes del panorama cinematográfico durante las décadas de los 90' y los 00') se marca un excelente duelo interpretativo con Cusack en el poco tiempo que coinciden, resultando este aspecto y esa escena en concreto lo más atractivo y extraordinario de la cinta. Samuel L. Jackson aparece poco pero se deja ver, y esos momentos en los que trata de convencer al personaje de Enslin de que no suba a la habitación 1408 son lo mejor de la película, lo que realmente llega a crear tensión y ese halo de misterio y terror que debería haber perdurado. El actor es siempre un seguro y en este caso vuelve a triunfar pese a su reducida cuota de aparición en pantalla.

El protagonista absoluto de la cinta es John Cusack que demuestra su talento en una completísima interpretación en la que le da tiempo de mostrarse cansado y ajado, desatado e histriónico (cosa requerida por algunas situaciones, claro), feliz, triste, atormentado, aliviado... un catálogo completo de emociones que el actor borda cargándose el peso íntegro de la cinta a sus espaldas. Tiene mucho mérito protagonizar una película en solitario, prácticamente sin interacción entre los personajes, sobre todo desde que entra en la 1408, y es que el actor hace un recital en el que no se echan de menos más personajes, con momentos álgidos sobre todo hacia el final de la cinta y los momentos iniciales en la habitación. Mary McCormack (Lily) y Jasmine Jessica Anthony (Katie) cierran el casting de secundarios de forma discreta pero correcta, sin grandes alardes ni tiempo para demostrar demasiada cosa.

Un detalle curioso es que el final de la película que se proyectó en cines era una versión alternativa algo menos deprimente que la original, la cual es la que he visto yo, que me parece bastante acertada. Por lo visto las audiencias en los pases de prueba consideraron que el final original era algo atroz (no serían los mismos que dieron el visto bueno al desalmado y brutal final de "La Niebla", supongo). Pese a la limitada originalidad de la película parece ser que funcionó muy bien en taquilla consiguiendo $130M, cifra que supera con creces los $25M de presupuesto y que la colocó como una de las 50 películas más taquilleras del 2007, siendo una de las películas de terror más rentables de los últimos años. Además recabó críticas bastante aceptables, destacando su ausencia de sangre para impactar y su estilo aunque hay coincidencias que a partir de la media hora inicial el producto comienza a decaer.

En resumen, "1408" es una película de terror muy justita, personalmente la considero un producto fallido pero hay que reconocerle algunas de sus virtudes como el excelente arranque o el ambiente opresivo, además por supuesto del recital que se marca John Cusack, una interpretación que por pertenecer a una película de terror no es menos extraordinaria que otras vistas en ese año, y además la presencia del siempre soberbio Samuel L. Jackson se agradece, aunque la promoción de la película no fuese del todo transparente con la participación del actor en la cinta. "1408" no podía dar más de sí, aunque por otro lado no da la sensación de haber desaprovechado el argumento, de hecho creo que está bastante bien solventada la falta de complejidad en la historia, pero el problema es que la película se queda corta en muchos aspectos y no cumple con el mínimo exigido a una película de estas características. Demasiado tópica, demasiado convencional, a pesar de tener un apartado técnico sensacional no es capaz de sacar adelante el débil guión, elaborado sin demasiadas ganas de crear miedo ni tensión. Es una lástima que la película no acabara siendo la pesadilla que la primera media hora prometía ofrecer.

Mi puntuación: 4/10.

"Perdidos" [6x08] Recon.

2010-03-17T20:46:00.002+01:00

Octavo episodio de la sexta temporada, "Recon" ("Reconocimiento"), centrado en Sawyer, que deja la cuenta atrás en 11 episodios para acabar la serie. Algo menos sustancial que los anteriores decide seguir, también como los anteriores, con la acción en La Isla y dejar los misterios a parte, dando solo pinceladas. A niel personal y sintiéndolo mucho estoy definitivamente hastiado de los flash sideway, no hace más que ralentizar los sucesos de La Isla sin aportar nada a la trama, como sí hacían los flashbacks (que construían a los personajes) o los flashforwards (que nos hacían preguntarnos como habían llegado a ese punto). Hace falta acelerar el ritmo y saber más cosas acerca de la mística de La Isla, así que espero que en breve la cosa comience a compensarse a favor de lo que pase en La Isla y no en los flash sideway.

PARTE I: DETECTIVE JAMES FORD.

