"Perdidos" [5x07] The life and death of Jeremy Bentham.

Se preveía un gran capítulo y así ha sido con este séptimo episodio de la quinta temporada, "The life and death of Jeremy Bentham" ("Vida y muerte de Jeremy Bentham"), quizá me atrevería a decir que es el que más respuestas ha tenido no solo en esta temporada sino en toda la serie. Un episodio de respuestas y solo respuestas, como se venía demandando desde hace tiempo. Eso sí, casi todas han sido con referencia a lo sucedido en esta quinta temporada hasta el momento y respecto a un hecho que se mantuvo en vilo durante la cuarta temporada, es decir lo que pasó con John Locke cuando salió de La Isla. Comenzaré por el núcleo del episodio, luego ya iré a los tramos que conforman los minutos del principio y final del episodio.

La escena se abre con algo familiar, un ojo abriéndose (bueno dos), el de Locke que se despierta boca arriba en el desierto de Túnez igual que Ben (e igual que él también vomita, parece que viajar en el tiempo y el espacio debilita el estómago) en el mítico episodio "The shape of things to come" de la cuarta temporada. De nuevo estamos en el desierto de Túnez que tantas apariciones está haciendo en la serie, más tarde sabemos que la importancia del país reside en que el desierto de Túnez es la salida de La Isla según dice Widmore, y allí tiene instaladas cámaras para saber quién sale de ella. Locke sigue teniendo la pierna rota; un detalle tonto: Ben estaba herido de un brazo cuando viajó en el tiempo, Locke tiene la pierna rota... ¿hará falta sangrar para viajar? Al principio no sabemos en qué época ha aparecido Locke, Ben perdió 1 año cuando apareció en Octubre de 2005, pero finalmente descubrimos que han pasado 3 años desde que Los 6 del Oceanic salieron de La Isla, justo a tiempo. Tras pasarse varias horas tirado en el desierto, inmovilizado por su pierna rota, aparecen unos árabes que suben a Locke a un coche y le llevan al hospital, allí le curan la pierna por orden expresa de Charles Widmore, que estaba vigilando la salida de La Isla atentamente y manda a su hombre más fiel, Matthew Abaddon, el negro intrigante que visitó a Hurley en el hospital, el mismo que encaminó a Locke a tomar el avión para ir a Sidney y el mismo que reclutó a Naomi para tripular el Kahana, el carguero que fue a La Isla. Widmore, que llega a Túnez, le dice algo importante a Locke «Me alegra verte DE NUEVO», es decir que se acuerda perfectamente cuando en 1954 Locke se presentó como su líder y le dejó vivir cuando Widmore se escapó tras matar a Cunnigham. Locke no sabe realmente quién es Widmore físicamente en la actualidad, por lo que no lo relaciona con aquel chaval, pero Widmore le explica que le conoció cuando tenía 17 años (en 1954 tenía 17 años, por lo que es posible que ahora tuviese 70 años, aunque sabemos que eso no es fiable), y confiesa sentirse extrañado ante el aspecto que luce Locke, ya que tras más de 50 años sigue teniendo el mismo aspecto para Widmore, aunque para Locke no hayan pasado más de 4 días gracias a sus viajes en el tiempo.

Widmore responde a una de las preguntas más interesantes que se han generado en lo que llevamos de esta temporada, dice que Ben le engañó y le sacó de La Isla, que Widmore era el líder de "Los Otros" (aunque para él es "su gente"), y yo me pregunto, ¿no es Richard Alpert el líder de Los Otros? ¿No actúa Alpert como tal en 1954 y en el presente? Aunque bien visto, también era Ben líder de Los Otros mientras estaba Alpert, que parece el segundo al mando. Por lo visto, y según su versión, Widmore lideraba a Los Otros quienes protegieron La Isla pacíficamente durante 30 años (echando cuentas, si lo que vimos en el episodio "Jughead" fue el comienzo de Los Otros estaríamos hablando desde 1954 hasta 1984, así que esta fecha debería ser en la que Widmore fue expulsado) hasta que Widmore fue exiliado por Ben, como cree que ha hecho con Locke. Realmente se nos plantea la duda, ¿Ben ha traicionado a Locke decidiendo mover La Isla él? Hay que tener en cuenta que fue Ben el que se sacrificó saliendo de La Isla, lo de que saliera Locke vino luego. ¿Dio Ben un golpe de estado exiliando a Widmore? Hagamos cuentas: Ben realizó la purga en 1992, por lo que desde entonces hasta un tiempo después posiblemente estuvo a las órdenes de Widmore. Más tarde traicionó a Widmore mandándolo a fuera de La Isla y asumió su rol de líder, ¿pero cuando fue eso? Se supone que después de la purga (ya que antes no pertenecía siquiera al grupo de Los Otros), ¿cuánto tiempo estuvo a las órdenes de Widmore? No coincide con lo dicho por Widmore, ya que si estuvo 30 años liderando a Los Otros debería haber sido expulsado en 1984, 8 años antes de la purga. Además hay otro factor, por lo visto Richard Alpert parece no envejecer, desde 1954 hasta 2004 ha mantenido su físico intacto, y no es por viajar en el tiempo ya que comprobamos que en sus apariciones en 1954, 1956 (cuando visita el hospital donde nace Locke), algún año próximo a 1960 (cuando pone a prueba al pequeño Locke con el juego de la brújula), en algún año cercano a 1980 cuando se encuentra por primera vez con el pequeño Ben en La Isla, el día de la purga en 1992, el día que recluta a Juliet en 2001... todas las veces que le vemos son sucesivas y parece que La Isla guarda un secreto de eterna juventud para él. No se puede descartar que viaje en el tiempo, pero personalmente me decanto totalmente porque La Isla tiene reservado para Los Otros una especie de conservación indefinida, que cuando sales de La Isla se anula, como pasó con Charles Widmore o Eloise Hawking (si es que realmente es Ellie, que tiene muchas posibilidades de serlo). Todo esto venía porque si Widmore no envejeció en La Isla tendría 17 años durante mucho tiempo, y desde que saliese de La Isla hasta aparentar la edad que parece tener ahora deberían haber pasado unos 40 años como mínimo (repito, en caso de que Widmore tampoco hubiera envejecido en La Isla), por lo que las cuentas no saldrían, ya que debería haber salido de La Isla a mediados de los años 60' y no estimo su salida antes de 1992. Entonces se plantea una pregunta importante que llevamos un tiempo arrastrando, ¿es Richard Alpert inmortal? ¿Conserva algún secreto de juventud eterna? ¿Provoca La Isla en él o en Los Otros algún efecto que tiene que ver con la juventud? ¿Solo le afecta a él? Otra teoría posible es que el hecho de salir de La Isla y entrar le mueva en el tiempo también, pero sería demasiado conveniente que apareciese justo en el tiempo que él quiere.

