Mi apuesta para los Oscar 82ª (2010).

Solo falta un día para la 82ª edición de los Oscar, y este año me voy a atrever de nuevo a hacer una previsión (el año pasado acerté 16 de las 24 categorías, lo cual no está nada mal). Este año me he puesto las pilas y he visto casi todas las películas que participan en la edición, exceptuando solamente "The Last Station" y "París, París", el documental "Which Way Home" y la mayoría de los cortos documentales y de los cortos (solo he podido ver "China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province", "Istället för Abrakadabra" y "Miracle Fish"). Habiendo visto tal porcentaje de películas y nominaciones me lanzo con mi previsión; podéis repasar las nominadas a la 82ª edición de los Oscar (2010). Mi quiniela:

Mejor Actor:
Jeff Bridges por Corazón Rebelde"

Todo apunta a que Bridges se hará con el galardón, esta es su mejor oportunidad con uno de aquellos papeles de Oscar que habitualmente se dan a los protagonistas de los biopics, la única diferencia que hay de su extraordinario Bad Blake con otros como Ray Charles o Johnny Cash es que es un personaje ficticio, pero como si fuera real. Jeff Bridges saca lo mejor de sí mismo, canta, sufre, es feliz, se siente derrotado, nostálgico, cansado, asustado, se enamora... George Clooney hace un papel correcto, pero creo que los ha tenido de mejores para llevarse el Oscar (como en "Michael Clayton"), mientras que la nominación de Jeremy Renner sabe más a compensación que otra cosa, aunque su personaje revolucione la película. Morgan Freeman también tiene posibilidades metiéndose en la piel de Nelson Mandela, imitando el acento y la personalidad del presidente surafricano, aunque quizá la Academia no vea más allá de una imitación, a pesar de hacer el personaje suyo. Finalmente debería destacarse a Colin Firth porque él solo sostiene "Un Hombre Soltero", y lleva a cabo una interpretación de aquellas complicadas, donde debe expresar más con una mirada que con los diálogos. Me sigue faltando Sam Rockwell por "Moon".

Mejor Actor Secundario:
Christoph Waltz por "Malditos Bastardos"

El papel del General Landa por parte de Waltz le hace figurar en todas las quinielas porque su personaje, igual que el Joker de Ledger, es un secundario que roba todos los planos y se convierte en el centro de la película. Sin duda merecidísimo sería este Oscar. Woody Harrelson está extraordinario en el duelo de intérpretes de "The Messenger", y demuestra que siempre ha sido un gran actor. Poco más que correcto veo el papel de Matt Damon en "Invictus", está muy bien aunque no sé si tanto como para un Oscar... No he podido ver a Christopher Plummer pero en el caso de Stanley Tucci realiza una de las interpretaciones más acojonantes del año con su psicópata solitario y macabro. Su voz, su risa, sus gestos... el actor sufre una transformación total, su personaje es despreciable hasta el último de sus huesos; si no fuera por Waltz creo que el Oscar sería para Tucci y bien merecido.

Mejor Actriz:
Carey Mulligan por "An Education"

Categoría muy apretada, Sandra Bullock parte como favorita por "The Blind Side", donde interpreta a una madre arrojada y con carácter y con la que puede lucirse y reivindicarse. Pero no se puede obviar a Carey Mulligan y el papelazo que hace como una adolescente de 16 años en "An Education", que consigue sobrecoger personificar esa etapa de la vida que es la madurez. Tirándome a la piscina creo que la joven actriz británica será la que dé la sorpresa. Gabourey Sidibe está muy bien en "Precious", película que funciona precisamente por el poderío de su reparto, aunque su papel es algo lacónico y difícil de leer. No he podido ver a Helen Mirren, y el papel de Meryl Streep (16ª nominación seguida, casi 30 años sin llevarse la estatuilla) interpreta a otro personaje real de una forma extraordinaria, cambiando su tono de voz y expresando multitud de sentimientos con la risa como principal medio. Quizá puede ser complicado que se lleve el Oscar por ser un papel de comedia.

Mejor Actriz Secundaria:
Mo'Nique por "Precious"

El de Mo'Nique es un Oscar que "Precious" ya tiene en el bolsillo. La actriz logra una de las interpretaciones más brutales del año, su papel es un caramelo y la actriz lo saca adelante con poderío, apropiándose de la película en cada aparición, derrochando talento. Su escena final es tan sobrecogedora que se merece el premio por ella sola. Me alegra que Maggie Gyllenhaal haya recibido la nominación, logra darle una buena réplica a Jeff Bridges en "Corazón Rebelde" y demuestra el talento de esta actriz de extraño atractivo y gran intensidad. Nuestra Penélope Cruz recibe nominación tras ganar el Oscar el año pasado y lo que hace muy bien es sobre todo cantar y bailar en el sensual número musical "A Call From The Vatican", aunque no se puede obviar su gran interpretación como chica tontita y lujuriosa. No se lo llevará, pero ahí queda su presencia en otra edición de los Oscar. De las dos intérpretes de "Up in the Air" quizá Vera Farmiga es la que más destaca, con intensas escenas y diálogos acompañada de Clooney, mientras Anna Kendrick tiene un papel algo más cómico e inocente. La dos hacen grandes interpretaciones, aunque no las tendría por serias candidatas.