Si hasta el flash sideway de Ben fue insustancial (curioso como todos, pero insustancial), el de Sawyer no es menos. La primera sorpresa que nos llevamos es que Sawyer (que nos creemos que está timando de nuevo con el viejo truco del maletín) es detective de policía y no un estafador. Se suele decir habitualmente que la línea que separa un criminal y un policía es delgada, y en este caso descubrimos que en cierto momento Sawyer decidió dedicarse a defender la justicia en vez de violarla, al contrario que hizo en la realidad original. Curiosamente "LaFleur" es la palabra que utiliza para que la policía venga a salvarle, y además Miles también trabaja con él. Una cosa es una casualidad, y otra muy diferentes es forzar toda clase de relaciones, como ya vimos en el episodio pasado donde todo el mundo trabajaba o estudiaba en el mismo instituto o ahora que en esta comisaría coinciden también un buen número de losties.

Aunque James Ford sea detective de policía sufrió el mismo trauma que en la realidad original, es decir, fue a Australia a buscar y matar a Anthony Cooper a.k.a. Sawyer (¿cómo es que conoce el nombre de Anthony Cooper ahora?), el padre de John Locke, el cual timó a la madre de James, lo que desencadenó la tragedia de la familia Ford, cuyo hijo, James, quedó huérfano a los 9 años. Sawyer busca al auténtico Sawyer, por lo tanto se despeja una duda que surgió en el episodio dedicado a Locke: Anthony Cooper es realmente un estafador, aunque por lo visto Locke no lo sabe. ¿Le quitó el riñón entonces? ¿Le dejó paralítico?

En medio del asunto de la vendetta personal de Sawyer, que sigue fiel a su motivación en la realidad original, Miles consigue a Sawyer una cita con Charlotte, la arqueóloga pelirroja que por lo visto trabaja en un museo que Pierre Chang, padre de Miles, regenta. Otro dato que señalar: Chang está vivo y trabaja en un museo. En la cita Sawyer le explica a Charlotte que decidió ser policía para no hacerse criminal (justo lo contrario que originalmente), y luego, tras una abrupta discusión, Sawyer se da cuenta que su obsesión le hará quedarse solo. Lo que nos recuerda al hijo que Sawyer tuvo en la realidad original con Cassidy, ¿será que en esta realidad paralela no llegó a conocerla y por lo tanto no tiene ningún hijo? Por ahí también vemos a Liam, el hermano de Charlie, preguntando por él, y finalmente descubrimos que alguien intenta huir de la policía, y esa no es otra que Kate. Pues vale. Por cierto, un detalle, si Sawyer es policía, ¿cómo es que dejó escapar a Kate en el ascensor del aeropuerto?

PARTE II: LOS PELIGROS DE UNA MADRE LOCA...

En La Isla el grupo comandado por el Humo Negro acampa (vemos a Cindy, Emma y Zach con él), mientras el falso Locke tranquiliza a sus nuevos reclutas. Locke, aprovechando que pocos saben que él es realmente el Humo Negro, dice que éste ha matado a todo aquel que se quedó en el Templo, lo que causa el terror entre el grupo. En principio parece que Claire no busca conflictos con Kate, a la que prometió matar, pero cuando la pecosa está "conversando" con Sayid (que parece completamente ido) la australiana le ataca por detrás con la intención de matarla con un cuchillo. Ante la completa pasividad de Sayid, que contempla la escena impasible, el falso Locke aparta a Claire y defiende a Kate, lo cual es toda una sorpresa visto el afán asesino del Humo Negro. ¿La habrá salvado porque sabe que la necesita? Locke confiesa a Kate que fue él quien le dijo a Claire que Aaron estaba en posesión de Los Otros (a pesar que él sabía que se lo llevó Kate), y le hace saber la necesidad de tener un enemigo al que odiar y focalizar el miedo e ira para controlar y sobrellevar el dolor, justificando así la mentira que sostuvo durante 3 años con Claire. La frase del episodio llega en ese momento, cuando Locke responde a las palabras de Kate: «— Muy profundo... viniendo de un hombre muerto. — Bueno, nadie es perfecto.». Sencillamente genial.

A propósito de esa frase el Hombre de Negro habla un poco de sí mismo (¡aunque no suficiente!) aclarando que no es un hombre muerto, que una vez fue un hombre normal y corriente con una madre que estaba loca. No es la primera vez que Jacob y el Hombre Negro hacen una referencia a sí mismos como personas normales en el pasado, así que es muy probable que estos dos seres no sean más que sujetos de una larga serie que a lo largo de la historia de la humanidad han estado dominando La Isla, simples seres humanos que por gracia divina o-lo-que-fuere han adquirido poderes sobrenaturales y han tenido que encontrar sustitutos una vez se han cansado de La Isla. El Humo Negro, que antaño fue un hombre, le dice a Kate que la locura de su madre fue el trauma que le llevó hasta la situación actual. ¿Es probable que la madre del Humo Negro sea quien le llevó a La Isla de forma directa o indirecta? Ponerse a discutir más cosas acerca de la madre del Humo Negro sería ahora demasiado prematuro. La razón por la que Locke le explica lo de su madre a Kate es porque éste deja ver que Aaron puede ser el "próximo Humo Negro", ya que Claire está tan loca como pudo estarlo la madre del Hombre de Negro. Finalmente vemos como Claire pide disculpas a Kate, entendiendo por qué se llevó a Aaron y por qué ha vuelto.