Locke se entera que está en 2007, tres años después de que Los 6 del Oceanic saliesen de La Isla el 31 de Diciembre de 2004, y se da cuenta de que ha saltado en el tiempo al salir de La Isla, como le pasó a Ben. Widmore ofrece su ayuda a Locke porque ocurrirá una guerra entre dos bandos y quiere que Locke esté en La Isla y gane el suyo. Widmore ha estado vigilando a Los 6 del Oceanic durante estos años ya que sabría que le serían útiles, le dice a Locke que La Isla le necesita, que es "especial" (una vez más) y que debe convencerlos de que vuelvan, como le dijo a él Jacob. Descubrimos que es Widmore quien le da a Locke el pseudónimo de Jeremy Bentham, un filósofo inglés —al fin y al cabo había una pista sobre la identidad de Jeremy Bentham, ya que John Locke también fue un filósofo británico— y le ofrece los servicios de Abaddon para hacerle de chófer. Ya tenemos otra respuesta, la identidad del jefe del misterioso Abaddon, aunque ya nos pudimos suponer que trabajaba para Widmore cuando reclutó a Naomi para el Kahana ahora se confirma. Además se añade misticismo al personaje ya que Abaddon fue quien encaminó a John Locke para que fuese a La Isla, por lo que seguramente Widmore sabía que Locke debía ir a La Isla, recordando que teniendo él 17 años fue quien se presentó como su líder. En aquel momento Abaddon le dijo «Cuando esté preparado, Sr. Locke... prestará atención a lo que le digo. Y luego, cuando volvamos a encontrarnos usted y yo me deberá una.» y Locke ahora vuelve a ser llevado por el chófer en silla de ruedas, como la primera vez que se encontraron. Widmore parece saber mucho de lo que pasará en el futuro, financió la investigación de Faraday antes siquiera de tener éxito con los viajes en el tiempo, auspició la llegada de Locke a La Isla, en cierta manera fue responsable de que Desmond hiciera la carrera en velero y acabara en La Isla, y parece ser responsable de muchas cosas desde la sombra, quizá lleva acomodando muchas situaciones desde hace tiempo. El trabajo que Abaddon realiza para él consiste en ayudar a llevar a la gente donde tiene que estar. En un principio parece que hay dos bandos, en uno está Widmore que lucha por volver a liderar a Los Otros, en otro está Eloise Hawking (que suponiendo que sea Ellie habría sufrido un exilio que nada tendría que ver con Ben) que junto a Ben intentan llegar a La Isla antes que Widmore. ¿Por qué Widmore no pide ayuda a Hawking para llegar a La Isla? ¿Qué hace que Hawking no quiera saber nada de Widmore? ¿Quién miente más, Ben o Widmore? Ambos se declaran amigos de Locke, pero como mínimo está claro que Ben no lo es.

John Locke se dispone a convencer a todos los que salieron de La Isla para que vuelvan, 4 de Los 6 del Oceanic y Walter, aunque está obviando a Desmond y Lappidus. Primero se dirige a la República Dominicana, donde Sayid está realizando trabajos humanitarios en Santo Domingo, hablando un curioso español. Tras la sorpresa inicial Sayid le dice que no está dispuesto a volver; durante dos años Ben le manipuló para creer que protegía a los de La Isla y no piensa creer a Locke ahora porque cree que también está siendo manipulado. Además le cuenta que no tiene motivaciones para volver ya que salir de La isla fue lo único que le permitió estar con su amor, Nadja, y ser feliz de una vez por todas, aunque ella muriese. Luego Locke se dirige a Nueva York, donde habla con Walter, hecho todo un adolescente. Walter le dice que ha estado teniendo sueños donde veía a Locke en La Isla con traje, había gente alrededor y querían hacerle daño; esta última parte no la hemos visto aún, pero podemos intuir que sucederá ya que las dos anteriores son ciertas: Locke aparece con traje en La Isla y está rodeado de los supervivientes del Ajira 316. Walter da muestras de no saber lo que pasó con su padre desde hace 3 años, quien (en principio) murió en la explosión del carguero, así que Locke, que iba a decirle a Walter que tenía que volver, decide no contarle nada y dejarle vivir su propia vida. Una decisión arriesgada la de Locke teniendo en cuenta que Jacob le dijo que volviese con todos los que se fueron, ya una vez no acató las órdenes al pie de la letra cuando no fue él quien movió La Isla y aquello acarreó consecuencias nefastas. ¿Seguirá teniendo Walter la importancia clave que tuvo en anteriores temporadas o será la última vez que le veamos? A todo esto Ben está espiando a Locke y Walter.

Locke visita a Hurley en el Instituto Mental de Santa Mónica en California, que está dibujando una esfinge en acuarela. Hurley está acostumbrado a ver muertos, como Charlie, por lo que no se sorprende al ver a Locke pensando que es un espíritu, pero cuando comprueba que está vivo le entra el miedo. En el último momento Hurley se percata de que Abaddon está mirando y le cuenta a Locke que le fue a visitar cuando le encerraron, cuando se entera de que Abaddon y Locke están juntos decide no escuchar más las palabras de Locke. El motivo de que Locke vaya con Abaddon es suficiente para que Hurley tampoco quiera volver a La Isla. Locke no pierde la esperanza, ya que cree que con que se le una solamente uno de los que se fueron el resto le acompañará. La siguiente es Kate+Aaron en Los Ángeles, California, en una conversación corta en la que tras negarse a volver a La Isla Kate señala a Locke que nunca debió estar enamorado, y éste recuerda que una vez quiso a Helen, la mujer con la que tuvo un romance que se vio interrumpido por la obsesión de éste con su padre (episodios "Orientation" [2x03] y "Lockdown" [2x17]). Locke descubre más tarde que Helen Norwood murió en 2006 de una aneurisma cerebral.