Mejor Película Animada:
"Up"

La categoría este año (que ha ampliado a 5 nominadas) tiene un nivelazo extraordinario. "Up" es la favorita, un año más Pixar nos regala una joya y la Academia sabrá premiarlo (sería la 5ª estatuilla para la compañía en esta categoría), una cinta intensa que está entre las mejores películas del año. No se puede perder de vista a "Los Mundos de Coraline", del autor de "Pesadilla Antes de Navidad", una película stop-motion más adulta de lo que pueda parecer con una dirección artística suprema y un derroche de imaginación brillante. El toque clásico lo pone "Tiana y el Sapo" con la vuelta a los orígenes de Disney. La simple nominación se puede considerar un premio y una señal de que la factoría de sueños va por el buen camino, mientras "Fantastic Mr. Fox" pone el toque curioso a las nominaciones, una película difícil de clasificar que adapta bastante bien el relato original en el que está basado (a su manera), pero fantástica en todo caso. Su particular sentido del humor, su curiosa animación y su sorprendente BSO la hacen quizá la propuesta más atrevida de la categoría, con un reparto vocal de lujo. En una categoría en la que "Mary & Max" y "Ponyo en el Acantilado" se han quedado fuera "The Secret of Kells" da la sorpresa en las nominaciones, y es que la cinta europea es una maravilla que derrocha magia y fantasía (no tanto como la de Miyazaki en mi opinión).

Mejor Dirección Artística / Decorados:
"Avatar" (Rick Carter, Robert Stromberg y Kim Sinclair)

El espectacular despliegue de "Avatar" parte de un concepto, y precisamente ese concepto debe ser premiado por la Academia. La creatividad de la cinta de Cameron no tiene parangón este año, llegando a crear una completa flora y fauna de lo más variada e imaginativa. Ya que en esta categoría prima el diseño sobre la construcción de los decorados en sí misma "Avatar" tiene todas las probabilidades de llevarse el gato al agua. "El Imaginario del Doctor Parnassus" derrocha fantasía y tiene dos mitades claramente distinguibles en cuanto a estilo, "Nine" juega en cambio con la ambientación sesentera europea de la Italia de Guido, aunque creo que el musical abusa demasiado de un único escenario (el de los arcos romanos), y "Sherlock Holmes" explota un tipo de escenario parecido al de "Sweeney Todd" hace un par de años, ambientándose de forma fabulosa en la Londres del siglo XIX. A destacar "La Reina Victoria", una gran película con una gran calidad en los escenarios, con un enorme despliegue de la cinta en cuanto a palacios y jardines.

Mejor Fotografía:
"Avatar" (Mauro Fiore)

A pesar de la grandísima calidad de "La Cinta Blanca" en el apartado visual, con esa ausencia de travelling y zooms y creando preciosos cuadros con cada secuencia, creo que "Avatar" tiene muchas posibilidades de llevarse el Oscar, quizá lo único que deberían plantearse es si los escenarios digitales son realmente mérito del director de fotografía o de los efectos visuales. Cada encuadre es una gozada para la vista, es la herramienta perfecta para que el espectador pueda sentir la inmensidad de los parajes de Pandora, y la iluminación de las escenas nocturnas de las selvas bien merece este Oscar. "Harry Potter y el Misterio del Príncipe" es una de las películas con más potencia visual de la saga y así se ratifica con la inclusión de esta película en la categoría, "Malditos Bastardos" consigue sacarle el máximo partido a los escenarios interiores, y "En Tierra Hostil" ha sido debidamente premiada con la nominación ya que el tono casi documental de la película es la que la hace especial y nos hace partícipes de la locura de la guerra.

Mejor Diseño de Vestuario:
"La Reina Victoria" (Sandy Powell)

"El Imaginario del Doctor Parnassus" tiene quizá el diseño más extraño o curioso de las seleccionadas, su baza es la originalidad, pero creo que la que más posibilidades tiene puede ser "La Reina Victoria", una película con un despliegue monumental que con maquillaje y dirección artística cierra unas nominaciones que premian la calidad artística del film y el gran trabajo de ambientación. La calidad y variedad en las vestimentas de la película la hacen la posible favorita, aunque la cosa está entre esta y "Coco, de la Rebeldía a la Leyenda de Chanel", la cual tiene un trabajo de vestuario especialmente soberbio y que además es un eje argumental de la cinta. Brutal en este aspecto. También la costura es importante en "Bright Star", la cual también está ambientada en el s.XIX y cuenta con una calidad en vestuario realmente extraordinaria. El estilo chic de "Nine" es uno de los aspectos más destacables; de hecho su estético es lo más atractivo de la cinta. Podría dar la campanada o ser un premio compensatorio para una cinta que prometía más participación en estos Oscar. Hay mucha calidad en esta categoría.

Mejor Director:
James Cameron por "Avatar"

Cuando James Cameron vuelve, vuelve de verdad. Y esta vez ha ido a por todas. "Avatar" tiene todo lo que siempre ha caracterizado al cine del director, guionista y productor, gran ritmo (casi 3 horas de película que se pasan volando), grandes secuencias de acción, y una tecnología puntera que él mismo ha implantado. Quizá especialmente esto último sea el factor que decida este premio, que probablemente es el más igualado a priori de toda la edición, ya que la excelente labor de Kathryn Bigelow es quizá la mayor virtud de "En Tierra Hostil". A su favor puede tener el hecho que Cameron sea productor y montador de "Avatar", lo que ya le daría uno o dos Oscar y se decidiese así premiar a la directora (que sería la primera de la historia) para compensar la caída de "En Tierra Hostil". Quentin Tarantino recibe nominación gracias al éxito rotundo de su "Malditos Bastardos" y su trabajo 100% Tarantino tras la cámara, mientras que no entiendo la inclusión una vez más de Jason Reitman en esta categoría. Podrían haber nominado a Tom Ford ("Un Hombre Soltero") o Neill Blomkamp ("Distrito 9") antes que a Reitman. El patito feo es Lee Daniels, que es capaz de hacer de un drama algo más que un drama, dándole una profundidad formal inesperada.