PARTE III: SAWYER A TRES BANDAS.

Sawyer, que se quedó cuidando de Jin, le promete al coreano que saldrán de La Isla con Sun, mientras se preocupa por el destino del hombre que tuvo a su servicio durante tres años, Miles. Sawyer, que dice no estar con Locke ni con nadie, solo consigo mismo, recibe la noticia de Locke de que tardarán dos días en salir de La Isla (así pues, el plan de Locke no creo que sea solo irse de La Isla sino hacer algo antes de irse), el cual además, le confiesa ser el Humo Negro. Una cuestión tonta me viene de nuevo a la cabeza: ¿Cómo salieron Sawyer y Locke de la cueva de los acantilados si la escalera está rota? Locke además le cuenta a Sawyer que matar a la gente del Templo era una cuestión de matar o morir, y que él no quiere morir. ¿Cómo es entonces, si no es inmortal, que Sayid no pudo matarle apuñalándole? Sus palabras son una prueba más que es un ser mortal, aunque sus actos demuestren lo contrario.

Locke usa una vez más a un lostie de marioneta, esta vez a Sawyer, sabiendo que en la isla donde Dharma tenía instalada la estación de La Hidra está ocupada por los hombres de Widmore, los cuales vigilan el medio de escape de Locke: el Ajira 316, aterrizado prácticamente sin daños por Lappidus. Yo esperaba algo más místico, como las puertas dimensionales o viajes temporales, pero finalmente parece que el objetivo de Locke es el Ajira. Por cierto, ahora que veo las canoas de nuevo, ¿sabremos ya en esta temporada quien disparó a Juliet, Locke, Sawyer, etc. cuando iban en las canoas en uno de los viajes temporales de la quinta temporada?

Una vez en La Hidra Sawyer rememora viejos tiempos y en el campo de aterrizaje forzoso del Ajira se encuentra con una montaña de cadáveres apilada por una supuesta superviviente, Zoe, que no es más que una empleada de Widmore a la cual Sawyer, mentiroso profesional, cala pero que no puede evitar que le hagan prisionero. El grupo de Widmore instala una barrera sónica como la de los barracones de Los Otros para evitar la entrada del Humo Negro, así que está claro que Widmore sabe perfectamente a qué se enfrenta, como más tarde le hace saber Sawyer, que es llevado ante él. Widmore desconoce quién ha matado a los supervivientes del Ajira 316, ¿quién es el responsable de ello, el Humo Negro o alguien diferente a ellos? Sawyer, que sabe que Widmore es el responsable tras el Kahana, le propone un trato, entregarle a Locke a cambio de salir de La Isla ileso con sus amigos. Una vez de vuelta a La Isla Sawyer hace sus servicios de espía doble y le cuenta la verdad a Locke, a quien le propone un plan alternativo de ataque. Pero a pesar de las apariencias Sawyer solo está pensando en él mismo y en los suyos, esto es, Kate, ya que le dice que su objetivo es robar el submarino y salir de La Isla con él. Por cierto, en el submarino parece haber algo tras una puerta cerrada con candados que atre la atención de Sawyer, ¿qué será?

Algo es seguro, y acordaos de lo que digo en un futuro: el único destino que veo para los nuevos visitantes de La Isla, los miembros del submarino de Widmore, es morir en un tiroteo, explosión o por la mano del Humo Negro. Además ahora mismo tenemos la creencia que en La Isla solo hay tres frentes: los de la playa comandados por Jack, Ilana y Alpert (de los que nada hemos sabido en este episodio), los que siguen a Locke, y los miembros del submarino. Pero queda saber qué ha pasado con los supervivientes del Oceanic 815 que se separaron cuando los Otros los atacaron en 1954 y que llevan 30 años desaparecidos desde el último salto a 1974, si es que aún siguen vivos, por no mencionar a Rose, Bernard y Vincent. Este "Recon" ha sido un buen episodio, PERO, creo que siendo la última temporada deberíamos exigir un poco más de ritmo a la serie. Menos flash sideways y más respuestas, eso de cortar conversaciones cuando se ponen interesantes es alarmante... si el falso Locke se pone a hablar de su pasado, ¡que lo hable del todo! El episodio de la semana que viene, "Ab Aeterno", puede ser tremendo deduciendo en quién puede estar centrado por el título que lleva...