Tras visitar la tumba de Helen alguien abate a Abaddon a tiros, y quien lo hace no es otro que Ben. Locke se da a la fuga con el coche y tiene un severo accidente que acaba con Locke en el hospital, tratado por nada más y nada menos que Jack, a quien le empieza a salir la barba que luego vemos que luce con espesura. Locke no puede convencer a Jack, y le dice la frase que más tarde utilizaría Jack con Kate «Tenemos que volver». Una vez más fe vs. ciencia; al hecho que a Locke lo llevasen al hospital donde trabaja Jack uno lo considera destino, el otro probabilidad. De repente Locke le dice a Jack algo que hará que todo cambie, le da recuerdos de su padre, Christian, ya que atando cabos se da cuenta de que no puede ser padre de Sayid ni Hugo por la raza, y le dice que fue él quien le dijo que moviese La Isla y que los trajera de vuelta. Este hecho trastorna a Jack, que aunque sepa que está muerto no deja de recordar las apariciones de su padre en La Isla y fuera de ella y finalmente hace que Jack comience su degradación personal, comprando billetes de ida y vuelta a Sidney con la intención de estrellarse y volver a La Isla, tal y como vimos al final de la tercera temporada. Ya tenemos otra respuesta, sabemos qué es lo que motivó a Jack a querer volver: lo que le dijo Locke acerca de su padre. Locke no es conocedor de su éxito final en su visita a Jack, y al ver que está solo y nadie se une a él decide suicidarse ahorcándose con un cable (no con la corbata de Faraday, no) tras escribirle la nota de suicidio a Jack, que tanto significado adquiriría luego. Ben interrumpe a Locke en el momento crítico ya que estaba siguiéndolo, y tras confesar que fue él el que mató a Abaddon le ruega que no se suicide, incluso se arrodilla y le dice que aún tiene mucho que hacer. Cuando Ben le dice que tiene mucho que hacer, ¿se refiere a lo que finalmente hace como cadáver o a lo que debería hacer un La Isla?

Ben confiesa estar espiando a todos igual que hace Widmore, y también como él confunde a Locke acusando al otro de utilizarlo como marioneta. Locke cree las palabras de Jack, que le dijo que no era nadie especial, pero Ben le informa que Jack ha reservado un ticket para viajar a Sidney por lo que Locke rehúsa suicidarse y seguir su campaña para reclutarlos a todos. Jack era el hombre clave para traer a todos de vuelta. Ben se sorprende de que Locke no vaya a visitar a Sun y le confiesa que le prometió a Jin que no la vería y que impediría que volviese, y prueba de su muerte tenía su anillo y su palabra. Ben se siente muy confundido y el remate a esta situación de extrañeza lo pone el que Locke conozca la existencia de Eloise Hawking; no se sabe cuál de los dos hechos provoca que Ben acabe matando a Locke (como predije en el episodio "This place is death"), ahorcándolo con el mismo cable que iba a utilizar para suicidarse, pero es importante darse cuenta que minutos antes Ben estaba intentando impedir por todos los medios que Locke se suicidara, pero al saber que 1. Jin seguía vivo y podía hacer que Sun volviese o 2. Locke tenía la intención de hablar con Eloise, Ben decide que Locke le hará más servicio muerto que vivo. Ben demuestra con este acto dos cosas, que es un psicópata asesino implacable (dos personas asesinadas en un solo episodio) y que desde luego no está del lado de Locke, porque aunque resucite más tarde no creo que matar a alguien tenga ninguna buena intención. Ben lo dispone todo para que parezca un suicidio y se va a poner en marcha su plan para que Los 6 del Oceanic vuelvan a La Isla. Finalmente vuelven todos los que salieron con excepción de Desmond, Walter y Aaron, aunque técnicamente se podría considerar que Ji Yeon, la hija de Sun y Jin, también debería volver.

Acabamos el resumen como empieza el episodio, aparece el tipo de aspecto marroquí que viajaba en el Ajira 316 y que da las condolencias a Jack en la cola del aeropuerto, el tal Caesar, y se mete a hurtadillas en un despacho de aspecto antiguo. En ese despacho, de la Iniciativa Dharma, hay una revista, Life, con una foto de una bola de fuego con fecha 19 de abril de 1954, de nuevo el año en que se hicieron pruebas nucleares en el Pacífico y que están relacionadas directamente con la bomba Jughead del episodio homónimo. La bola de fuego es de las pruebas con la bomba Hidrógeno que llevó a cabo el ejército estadounidense. Caesar encuentra unos planos de La Isla, parecidos a los que le dio Ben a Alex, Rousseau y Karl el día que les envió a El Templo para estar seguros, y que parecen señalar la estación de La Tempestad, aquella en la que Charlotte y Faraday desconectaron el gas tóxico. También encuentra un gráfico de viajes espacio-temporales de los que tenía Faraday en su agenda (¿qué hace ese documento fuera de la agenda de Faraday?), todo dentro de una carpeta con el símbolo Dharma de la estación de La Hidra, la dedicada a la zoología. En el momento que Caesar encuentra una escopeta recortada (parecida a una que creo que pertenecía a Ben y que llevó un tiempo Sawyer [ver episodio "The shape of things to come" 4x09]) aparece Ilana, la agente que escoltaba a Sayid, interrumpe a Caesar cuando éste roba la escopeta del despacho, quizá para protegerse. Ilana le dice que una tal Roxane ha encontrado un hombre con traje en medio del agua, exactamente igual como pasó cuando Jack divisó a su difunto padre a los pocos días de accidentarse en La Isla. Vemos como el Ajira 316 yace estrellado en medio de la selva, bastante intacto todo hay que decirlo, y los supervivientes del vuelo parecen hacer vida de náufrago exactamente igual que 3 años antes lo hicieran los del Oceanic 815. Ilana y Caesar se extrañan cuando saben que ese hombre no estaba en el avión. Es entonces cuando nos encontramos con la gran sorpresa, ¡John Locke ha resucitado al volver a La Isla! Tras el accidente ha hecho como Christian, ha resucitado de su muerte, adoptando el mismo rol del padre de Jack. ¿Hasta ese límite llegan los poderes curativos de La Isla para algunos? Tenemos entonces la respuesta a una de las preguntas más antiguas de la serie, realmente Christian Shepard resucitó cuando llegó a La Isla, y puedo especular que hizo lo mismo en su día que ahora ha hecho Locke, morir como único modo de volver a La Isla. ¿Es entonces Christian antiguo inquilino de La Isla? Seguro, porque además hay que atender a la seguridad que tiene Christian cuando llega a La Isla, sabe exactamente qué hacer se le ve muy cómodo y muy enterado de toda la mitología que envuelve La Isla, conoce a Jacob (si no es él) y las propiedades temporales del pozo y la cabaña, entre muchas otras cosas.