Mejor Documental:
"The Cove"

A falta de ver "Which Way Home" (la cual me ha sido imposible de encontrar) el resto de nominadas tienen un gran nivel. Diría que "The Cove" tiene posibilidades porque es una historia muy valiente y bien dirigida, con unos recursos extraordinarios. La valentía también es la seña de identidad de "Burma VJ", una película que emociona y hace que volamos a creer en los auténticos ideales, además de tener una forma bastante original de ser narrada. "Food, Inc." es probablemente el documental mejor realizado, un retrato minucioso sobre la comida en EEUU, mientras "The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers" es el único de los documentales que no repasa hechos presentes sino pasados, lo cual no le resta mérito. Si lo que valoran es la valentía, riesgo o emoción del documental es probable que "The Cove" se lleve el gato al agua.

Mejor Corto Documental:
"The Last Truck: Closing of a GM Plant"

Esta es la categoría de la que menos nominaciones he visto. Tan solo he podido ver la sobrecogedora "China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province", y aunque no he visto el resto es posible que un tema candente como la crisis y los despidos tenga tirón, así que quizá gane "The Last Truck: Closing of a GM Plant".

Mejor Montaje:
"Avatar" (Stephen Rivkin, John Refoua y James Cameron)

De nuevo "Avatar" destaca por tener un tempo y un ritmo perfectos, y principalmente el hecho de durar tanto y pasar tan rápido sea el factor decisivo para este Oscar. "En Tierra Hostil" en cambio, a pesar de estar muy bien montada y construida, con ese excepcional tono casi-documental, adolece de tener escenas quizá algo independientes y repetitivas entre ellas (lo cual podría achacarse al guión más que al montaje). El montaje de "Malditos Bastardos" es muy correcto, sin grandes alardes pero utilizando una composición visual que se hace una con el sonido; principalmente la coordinación del sonido con la imagen puede ser uno de los grandes méritos de la película de Tarantino."Distrito 9" cuenta con uno de los guiones y formatos más originales de todo lo visto en el año, y "Precious" tiene un montaje muy curioso y difícil y es que ver un drama en la categoría de Mejor Montaje es algo raro, pero esta película tiene una serie de recursos muy bien llevados que la distingue entre las demás de su género.

Mejor Película de Habla No Inglesa:
"Un Profeta" (Francia)

Este año he podido ver las 5 películas, y aunque esta categoría la dejo por imprevisible creo que puede ser el año en que triunfe la francesa, "Un Profeta", película que mezcla muy bien los géneros de drama, el cine carcelario y el de gangsters, con un gran nivel en las interpretaciones y un aspecto artístico muy cuidado. Espero que gane esta, o sino que lo haga la argentina "El Secreto de sus Ojos", un thriller contado mediante flashbacks que mezcla el género policiaco, la comedia y el drama con una soltura épica, de lo mejor del año. Quizá el rival más débil es "La Teta Asustada", cuya forma destaca sobre el fondo, con una gran fotografía, mientras que la favorita es a todas luces "La Cinta Blanca" de Haneke, una total delicatesen que irónicamente quizá no se corresponda con los clásicos cánones (si es que éstos existen) de las películas premiadas en esta categoría. "Ajami", la propuesta israelí de este año, es una película de un corte a lo "Crash" bastante curioso que podría dar la campanada por ser la rival más modesta de todas.

Mejor Maquillaje:
"Star Trek" (Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow)

Categoría complicada un año más, pues no sé exactamente qué valorarán en la Academia. Considero que la gran mayoría de retoques físicos de "Star Trek" son vía efectos digitales, pero aún así tiene algunos momentos destacables en este aspecto, y sobre todo un respeto sobre el raccord del aspecto físico notable. "La Reina Victoria" tiene un buen trabajo de maquillaje aunque creo que el mayor mérito de la cinta es en el área de peluquería, tiene un gran abanico de tipos de peinados de la realeza y burguesía que quizá puedan darle la estatuilla. La sorpresa de la categoría es la nominación de la excelente "Il Divo" que se ha colado entre las nominadas gracias principalmente al trabajo ejecutado sobre Toni Servillo caracterizándolo como Giulio Andreotti, un maquillaje prácticamente imperceptible y maravilloso, tanto facial como corporal que hace irreconocible al actor.

Mejor Música Original:
"Avatar" (James Horner)

Complicada también la elección de este año, en la que hay pesos pesados nominados. Esta es una categoría que a veces se usa como compensatorio, pero igualmente dudo que "En Tierra Hostil" pueda hacerse con este Oscar por la simpleza (aunque sea muy adecuada) de su BSO, frente a la magnífica musicalización de "Up" de Michael Giacchino (enésimo año consecutivo de Pixar en esta categoría) que viene mereciéndose la estatuilla desde hace tiempo (este año no se puede obviar la BSO de "Star Trek"). Quizá esta es la favorita junto a "Avatar" de James Horner, que lleva décadas ofreciéndose grandísimas BSO y la de esta cinta no es menos, logra poner la carne de gallina varias veces y adaptarse de forma perfecta al universo de la película. "Fantastic Mr. Fox" tiene la baza de ser la más original de las candidatas, además de un premio para un compositor en alza como Alexandre Desplat (nominado el año pasado por "El Curioso Caso de Benjamin Button" y hace 2 por "The Queen"). Finalmente Hans Zimmer recibe nominación por un aspecto muy destacable de "Sherlock Holmes", aunque no creo que se traduzca en Oscar.

Mejor Canción Original:
"The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)" de "Corazón Rebelde" (Ryan Bingham y T Bone Burnett)

Aunque el año pasado acertara doy por absolutamente impredecible esta categoría. La canción para mí más floja es la de "París, París", demasiado de verbena, en cambio al de "Corazón Rebelde" tiene una importancia en la película clave, además de que el country tira para los norteamericanos. Las dos canciones de "Tiana y el Sapo" saben un poco a compensación, aunque son de gran calidad, y entre las dos me quedo con "Down in New Orleans", que presenta el escenario, un personaje más en la cinta. Finalmente "Nine" ha recibido una sola nominación en este apartado por una de las pocas canciones originales que tenía (la mayoría no podían ser nominadas por ser adaptadas de la obra de teatro); "Take it All" destaca principalmente no solo por lo buena que es sino por lo intensamente interpretada que está por la increíble Marion Cotillard. Paradójicamente las canciones de los musicales no suelen ganar Oscars en esta categoría, a pesar de ser en la que más posibilidades tiene "Nine"...

Mejor Película:
"Avatar"

Este año que se ha aumentado la cifra a 10 nominaciones la cosa sigue igual de igualada que siempre, pues son 2 las películas que al fin y al cabo luchan por el máximo reconocimiento: "Avatar" y "En Tierra Hostil". A pesar de ser "Avatar" una de las dos únicas películas entre las diez nominadas en no tener nominación a su guión (la otra es la preciosa "The Blind Side") creo que puede ser la que gane puesto que la Academia puede necesitar un blockbuster de esta clase para revitalizar el cine que da dinero de verdad en tiempos de crisis. Sorprende y es grata la nominación de la extraordinaria "Distrito 9", así como la de "Up", la segunda película animada de la historia (tras "La Bella y la Bestia" en 1992) en estar nominada en la máxima categoría. La participación de los hermanos Coen con su extravagante y brillante "Un Tipo Serio" también es agradable así como el premio a las películas pequeñas hechas con amor como "Precious" y la británica "An Education", películas de grandísima profundidad. Me decepciona un poco (aunque era muy previsible) la inclusión de "Up in the Air", una película que intenta emocionar pero no acaba de transmitir, todo lo contrario que "The Blind Side", y finalmente otra película bélica como "Malditos Bastardos" ratifica la vuelta de Tarantino a los terrenos en que la Academia gusta de ver al cineasta.

Mejor Corto de Animación:
"Wallace y Gromit: Un Asunto de Pan o Muerte"

Este año he conseguido ver todas las nominadas, "French Roast" está muy bien realizada y es simpática, un poco por debajo está "Granny O'Grimm's Sleeping Beauty" que tiene un curioso sentido del humor, y superior a estas dos veo la propuesta española "La Dama y la Muerte", una gran sorpresa. Pero muy por encima de estas se hallan las otras dos: "Logorama", una idea muy original, emocionante y simpática, con un trabajo detrás monumental, y la enésima entrega de los simpáticos Wallace y Gromit (que solo han perdido una vez este Oscar y contra otro corto del mismo Nick Park), "Wallace y Gromit: Un Asunto de Pan o Muerte", la cual debería ser la que se llevara el premio porque una vez más es divertidísima y un prodigio de animación stop-motion con plastilina, además de ser el más largo con diferencia (30').

Mejor Corto:
"The Door"

Me ah sido casi imposible ver más de dos cortos este año, el curioso y poco más que correcto "Miracle Fish", que tampoco tiene demasiado misterio, y el divertido y entrañable "Instead of Abracadabra". Por lo que he podido ver en los tráiler de los otros es probable que sea "The Door" el que gane, aunque no descartaría a "Kavi".

Mejor Montaje de Sonido:
"Avatar" (Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle)

"Avatar" tiene las de ganar puesto que la creación, integración y calidad del sonido son del máximo nivel, y es que hay momentos en los que el sonido (y el efecto 3D) hacen creer que estás en medio de un combate aéreo o gateando entre los helechos en el bosque. "Up" cumple muy bien también este requisito sonoro que las cintas animadas de Pixar siempre han tratado con mimo, y no entiendo muy bien la nominación en esta categoría de "Malditos Bastardos" y "En Tierra Hostil", ya que estos suelen ser premios más técnicos que podrían estar destinados a películas como "Terminator Salvation" (una gozada a nivel sonoro en el cine) o "Distrito 9". "Star Trek" cumple muy bien en la realización del sonido y quizá es una de las mejores películas del año en esta categoría.

Mejor Sonido:
"Avatar" (Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson)

Al igual que no comprendía muy bien las nominaciones de "Malditos Bastardos" y "En Tierra Hostil" en Montaje de Sonido aquí en Mejor Sonido es muy lógico, sobre todo para la de Tarantino puesto que la integración del sonido con la acción es de lo más importante e imponente de la cinta. En cambio "En Tierra Hostil" sabe jugar muy bien con los silencios más que con los sonidos. Si el sonido de "Avatar" es perfecto a nivel técnico, a nivel artístico no es menos y creo que es igualmente partícipe de la inmersión en la película y la intensidad de la misma. "Avatar" juega con los sentidos, y el Sonido se convierte en el aliado principal para que subconscientemente nos situemos en Pandora. De nuevo "Star Trek" también tiene un papel muy importante a nivel sonoro, y la calamitosa "Transformers: La Venganza de los Caídos" hace un uso fundamental del sonido, aunque sinceramente a mí me cansó escuchar todo el rato los mismos sonidos algo repetitivos.

Mejores Efectos Visuales:
"Avatar" (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones)

Este año no hay más que hablar: "Avatar" y punto. Es una lástima que los soberbios efectos visuales de "Distrito 9" hayan coincidido este año con los de la película de Cameron, y es que los chicos de Weta hicieron un trabajo de integración soberbio. "Star Trek" también es muy destacable en este aspecto, pero todo está dicho con "Avatar", que ha supuesto un paso adelante en la recreación de mundos fantásticos en la historia del cine. Oscar asegurado.