Vemos como Locke descansa plácidamente de nuevo en su Isla, feliz y sin saber cómo ha podido llegar ya que lo último que recuerda es haber sido asesinado por Benjamin Linus. Deja su chaqueta, corbata y zapatos (los de Christian) en la playa y habla sin tapujos con Ilana, a la que confiesa haber estado muerto. John pregunta por las canoas, recordando que antes (después en esa línea temporal) la utilizaron para llegar a La Orquídea, y dice que no son suyas, que ya estaban ahí. ¿Ya estaban ahí? ¿De dónde podrán haber salido esas canoas? Aún es muy pronto para hacer hipótesis al respecto. Locke también pregunta por los supervivientes del Ajira, e Ilana le dice que el piloto (Lappidus) y una mujer (podría ser o no Sun) tomaron una canoa y se marcharon en mitad de la noche. Es decir, sabemos con seguridad que el flash donde Faraday, Locke & cía. tomaron una de las dos canoas fue posterior a ese momento. Locke cae en que serían ellos, los náufragos del Ajira 316, los que luego le dispararían a él y a sus 5 compañeros. Locke no sabe cómo ha llegado a La Isla, evidentemente, ni quien iba en el avión, por el hecho de que estaba muerto, y su fe debe haber sido reforzada al máximo y de una vez por todas definitivamente, ya que pasó de estar casi fuera de juego a haber cumplido su cometido a la perfección.

Locke va a hablar más tarde con Caesar para ver la lista de pasajeros y saber quién iba con él en el avión, para saber si había conseguido traer de vuelta a los que se fueron, pero Caesar dice (¿posiblemente mienta?) que no tiene la Lista ya que Lappidus se la llevó, y algo aún más importante, que cuando estuvo en el avión y éste empezó a temblar vio con sus propios ojos como Hugo desaparecía literalmente tras una luz cegadora y un sonido ensordecedor, y no solo Hugo, sino otros más (que debemos suponer como mínimo Kate y Jack, aunque podríamos asegurar que Sun y Sayid también). Entonces se nos explica lo que el episodio anterior nos planteaba una gran duda, por lo visto cuando hubo el accidente del Ajira 316 el avión se estrelló con los pasajeros, exceptuando a 5 de Los 6 del Oceanic: Kate, Hugo, Jack, Sun y Sayid, ya que éstos se transportaron en el tiempo gracias a un flash a una fecha comprendida entre 1970 y 1992, cuando la iniciativa Dharma aún funcionaba, reuniéndose de nuevo con Sawyer, Jin, Faraday, Juliet y Miles, mientras que Caesar, Ilana, Locke y los náufragos del Ajira 316 están en el presente, es decir en 2007. ¡La entrada de Los 6 del Oceanic no solo ha sido espacial sino temporal! De la misma forma que al salir de La Isla moviendo la rueda implicaba un viaje al futuro parece que entrar a La Isla en avión puede implicar un viaje al pasado solo para los que vuelven de ella, en caso de estar vivos. Parece que Lappidus es una excepción o mi teoría no se sustenta, ya que éste cayó con el avión y no fue transportado al pasado, y lo mismo pasa con Ben. Podemos extraer la conclusión más interesante de esto: ¿hizo lo mismo Christian en su día? Es decir, ¿Se sacrificó para traer de vuelta a La Isla a alguien que volvió al pasado dentro de ella? «Por algo lo llaman sacrificio» le dijo a Locke cuando movió la rueda, como comprendiendo muy bien lo que significaba por haberlo vivido en sus carnes. De la misma forma que los tripulantes del Ajira 316 no han tenido contacto con Kate, Jack, etc. puede ser que los tripulantes del Oceanic 815 que se estrelló el 22 de Septiembre de 2004 no tuvieran contacto con ciertas personas que quizá se esfumaron al estrellarse el avión, viajando a una época pasada (o futura) que no coincide con la línea temporal de los náufragos del Oceanic. El episodio acaba con otra sorpresa, tampoco Ben ha viajado en el tiempo y está mal herido y sin identificar en una cama, por lo que él tampoco ha seguido el mismo camino que Jack & cía. Cuando lo ve Locke lo reconoce inmediatamente como su asesino, lo cual crea bastante confusión entre los asistentes, y quizá provoque la ira de Locke, aunque Ben siempre tiene ases en la manga y es capaz de decirle que gracias a él ha vuelto a La Isla, que lo tenía todo planeado.

Finalmente ha sido un gran episodio, no ha decepcionado. Estamos ahora mismo en el ecuador de la temporada y comenzamos con la segunda mitad el miércoles/jueves que viene, con el episodio "LaFleur", que espero que siga la línea de respuestas que éste, sería toda una alegría para cualquier aficionado a "Perdidos", y donde seguramente conozcamos lo sucedido con el grupo que ahora habita en el pasado, en la Iniciativa Dharma.

Premios 81ª edición Oscar® (2009).

La pasada madrugada se entregaron los Oscar en la 81ª edición de la ceremonia donde la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas premia lo mejor del año. Los Oscar® de este año han sido:

Mejor Película:


"Slumdog Millionaire"

Mejor Director:


Danny Boyle por "Slumdog Millionaire"

Mejor Actor:


Sean Penn por "Mi Nombre es Harvey Milk"

Mejor Actriz:


Kate Winslet por "The Reader"

Mejor Actor Secundario:


Heath Ledger por "El Caballero Oscuro"

Mejor Actriz Secundaria:


Penélope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona"

Mejor Guión Adaptado:


"Slumdog Millionaire" (Simon Beaufoy)

Mejor Guión Original:


"Mi Nombre es Harvey Milk" (Dustin Lance Black)

Mejor Película de Habla No Inglesa:


"Okuribito" (Japón)

Mejor Película Animada:


"WALL·E"

Mejor Fotografía:


"Slumdog Millionaire" (Anthony Dod Mantle)

Mejor Música Original:


"Slumdog Millionaire" (A.R. Rahman)

Mejor Canción Original:


"Jai Ho" de "Slumdog Millionaire" (A.R. Rahman y Gulzar)

Mejor Dirección Artística / Decorados:


"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)

Mejor Diseño de Vestuario:


"La Duquesa" (Michael O’Connor)

Mejor Maquillaje:


"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Greg Cannom)

Mejor Montaje de Sonido:


"El Caballero Oscuro" (Richard King)

Mejor Sonido:


"Slumdog Millionaire" (Ian Tapp, Richard Pryke y Resul Pookutty)

Mejores Efectos Visuales:


"El Curioso Caso de Benjamin Button" (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)

Mejor Montaje:


"Slumdog Millionaire" (Chris Dickens)

Mejor Documental:


"Man on Wire"

Mejor Corto Documental:


"Smile Pinki"

Mejor Corto:


"Spielzeugland (Toyland)"

Mejor Corto de Animación:


"La Maison en Petits Cubes"

Recuento de Premios por película:

8 Oscar:
"Slumdog Millionaire" (10 nominaciones)

3 Oscar:
"El Curioso Caso de Benjamin Button" (13 nominaciones)

2 Oscar:
"El Caballero Oscuro" (8 nominciones)
"Mi Nombre es Harvey Milk" (8 nominciones)

1 Oscar:
"WALL·E" (6 nominciones)
"The Reader" (5 nominciones)
"La Duquesa" (2 nominciones)
"Vicky Cristina Barcelona" (1 nominación)
"Man on Wire" (1 nominación)
"Smile Pinki" (1 nominación)
"Okuribito" (1 nominación)
"La Maison en Petits Cubes" (1 nominación)
"Spielzeugland (Toyland)" (1 nominación)

Éxito total, rotundo, absoluto y aplastante de esa película inglesa que ha enamorado a Hollywood: "Slumdog Millionaire". Indiscutible victoria en esta ceremonia en la que ha ganado nada más y nada menos que 8 Oscar, la cifra más alta desde que en 2004 "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey" se hizo con 11 estatuillas; desde entonces ni "El Aviador" (5), ni "Crash" (3), ni "Infiltrados" (4), ni "No es País para Viejos" (4) han conseguido una cifra tan alta como la de "Slumdog Millionaire", y de hecho es la película más premiada de la década tras "El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey", entrando en el selecto grupo de las 15 películas más premiadas en la historia de los Premios de la Academia; tan solo 7 films han conseguido superar la cifra de los 8 Oscar. Ha conseguido casi la totalidad de los premios a los que optaba, pese a tener 10 nominaciones solo podía ganar en 9 categorías (en Canción Original tenía doble nominación), y solo ha sido superada en un apartado por otro film, en Montaje de Sonido que se ha llevado muy merecidamente "El Caballero Oscuro", que además se ha hecho con otro cantado Oscar, el de mejor actor secundario para el soberbio papel de Heath Ledger como Joker que han recogido sus padres y su hermana en su nombre, en un discurso que no fue todo lo emotivo que pudo parecer a priori.

Contrastando completamente con el casi-lleno de "Slumdog Millionaire", que en mi opinión ha ganado merecidamente en todos y cada uno de los apartados (quizá en Fotografía y Sonido no era mi favorita, pero igualmente es una justa vencedora) está "El Curioso Caso de Benjamin Button" que ha ganado 3 merecidísimos Oscar con un regusto agridulce por ser tan solo 3 de los 13 a los que optaba y de haber sido tan solo vencedora en categorías técnicas, premiando sobre todo el sublime trabajo de rejuvenecimiento de Benjamin y la excelente factura de la Dirección Artística. 3 Oscar que saben a derrota pese a su gran valor y pese a haber sido la segunda película más premiada de la gala; el año pasado "El Ultimátum de Bourne" también se llevó 3 y resultó una tremenda alegría para los responsables del film, pero solo habían tenido 3 nominaciones, claro. La película de Fincher llegó a ponerse por delante en el marcador de Oscar hasta que la película de Boyle (que por supuesto se llevó su Oscar) dio el sprint final llevándose todos los premios importantes y dejando a la joya de "El Curioso Caso de Benjamin Button" con sus 3 Oscar para el resto de la noche. Además de "El Caballero Oscuro" otra película ha conseguido dos Oscar, "Mi Nombre es Harvey Milk" que recibió el premio al Mejor Guión Original y el premio a Sean Penn, que se impuso a Mickey Rourke (del que se acordó en su discurso) con un merecido Oscar. Tanto la película de Gus Van Sant como la de Christopher Nolan contaban con 8 nominaciones, y acabaron ganando en las que partían como favoritas. Kate Winslet también se impuso a Meryl Streep y Angelina Jolie por su papel en "The Reader (El Lector)" consiguiendo el único Oscar para el film, que contaba con otras 4 nominaciones, siendo una de las pocas películas (sin contar los cortos y documentales) que ha ganado un solo Oscar junto a "WALL•E" (que igual que "Ratatouille" el año pasado solo se ha llevado el premio más importante al que optaba), "La Duquesa" al vestuario (otro film de época que gana este Oscar) y "Vicky Cristina Barcelona", que ha supuesto la consagración definitiva de Penélope Cruz y el segundo Oscar (consecutivo, además) para un intérprete español tras el éxito de Javier Bardem el pasado año, primero para una actriz española. Su premio fue el primero de la noche y su discurso emotivo, y personalmente me alegro por su galardón porque en la película de Woody Allen está realmente asombrosa. Una de las pocas sorpresas de la gala fue la de Mejor película Extranjera, donde ni las favoritas "Vals con Bashir" ni "La Clase" pudieron imponerse a la película japonesa "Okuribito". También Japón se impuso en el cortometraje animado con "La Maison en Petits Cubes", mientras que en el documental fue la historia del funambulista "Man on Wire" la que siguiendo los pronósticos ganó la estatuilla. "Smile Pinki" y "Spielzeugland (Toyland)" fueron los que acabaron triunfando en las categorías de Corto Documental y Corto respectivamente. Sorprendentemente "El Luchador" se fue de vacío, igual que "La Duda" y "El Desafío: Frost Contra Nixon" con 5 nominaciones ambas, "El Intercambio" y "Revolutionary Road" con 3 cada una y el resto de films con una nominación o dos.