Mejor Guión Adaptado:
"Up in the Air" (Jason Reitman y Sheldon Turner)

Creo que este año se llevará el Oscar lamentablemente la película de Jason Reitman, "Up in the Air", que está bien, pero precisamente falla a la hora de provocar sensaciones realmente intensas, todo lo contrario que "Precious", la cinta más intensa de todas las nominadas que gracias a sus intérpretes es capaz de transmitir exactamente lo que se propone, acongojando al espectador con una historia cruda y descarnada. Sinceramente, yo le daría este Oscar a "In the Loop", pero sería muy difícil que una comedia de este tipo se llevase el premio, y este año además está "Distrito 9", un derroche de originalidad en cuanto a romper esquemas y salirse de los tópicos de un género gastado con es el de Sci-Fi y/o acción de invasiones alienígenas. A destacar también "An Education" que sin ser tan intensa como "Precious" realiza una travesía desde la adolescencia hasta la madurez en una joven chica que descubre lo que es la vida, las alternativas que ofrece, las posibilidades de equivocarse y aprender de los errores... De aquellas cintas con mensaje.

Mejor Guión Original:
"Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

Es curioso que 3 de las 5 nominadas traten temas bélicos directa o indirectamente, con enfoques distintos. "Malditos Bastardos" puede ser a priori la favorita de la categoría, la forma de mezclar 5 historias (escenas, prácticamente) de forma independiente es una maravilla, y los diálogos son una fuente de originalidad tremenda. El guión de "En Tierra Hostil" está muy bien, pero personalmente me dejó la sensación de no acabar de dirigirse hacia ninguna parte y de ser algo repetitiva en su estructura, mientras que "The Messenger" parte de una idea original y empieza muy bien aunque va desinflándose en su segunda mitad. Si lo que se premia es la originalidad "Un Tipo Serio" desearía ser la opción a escoger, una película completamente atípica. Finalmente es grato ver una vez más a una película de Pixar, lo cual demuestra la calidad de "Up" en todos los ámbitos.

Es decir, a lo tonto he pronosticado que "Avatar" se llevará todos los Oscar a los que opta, algo atrevido pero creo que este año los Oscar se teñirán de azul. Coinciden casi en todas las categorías mis favoritas con las que creo que pueden ganar, así que ya veremos lo que se parecen mis gustos y los de la Academia... Haced vuestras propias quinielas, a ver si nos acercamos entre todos.

"Perdidos" [6x06] Sundown.

Sigue la emoción, pero no las respuestas. Este sexto episodio "Sundown" ("Atardecer") dedicado a Sayid no plantea ninguna respuesta ni intenta ahondar en conceptos de la serie sino que se ha centrado en la acción con respecto al Humo Negro y su afán en entrar al Templo y destruir todo bicho viviente. Emoción garantizada, y cada vez está más clara la separación en bandos de los protagonistas. Los flash sideway como siempre... no se sabe muy bien a qué vienen o qué objeto tienen, y las conexiones entre personajes cada vez son más extrañas y forzadas.

PARTE I: LAS DOS CARAS DE SAYID, EL IRACUNDO Y EL REDIMIDO.

Al inicio de esta temporada vimos como habían unos pocos e imperceptibles cambios de la realidad alternativa (los flash sideways) respecto a la realidad original. Conforme ha avanzado la temporada y hemos visto más flash sideway nos hemos dado cuenta que en realidad muchas cosas han cambiado, algunas de importancia relativa, otras clave. En el flash sideway de Sayid vemos un cambio sustancial: Nadia, el gran amor de Sayid durante toda la serie y motivación de éste, no está con él, siquiera está perdida, está casada con el hermano de Sayid, Omer (que en su infancia vimos como no quiso matar a aquella gallina a la que Sayid no dudó en romperle el cuello), y tiene dos hijos suyos. Para ser justos sí que siguen enamorados, pero el no querer traicionar a Omer por parte de ambos y no creerse merecedor del amor de Nadia por parte de Sayid (debido a los crímenes cometidos durante su estancia en el ejército) los mantiene alejados. Nos llevamos un chasco cuando vemos que el amor de Nadia y Sayid no ha podido materializarse ni en esta realidad alternativa, aunque en el fondo los sentimientos mutuos sean los mismos. En esta realidad Sayid también fue un interrogador/torturador de la Guardia Republicana iraquí, pero no va a Sidney a tratar de buscar a Nadia sino por trabajo (trabaja de traductor para una compañía petrolífera)... ¿Es que Sayid no conoció a Nadia cuando la torturó siendo soldado? Si la conoció entonces, ¿cómo es que la encontró antes que en la realidad original?

Omer está metido en asuntos turbios (qué emocionante...) y le pide ayuda a Sayid, el cual accede tras ver que los prestamistas no están dispuestos a dejarles en paz, hiriendo a su hermano (¡con Jack rondando por el hospital!). En este flash sideway Nadia calma la ira de Sayid, es su constante para mantenerse calmado, exactamente lo mismo que en la realidad original; cuando Sayid pierde a Nadia es cuando se desata el huracán de furia. En este flash sideway al ver amenazada su seguridad es cuando vuelve ese Sayid iracundo y asesino. Más tarde vemos como un tipo secuestra a Sayid, una cara que nos es familiar: Omar, uno de los mercenarios del carguero que envió Widmore a La Isla. Efectivamente más tarde comprobamos que Martin Keamy (el mercenario que mató a Alex y muchos más en La Isla) está detrás del asunto de préstamos del hermano de Sayid, y ahí es cuando el árabe da rienda suelta a la bestia que tiene dentro matando a los esbirros de Keamy en un parpadeo y al mismo Keamy a sangre fría. El asesino sigue estando ahí. Luego descubrimos que Jin es un rehén de los matones de Keamy. ¿Qué relación tienen Sayid, Jin, Keamy y Widmore en esta realidad alternativa? ¿Es el secuestro de Jin cosa de Mr. Widmore? En próximos (y aburridos) flash sideways sabremos cómo Jin ha llegado ahí.