La gala destacó por varias cosas, por su velocidad, que no brevedad, por ser la primera vez en varios años que el ganador de Mejor Película en los Globos de Oro coincide con el ganador del Oscar, por el talento de un cómodo en su rol de presentador Hugh Jackman, bailando y cantando (Anne Hattaway no lo hizo nada mal tampoco), y sobre todo por dos grandiosos gags, el primero de ellos protagonizado por Ben Stiller que disfrazado del "nuevo" Joaquin Phoenix parodió una de sus últimas apariciones públicas en un late show americano, absolutamente desternillante, y el segundo protagonizado por James Franco y Seth Rogen parodiándose a sí mismos en "Superfumados" haciendo todo tipo de chistes con las películas nominadas, muy acertado y gracioso. Además ha sido una de las ceremonias con menos sorpresas de las que recuerde, y con la que estoy más de acuerdo en todos los apartados. Una 81ª ceremonia de los Oscar que dejará para el recuerdo a victoria aplastante de "Slumdog Millionaire", el segundo Oscar para un intérprete español y el Oscar póstumo para Heath Ledger.

"The Reader (El Lector)", vergüenza y silencio.

Casualidad, vergüenza, horror y sexualidad se encuentran en este drama post IIGM.

El terrible drama del holocausto judío en la Segunda Guerra Mundial sigue dando qué hablar en el mundo del cine, es un horror que durante mucho tiempo seguirá estando presente en la memoria de la humanidad y es necesario hacerlo para seguir recordándonos de lo que somos capaces la raza humana, hasta donde podemos llegar, e intentar no repetir los mismos errores. "The Reader (El Lector)" vuelve a afrontar el tema pero desde un punto de vista más distante de lo habitual, más lejano en el tiempo y con menos profundidad en el área en sí, y más que el horror se analizan las consecuencias de éste, todo presentado en una envoltura a modo de MacGuffin como es el romance de verano entre un joven adolescente y una misteriosa mujer de treinta y tantos en la Alemania de post-guerra.

"The Reader (El Lector)", que ha recibido 5 nominaciones para los próximos Oscar (Mejor Película, Director para Stephen Daldry, Actriz para Kate Winslet, Guión Adaptado y Fotografía), se basa en una novela de Bernhard Schlink cuyo guión ha adaptado David Hare, quien ya fue nominado al Oscar por "Las Horas", y en el film en concreto se presta especial atención a dos conceptos, la aventura que mantienen Michael y Hanna y más tarde la batalla contra la vergüenza, en dos partes bien diferenciadas que dividen la película en dos mitades. Y ahora cuidado con los spoilers, voy a hablar abiertamente de la trama del film. Personalmente he encontrado la primera mitad la más interesante, la que narra el inusual romance del protagonista, el adolescente Michael Berg, con la misteriosa Hanna Schmitz, y es inusual no solo por la diferencia de edad entre ambos sino por la extraña relación que establecen entre ellos. Pasado un buen tramo de relación aún no conocen ni sus nombres, y llegan a un punto en el que dan más preferencia a la lectura que al sexo, que es lo que en principio parecía basarse totalmente la relación. Hanna está sola, y se hace evidente que no está muy bien de la cabeza, no es que esté loca, pero algo no funciona bien en ella. La excelente interpretación de Kate Winslet ayuda a crear un perfil peculiar de Hanna que sobre todo vemos brillar en la segunda mitad de película. Pero vayamos por partes, la soledad de Hanna es el hueco que Michael quiere llenar, y como adolescente en pleno crecimiento y descubrimiento del mundo enseguida se siente atraído por la atractiva Hanna que le sobrepasa en 20 años. La sexualidad está muy presente en esta primera mitad y es mostrada con naturalidad y solvencia; el director realiza un excelente trabajo exhibiendo las secuencias de sexo con mucho sentido del gusto, y las que no son de sexo también, todo con una elegancia y arte gratos. En cierta manera esta primera parte me recordó a una excelente película de hace dos años, "Diario de un Escándalo", que tan solo tiene que ver en la relación entre un adolescente y una mujer más mayor (me pregunto yo lo que cambiaría el corte del film si fuese al revés), en aquel caso se exploraban más las consecuencias y la protagonista fue la maravillosa Cate Blanchett; en "The Reader (El Lector)" el papel protagonista lo tiene otra de las actrices más en forma del panorama actual, una espectacular y nominada al Oscar Kate Winslet, que tiene muchas probabilidades de llevarse el gato al agua este año.

Kate Winslet está fabulosa, ya ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por este papel aunque personalmente creo que la nominación en el Oscar a Mejor Actriz debería haber sido por su papel en "Revolutionary Road", donde creo que está aún mejor que en "The Reader (El Lector)", pero igualmente es una nominación merecida y también sería un premio bien ganado. Su Hanna Schmitz es una mujer sensible, solitaria, decidida y siente una gran vergüenza por ser analfabeta, aunque eso no es la única cosa que esconde. Su interpretación es espectacularmente contenida, las miradas de la actriz lo son todo en su actuación, expresando muchísimo con pequeños gestos más que con sus palabras; cuando se hace mayor se incrementa aún más esta sensación, y nunca deja de transmitir esa soledad y aislamiento a la que ella misma se ha sometido para guardar su secreto, a modo de coraza. Más tarde en el juicio podemos ver como la personalidad de Hanna no es muy estable, que igual que un niño no era ni seguía siendo consciente de lo que hizo en aquellos campos de concentración, y a pesar de no sentir excesiva vergüenza por lo que hizo sí que es capaz de sobreponerla a la humillación de mostrar su analfabetismo. Hanna tuvo más vergüenza en admitir que era analfabeta que en haber colaborado con los nazis en el exterminio judío en los campos; prefirió recibir la condena que confesar que no sabía leer ni escribir. Por otro lado tenemos a Michael, el verdadero protagonista del film, el chaval que encontró en Hanna una pasión veraniega que más tarde se extinguió cuando esta desapareció de la noche a la mañana, una vez más dejando todo atrás para no afrontar la vergüenza de no saber leer. Michael es por supuesto el más apasionado de los dos en la relación, más abierto a nuevas experiencias y dispuesto a entregarlo todo, y una vez superado el desengaño sale fortalecido de ello. El desconocido actor David Kross es quien interpreta al joven Michael Berg y hay que admitir que está estupendo, tanto a los 15 años como a los 23, es capaz de mostrar su ilusión juvenil cuando visita a Hanna y más tarde su madurez en los años en los que estudia derecho, un abanico ligeramente amplio que el actor es capaz de llevar a cabo perfectamente. La mayoría de las escenas de la primera mitad y parte de la segunda lo tienen de protagonista, y es sencillamente espléndido el trabajo que lleva a cabo el actor en las escenas que tiene que callar y contenerse en el juicio de Hanna, cuando la casualidad y la mala suerte se alían provocando un doloroso y vergonzoso reencuentro en las peores condiciones imaginables.