PARTE II: EL TEMPLO CAE, EL HUMO NEGRO SE ALZA.

En La Isla solo observamos un frente: lo que ocurre en el Templo. Sayid decide entrar en acción y pregunta a Dogen sobre el test al que le sometió. Dogen explica que indica el nivel de maldad o bondad que hay en el sujeto, qué porcentaje de cada cosa hay en él (cómo el concepto del Ying y el Yang). Por lo visto Sayid está inclinado hacia la maldad (eso ya lo estaba antes de resucitar) y Dogen no esconde su deseo de matarlo. Sayid se declara un buen hombre y antes de que logre acabar la amenaza sobre Dogen éste le neutraliza con unas avanzadas artes marciales, lo que acaba en una pelea en la que el iraquí está a punto de caer; sólo una cosa evita que Sayid sea asesinado, la pelota de béisbol con la que solía jugar Dogen cae al suelo, lo que él interpreta como una señal para no acabar con Sayid. Más tarde sabemos que esa pelota de béisbol es de su hijo, al que años atrás mató accidentalmente al conducir ebrio y que resucitó (o eso le prometió Jacob) a cambio de ir a La Isla a desempeñar la tarea que actualmente lleva a cabo, y no ver nunca más a su hijo. Sabemos que Dogen tenía un hijo por lo visto en el flash sideway (aunque eso no significa nada), y por lo tanto podemos deducir que al nunca necesitar Jacob su ayuda nunca lo solicitó para La Isla, así como Dogen nunca mató a su hijo en el accidente de tráfico. ¿Jacob es un salvador o un timador entonces? ¿Era Dogen también un candidato?

Un dato sobre la resurrección de Sayid, al hablar éste con Miles le dice que ESTUVO MUERTO durante dos horas, que Los Otros le INTENTARON salvar pero no pudieron, así que como dice el mismo Miles «Sea lo que fuere lo que te devolvió la vida no fue cosa de Los Otros». ¿Tuvo que ser entonces cosa del Humo Negro? Si en teoría no puede acceder al Templo, ¿cómo lo logró?

Claire sigue influenciada por el Humo Negro que le envía a una misión al interior del Templo. Claire dice que le gustaría que enviase a Sawyer o Jin en su lugar (así que ambos forman parte del grupo del Humo Negro actualmente), pero una preguntita que me hago yo: ¿por qué el Humo Negro no le pide simplemente a Claire que rompa el círculo de cenizas para que pueda entrar? El Humo Negro (joder, que le pongan nombre ya a este hombre) sabe lo que quiere cada persona y es lo que le ofrece, así que Claire actúa bajo la promesa de volver con Aaron así como Sawyer quiere abandonar La Isla y (seguramente) Jin encontrarse con su mujer. Tras entrar al Templo Claire (que definitivamente ha perdido la chaveta) solicita que Dogen salga a hablar pues parece ser que el japonés es el único con poder para ahuyentar al Monstruo. Dogen, que dice que el Humo Negro controla a Claire y que durante años estuvo atrapado hasta que Jacob ha sido asesinado haciéndolo libre, decide enviar a Sayid, al cual había desterrado, para que mate al Humo Negro clavándole un puñal en el pecho. ¿Tiene algo de especial ESE puñal? Porque está muy bien escondido... ¿Envía Dogen a Sayid a matar al Humo Negro sabiendo que será inútil? Según Dogen el Humo Negro es el mismísimo mal encarnado y quiere matar a todo el mundo en La Isla, y además parece saber perfectamente que adopta una apariencia humana de alguien que ha muerto y conoce a Sayid. Saben muchas cosas del Humo Negro Los Otros... Sayid debe apuñalar al Humo Negro como Ben hizo con Jacob, y no debe dejarle hablar, pues si no será tarde. ¿Es que su voz tiene el don/magia de la persuasión o es que simplemente es capaz de convencer a cualquiera de lo que sea?

Sayid trata de matar al falso Locke (tras escucharse los famosos sonidos metálicos del Humo Negro), pero éste parece absolutamente invulnerable ya que siquiera sangra por la herida del pecho o se inmuta. «¿A qué viene esto?», es lo único que le dice a Sayid, al cual prefiere usar como mensajero para reclutar al máximo número posible de Otros. ¿Por qué a Jacob se le puede matar con un puñal y al Humo Negro no? ¿Son inmortales estos seres o no? El falso Locke, el "sonrisas", camela a Sayid diciéndole lo mismo que a todos, que le dará lo que más quiera, le sugiere que podría volver a tener a Nadia si quisiera... Y el árabe ni se lo piensa puesto que desde mataron a Nadia no tiene nada más que perder en la vida. Sayid hace lo esperado y avisa a Los Otros del Templo que Jacob ha muerto y por lo tanto todos son libres de marcharse de La Isla. ¿Por qué son libres de irse si ha muerto Jacob? ¿De qué forma Jacob los mantenía en La Isla? ¿Con promesas o algún tipo de poder místico? Al atardecer se acabará el plazo impuesto por el Humo Negro y luego, tal y como le dice a Cindy, la azafata (que sigue cuidando de los niños Zach y Emma), todos morirán si se niegan a escucharle.

En ese plazo de tiempo Dogen, que confiesa haber sido un exitoso banquero en el pasado, es asesinado por Sayid en un despiste, ahogado en la misma fuente donde pereció el árabe. Otra víctima más que sumar al contador de Sayid, el cual no contento con ello acaba también con el traductor rebanándole el cuello y tirándolo al agua sucia. Es curioso ver como Sayid y Dogen han recibido ofertas/promesas similares de Jacob y el Humo Negro respectivamente. Hay que tener en cuenta que tanto Jacob como el Humo Negro tienen similares recursos, no dudan en usar a la gente para sus propósitos ofreciéndoles milagros; al fin y al cabo es muy posible que todos sean peones de un juego mayor como ya se planteó en su día. Antes de ser asesinado vilmente el traductor se lamenta de la muerte de su líder pues parece ser que Dogen era el único con poder para contener al Humo Negro y evitar que entrase al "lugar más seguro de La Isla". ¿Qué relación había entre Dogen y las cenizas? ¿Es que las cenizas ya no tienen poder con la muerte de Dogen? ¿Qué otros recursos tenía Dogen para evitar la entrada del Humo Negro? Efectivamente la muerte del líder de Los Otros desata el caos en el Templo ya que el Humo Negro, en su forma monstruosa, irrumpe y arrasa toda la vida que hay en el lugar.

Claire, que ha sido recluida en una fosa, se entera por Kate —que vuelve al Templo justo a tiempo para no perderse el festival— que su hijo está fuera y que le fue arrebatado por la 'pecosa'. No se lo toma muy bien, aunque su evidente desequilibrio la hace difícil de predecir; su mirada es amenazante, y considera que no es ella quien debe ser salvada, sino Kate. Kate se salva milagrosamente del ataque del Humo Negro, aquel que tanto le aterrorizó cuando llegó a La Isla. También llega en ese instante llegan Ilana, Ben, Lappidus y Sun, y ésta última se entera vía Miles que está muy cerca de encontrar a su marido. ¿Dónde están el resto de Otros, incluido Alpert? ¿Dónde esperan Sawyer y Jin? Mientras, Ben va a buscar a Sayid, y aquí nos llega la que para mí es la escena del episodio, Sayid sentado a las escaleras de la fuente, contemplando los cadáveres flotantes, con una sonrisa maliciosa y la mirada perdida, que hace que incluso un asesino como Ben retroceda y salga por patas. «Es tarde para mí». Hiela la sangre.

Finalmente Ilana, Lappidus, Miles y Sun usan el pasillo secreto por el que Jack y Hugo salieron (¿Cómo es que lo conoce Ilana si tan siquiera Dogen lo sabía? ¿Qué clase de conexión tiene Ilana con Jacob y La Isla?). No sabemos dónde está Ben, pero Sayid, Claire y Kate, además de un grupo de Otros se unen al Humo Negro tras haber dejado devastado el Templo, lleno de cadáveres. ¿Estarán Cindy, Zach y Emma entre los cuerpos? El falso Locke dedica una sonrisa a sus esbirros favoritos, Sayid y Claire, mientras a Kate la observa inexpresivamente... ¿Es consciente que Kate no se le ha unido voluntariamente? ¿Es irreversible el estado de Claire y Sayid a estas alturas? Sabemos que la soledad durante tres años ha hecho mella en la australiana, pero el iraquí parece que ha aceptado definitivamente su condición asesina tras liquidar a Dogen y Lennon (el traductor) y vender su alma al Diablo aceptando el trato ofrecido. También sabemos que entre los que ha "reclutado" el Humo Negro hay 2 o 3 candidatos, y dos de ellos de forma voluntaria (Sawyer y Sayid), así como Jacob tiene a otros dos (Hurley y Jack). Ahora que el Templo ya no es un lugar seguro, ¿cómo avanzará la temporada? El Humo Negro personificado en Locke marcha triunfante con una nueva legión cubriéndole las espaldas...

Se echaba de menos esa mala leche en la serie, ese descaro en las muertes y ese despilfarro de horror... se esperaba una masacre y el Humo Negro ha hecho de las suyas. No ha sido un episodio de respuestas, pero ha habido mucha acción, digna de una season finale. A ver qué pasa a partir de ahora porque la destrucción del Templo puede ser un punto de inflexión. El episodio de la semana que viene, "Dr. Linus" pinta muy bien tan solo por el título... ¿Sabremos cómo ha llegado a ser profesor Ben?

"Todo lo que Quiso Saber Sobre el Sexo" (y Woody Allen se atrevió a satirizar).

Una comedia troceada totalmente surrealista y desenfadada con el sexo como factor común.

En las primeras obras de Woody Allen pueden distinguirse varios elementos recurrentes y un estilo claramente marcado e inclinado hacia la comedia a base de chistes y gags más o menos físicos e inocentones (aunque en algunas ocasiones puedan tener algún mensaje de fondo, como en "Bananas"... o no). Tras "Toma el Dinero y Corre" y la mencionada "Bananas" el cineasta siguió explotando —y seguiría haciéndolo hasta "Annie Hall"— esta clase de humor basado en las payasadas y sketches al más puro estilo slapstick (humor a base de golpes y tropiezos), y antes de "El Dormilón" y "La Última Noche de Boris Grushenko" dirigió, escribió y protagonizó "Todo lo que Quiso Saber Sobre el Sexo* (*y Nunca se Atrevió a Preguntar)" basándose vagamente en la novela homónima de David Reuben, dando a luz una comedia donde volvería a repetir el tono socarrón de sus anteriores comedias y que le proporcionarían definitivamente un sello distintivo.