Más tarde es el siempre magnífico Ralph Fiennes ("Spider", "Escondidos en Brujas", "Quiz Show: El Dilema") que realiza un papel más corto pero con una gran importancia en el último tercio de film. El actor dos veces nominado al Oscar por sus tremendos papeles en "La Lista de Schindler" y "El Paciente Inglés" refleja en su interpretación un hombre torturado por su silencio, cerrado en banda y con un secreto guardado que necesita descubrir. Creo que está claro que esta película habla principalmente de la vergüenza, y tiene triple sentido en el film; por un lado está la vergüenza de Hanna por su analfabetismo, que sobrepone al de su trabajo como guardiana en un campo de concentración, además está la vergüenza del pueblo alemán por lo ocurrido en los campos, y también está la de Michael por haber estado con esa mujer, que hizo lo que hizo. La frase del cartel en España reza "El poder de perdonar, el poder de amar", pero yo más bien hubiera escrito, "El poder de la vergüenza", que es capaz de hacer callar a alguien a pesar de las consecuencias. También deben destacarse del reparto al sensacional Bruno Ganz, quien interpretó a Adolf Hitler en "El Hundimiento", en un corto papel pero con gran importancia como representante de la generación avergonzada, Lena Olin que interpreta a la madre y luego a la hija que sobreviven a los campos de concentración, co-protagonista de una de las mejores escenas del film donde Michael va a visitar a Ilana, y Volker Bruch como uno de los alumnos que representa la nueva generación alemana que debe levantar el país y lavarle la cara.

Stephen Daldry ("Las Horas", "Billy Elliot") está muy bien considerado por la Academia, con tan solo 3 films ha conseguido 3 nominaciones al Oscar y aunque la dirección en "The Reader (El Lector)" sea impecable, precisa y bella, no creo que sea un trabajo mejor que otros que se han quedado sin nominación, como Sam Mendes en "Revolutionary Road" o Darren Aronofsky en "El Luchador", pero nominaciones de los Oscar a parte en trabajo de Daldry es muy bueno, apoyado por la excelente iluminación en la fotografía primero de Roger Deakins y luego de Chris Menges, sobre todo en escenas interiores y algunas en concreto exteriores como todas las del corto viaje en bicicleta o las de la playa. El montaje de Claire Simpson también es un excelente trabajo ya que narra la historia intercalando fases del futuro (o desde el presente intercala escenas del pasado), convirtiendo la narración en una especie de flashbacks que nos llevan a entender la personalidad de Michael en el presente (1995) y a conocer la historia de Hanna y Michael. Realmente la película tiene un ritmo muy bueno, un poco irregular en algún momento del segundo tercio y con un pequeño bajón en el último segmento de la cinta, pero igualmente es un drama intenso que brilla más en unas ocasiones que en otras. La música de Nico Muhly acompaña bien al drama, siendo intensa en pocas ocasiones, una BSO de tono clásico con algunos despuntes como el de la iglesia y el coro, y con un tema final bastante adecuado. El nivel de dramatismo de la película es alto, pero no tiene ningún punto donde acabe de despegar, si no es en la citada escena de cara a cara de Michael con Ilana, o el duro reencuentro de Hanna y Michael muchos años después de entrar en la cárcel, un acercamiento frío como el hielo, cargado de silencio y de vergüenza, una vez más, y de soledad mutua, de saber que la persona que tienen en frente ha sido lo más intenso que han tenido pero no pueden volver a revivir nada de aquello, solo son una sombra de lo que fueron, la tristeza de saber que todo está apagado. La ambientación es uno de los mayores logros del film, que recorre un lapso de casi tres décadas con un magnífico diseño de producción, unos escenarios muy elaborados con especial atención a la casa de Hanna, destartalada y deprimente.

En definitiva "The Reader (El Lector)" es una buena película, de nuevo un enfoque diferente del drama judío de la Segunda Guerra Mundial, esta vez visto desde el sentimiento de culpa alemana y explorando la vergüenza en muchos aspectos, analizando las consecuencias de un estado de ánimo que se apoderó de un país tras una de las mayores catástrofes de la historia moderna y que años después siguió estando presente pese al silencio; un dolor que sigue vigente y que solo la redención puede ayudar a debilitar. La película habla de la pasión y el perdón, pero sobre todo del silencio y de la vergüenza, desde todos los sentidos posibles, de superar una vergüenza ineludible y pasar página, de superar un sentimiento colectivo no solo en Alemania sino en el mundo entero.

Mi puntuación: 7/10.

"Vals con Bashir", memoria traicionera.

Impactante documental/drama que se sirve de técnicas de animación para recrear de forma ingeniosa el genocidio de 1982 en el Líbano.

En 1982 las tropas de Israel invadieron el Líbano para expulsar a la Organización para la Liberación de Palestina, y durante este conflicto armado se produjo una de las matanzas más cruentas y con más repercusión en toda Europa, la llamada Masacre de Sabra y Chatila, en la que la Falange Libanesa exterminó a sangre fría a cientos o miles de palestinos en los campos de refugiados de Sabra y Chatila, cerca de Beirut, frente la pasividad del ejército israelí que observaba el genocidio sin intervenir. La excusa de la milicia cristiano-falangista libanesa para entrar en los campos era identificar y desarmar a miembros de la Organización para la Liberación de Palestina, pero lo que ocurrió en realidad fue que se llevaron a cabo fusilamientos, ejecuciones, violaciones y todo tipo de crímenes y asesinatos que acabaron con la vida de hombres, mujeres, abuelos y niños inocentes y ajenos al conflicto, mientras el ejército israelí vigilaba el perímetro de la zona e iluminaba la escena. Ari Folman fue soldado israelí en la Guerra del Líbano en 1982 y testigo de la masacre, y desde hace algunos años es director y guionista en su país natal, en el que ha realizado tan solo tres películas hasta la fecha en doce años: "Clara Hakedosha", "Made in Israel"_ y la película que este año pasado ha causado sensación por todo el globo, "Vals con Bashir".