"Todo lo que Quiso Saber Sobre el Sexo" se divide en siete segmentos, siete cortos que intentan responder a aquellas preguntas que nunca nos atrevimos a formular; con un tono irónico y surrealista intenta ahondar en temas relacionados implícita o explícitamente con el sexo con naturalidad y de paso hacernos reír. Los siete segmentos/cortos son completamente independientes teniendo la materia sexual como único nexo, y aunque todos gozan de sus propios puntos favorables hay algunos de ellos que son bastante más buenos que otros y viceversa. Quizá uno de los mayores defectos de "Todo lo que Quiso Saber Sobre el Sexo" es que es bastante irregular por eso mismo, como es pronosticable. En primer lugar destaca la soltura con la que la película habla de temas sexuales, evidentemente no explícitos, pero que son tratados con desparpajo y sin querer evitar en ocasiones el escandalizar, aunque el tono humorístico siempre se impone, por supuesto. Insatisfacción, travestismo, perversión, zoofilia, etc., Allen no se deja nada en el tintero y se tira de cabeza para tratar de divertirnos satirizando todo tipo de cuestiones sexuales.

En el conjunto de hilarantes cortos yo destacaría sobre todo los tres primeros segmentos y el último, todos de corte bastante absurdo sobre todo el primero y el séptimo, aunque el episodio zoofílico con el genial Gene Wilder ("No me Chilles, que No te Veo", "Un Mundo de Fantasía", "El Jovencito Frankenstein") como protagonista no es que pueda precisamente clasificarse como realista. Genial la expresión facial de Wilder en este episodio en varias ocasiones. El episodio medieval es quizá el más ácido y en el que Woody Allen se luce más («¿Qué es blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro, blanco y negro...?»), aunque no se puede despreciar el trabajo que hace como Fabrizio, segmento en el que practica un perfecto italiano junto a la actriz Louise Lasser, quien ya tuviera su protagonismo en "Toma el Dinero y Corre" y sobre todo "Bananas". El tele-concurso surrealista tiene su gracia (la mujer del rabino comiendo cerdo me proporcionó unas buenas carcajadas), y ciertos momentos del lío embarazoso en el que se mete el travestido también (de un marcado tono a lo "Mr. Bean", quizá demasiado), pero en general pasan bastante desapercibidos y no acaban de cuajar del todo. El penúltimo corto, el del mad doctor, es quizá uno de los más representativos de la cinta; es bastante divertido y tiene la secuencia más surrealista de todas, la de la famosa teta gigante, aunque a mí lo que más gracia me hizo fue Igor o algunas de las torturas sexuales del Doctor Bernardo. Personalmente creo que el mejor episodio de la cinta es el último, esa especie de ensayo a lo "Érase una Vez la Vida" (quien sabe si esta mítica serie se basó en este segmento de la cinta) donde vemos el funcionamiento del cuerpo humano como si de una máquina se tratara, intentando hacer que el anfitrión ligue y consume una cita. Absolutamente delirante, glorioso y absurdo, sin duda lo mejor de toda la película. Brutal el esperma negro preguntándose qué hace ahí, o el "órgano" creador del placer.

Allen, que actúa en cuatro de los siete episodios, está extraordinario en sus papeles y es capaz de interpretar diferentes personajes aunque tres de ellos (el bufón, Victor Shakapopulis y el esperma) tengan en común su inseguridad y neurosis; como Fabrizio, en cambio, saca a la luz otra faceta, la de hombre confiado y altivo, dejando de lado los personajes torpes a los que nos tenía acostumbrados en anteriores películas. Sea como fuere resulta bastante desternillante en todos sus papeles. Hay que destacar apariciones curiosas como la de Burt Reynolds, John Carradine, Lou Jacobi o Geoffrey Holder (Baron Samedi en "Vive y Deja Morir"), además de la citada de Gene Wilder, éste especialmente hace de su segmento una risotada continua. Las apariciones de grandes actores y actrices del panorama interpretativo comenzaron ya en esta cinta a ser una tónica en la filmografía del cineasta. Otro de los elementos que destacan en esta parodia de los manuales sobre sexo es la extraordinaria y característica banda sonora, una música a base de viento, cuerda y percusión, fundamentalmente la música jazz que Allen utilizaría en la gran mayoría de sus producciones, aunque el verdadero mérito de esta BSO es que se amolda perfectamente al ámbito de cada corto, adaptándose a las exigencias de cada situación: clásica en el medieval, más moderno en el italiano, televisivo en el del concurso, provocando más tensión en el del científico y más industrial en el último.

"Todo lo que Quiso Saber Sobre el Sexo" es una película a disfrutar sin pretender encontrarse situaciones complejas ni diálogos punzantes o especialmente elaborados, solo dejarse llevar por los siete cortos en los que se divide la película y los constantes chistes y gags al más puro estilo de los hermanos Marx, un sistema infalible y que por mucho que pasen los años sigue siendo efectivo. Aunque no es tan divertida como "Bananas" o "Toma el Dinero y Corre" como mínimo tiene algunos puntos bastante buenos, y en general consigue arrancar algunas risas, que es lo importante. Desde luego el singular sello de Woody Allen está presente en la película, y como comedia cumple la mayoría de características que suelen asociarse a sus obras por lo que no puede fallar a los aficionados del cineasta. No es una de sus cintas más sorprendentes, pero hace pasar un buen rato, que siempre es algo agradable.

«No me preguntéis por qué. Se lo hace a todo el mundo. Siempre que ve una oreja, le gusta echar cicuta en ella.»

Mi puntuación: 6/10.