La película explica como el protagonista, Ari, intenta dar solución al problema que un amigo suyo le cuenta, el cual lleva un par de años teniendo el mismo recurrente sueño noche tras noche donde 26 perros rabiosos le persiguen para matarle. El sueño está relacionado con su pasado como soldado en la Guerra del Líbano que tuvo lugar más de 20 años atrás y Ari advierte que no conserva recuerdos de esa época, en concreto de la Masacre de Sabra y Chatila en la que asistió como refuerzo de la fuerza de defensa israelí, y extrañado e intrigado comienza una búsqueda de respuestas para desvelar el por qué de esa curiosa pérdida de memoria.

Ari Folman no solo ha escrito y dirigido "Vals con Bashir" sino que también la protagoniza basándose en sus propias vivencias por lo que no solo estaríamos hablando de una película de ficción ya que en cierto modo también sería un documental con aspectos de ficción o incluso un biopic. La película sería difícil de clasificar, para empezar porque es un film animado con una temática seria, cosa que hoy en día parece que no todo el público entiende ya que en ocasiones se cree que los dibujos están limitados tan solo al cine infantil —craso y lamentable error— y la trama que narra no tiene nada de comedia ni de insustancial, salvo contadas y concretas escenas para mitigar tensión. Dentro del género animado (si lo consideramos género) nos encontramos con un film a medio camino entre la ficción y la realidad, por un lado la historia que cuenta es verídica, está basada en las experiencias del director y de hecho él es el protagonista de la cinta y el personaje que conduce el film, pero por otro la película está llena de escenas surrealistas y oníricas que no hacen sino representar algunos sentimientos, situaciones metafóricas y sueños que de ser una película convencional no podrían llevarse a cabo. En este aspecto podría considerarse en cierta forma un documental con tintes ficticios ya que la estructura del film como documental es muy clásica en ocasiones, Ari va buscando a antiguos compañeros en el ejército y algún que otro periodista, abogado y psicólogo, realizando entrevistas y recopilando opiniones que van dando forma a una representación de lo que ocurrió, ayudándose de flashbacks a modo de "imágenes de archivo", lo cual corresponde al perfil de documental. Además la mayoría de los personajes son reales y prestan su voz para el film, que está rodado íntegramente en hebreo en su versión original.

La película además de estar encartada en el género de documental y animación también se podría incluir ligeramente en el bélico, ya que recurre constantemente al conflicto armado del Líbano y tiene muchas escenas en pantalla a base de flashbacks, y sin duda también funcionaría como drama por la carga emotiva del film, aunque más que emotiva es desgarradora; creo que el final de la cinta, la última escena de todas, es quizá la escena final más impactante de las que he visto en mi vida en una película, por lo evidente. Si alguien la ha visto sabrá de qué hablo. Para acabar de encuadrarla en sub-géneros también encajaría como película de suspense, debido a que el hilo del film es encontrar respuesta a por qué Ari no consigue tener recuerdos de la masacre, tenemos la duda de qué quiere esconder (consciente o inconscientemente), qué significa su recurrente sueño de la playa y qué ha hecho que olvide un suceso tan traumático. Hasta el final no conocemos la respuesta, lo que le da ese componente de intriga que acaba otorgándole a la película una dimensión más completa, otro significado y sobre todo un sentido.

La animación de "Vals con Bashir" es un punto muy fuerte, no tiene nada de convencional y no se decanta por la tendencia actual de la animación en 3D sino que apuesta por una combinación de varios estilos de animación. Obra de Yoni Goodman, la animación tradicional a mano se ha complementado con animación en Flash (2D) basada en material en vídeo, todo ayudado por técnicas 3D, y aunque lo parezca no tiene nada que ver con la técnica de la rotoscopia, utilizada por ejemplo en "Una Mirada a la oscuridad: A Scanner Darkly" (otra imprescindible), que se anima a partir de la imagen real una vez filmada. El resultado es un vistoso y aparentemente sencillo estilo visual que en realidad es una exquisitez cuando lo vemos en movimiento, pequeños detalles sobresalen en el conjunto de forma natural, con fluidos movimientos y animaciones que están realizadas a consciencia prestando atención a los juegos de sombras e iluminación, realmente maravillosos y al uso del color que son la prueba de la altísima calidad de la animación. Además este estilo da pie a que se puedan realizar con soltura las escenas de sueños y fantasías con suma facilidad, y eso es uno de los factores que hace que la película tenga un punto surrealista que le da el toque de maestría.

Además de la brillante dirección de Ari Folman y su tremendo guión también destaca la música, obra de Max Richter que realiza una melodía muy orquestada y clásica, con pianos y violines dando un tono melodramático al film en ocasiones clave o animando la acción con temas más movidos, y sobre todo destaca por la elección de algunas canciones más movidas de los 80' como "Enola Gay" de OMD, "This is Not a Love Song" de PiL y otras varias que encajan a la perfección con la narración del instante en el que suenan. La banda sonora es otro de los grandes puntos fuertes de la cinta.

La película, que es una co-producción internacional entre Israel, EEUU, Alemania y Francia de cuatro años de trabajo, ha sido un éxito total en todos los ámbitos artísticos, e incluso en taquilla ha conseguido unos resultados dignos de más de $8M que superan sus $2M de presupuesto, y teniendo en cuenta el corte del film (animado, surrealista en ocasiones y semi-documental) es todo un logro. La crítica se ha volcado completamente con la película, en varios círculos críticos y en las revistas más prestigiosas se ha considerado que está entre las mejores películas de 2008 (en EEUU se estrenó el año pasado), ha estado presente en los mejores festivales, ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera, está nominada en la misma categoría en los próximos Oscar, en Cannes formó parte de la sección oficial, en los BAFTA opta a los premios de mejor película animada y mejor película extranjera, igual que en la Broadcast Film Critics Association (la mayor asociación de críticos en los EEUU), considerada la mejor película del año por la National Society of Film Critics, por supuesto en los premios del cine de Israel arrasó con 6 premios, y la lista sigue extendiéndose allá por donde ha pasado en multitud de festivales y certámenes, es decir un éxito total y una respuesta unánime: "Vals con Bashir" es una película brillante, sencilla en su apariencia pero compleja en su estructura, muy elaborada y con un sentido del gusto exquisito. Una película original que merece la pena ser destacada por su interesante planteamiento, por el impacto que provoca y lo desgarradora que es y por la mano que ha mostrado el director en su elaboración, una cinta que debe verse.

Mi puntuación: 8/10.