viernes, 28 de noviembre de 2008

"Prison Break" [4x12] Selfless.

Impresionante el doceavo episodio, hacía mucho tiempo que no veía "Prison Break" en tan buena forma como en los dos últimos episodios, y en concreto este ha sido una maravilla, con un final absolutamente impresionante. El título del episodio, "Selfless", literalmente significa "Desinteresado" aunque evidentemente es un juego de palabras que vendría a significar "Sin Self" que sería un título muy adecuado para este capítulo. Es un evidente punto de inflexión en la temporada, y ahora es ciertamente impredecible lo que pasará a continuación. Tan solo ha habido dos frentes, el principal del grupo de Scofield intentando conseguir Scylla y el otro el de T-Bag, Gretchen, Self y Trishanne con un desenlace crucial.

El intenso episodio anterior terminaba con el General descendiendo con dos hombres armados a la cámara acorazada que guarda Scylla ya que salta una alarma al tocar Michael el tan preciado objeto. Una vez abajo la sorpresa: Mahone, Sucre y Lincoln, armados, estaba ya dentro de la cámara esperando al General y sus dos guardaespaldas, y consiguen desamarlos y encañonarlos. El General parece muy preocupado porque no se destruya Scylla, si fuera un disco con archivos incriminatorios no creo que el General se tomase tantas molestias por no querer destruirlo. Scofield demuestra por qué es un absoluto genio, no hizo saltar la alarma accidentalmente, lo hizo a propósito porque imaginaba que sería el General quién bajase con la tarjeta para ofrecérsela él mismo en bandeja. Claro, Krantz no sabe que Scofield no solo conoce la existencia de otras 5 tarjetas sino que las tiene todas en su poder, por lo que accede a dársela pensándose que será incapaz de abrir Scylla. «La frustración debe de estar matándote. La cagaste.» le dice el General a Scofield, pero atónito asiste a la apertura de la caja tras introducir las 6 tarjetas, y Scofield le devuelve la frase: «La frustración debe de estar matándote.». Un sonoro aplauso para Michael Scofield, ha puesto en jaque al General y a toda La Compañía. Una frase que me ha encantado, de Lincoln al Krantz: «Supongo que ahora mismo estarás deseando haber tendido la trampa a cualquier otro, ¿no, General?», cargadísima de sentido. Todo empezó cuando Krantz decidió poner una trampa al hijo de Aldo Burrows para quitarle de en medio y de paso solucionar el asunto de Terence Steadman, pero nunca contó con que el hermano del cabeza de turco sería un genio capaz de darle la vuelta a La Compañía. Una sola frase condensa todo ese sentimiento.

Efectivamente ha ocurrido algo que supuse, no se ha contado el plan para recuperar Scylla y ha surgido efecto. Scofield y compañía se llevan al General por el ascensor hasta su despacho quedando encerrados con él, y el edificio queda sellado por los miembros de seguridad. En el despacho el desesperado General intenta convencer a unos y otros para que dejen estar Scylla. A Sucre le asegura que su hija no tendrá que preocuparse del dinero, a Mahone que a su mujer y a él se le facilitará una vía de escape, pero todos le rechazan; se le nota el miedo en la voz. Incluso le dice a Lincoln que su padre no era lo que parece, ni La Compañía, ni Scylla... ni su madre. Más tarde le confiesa que su padre era un exterminador, mataba a la gente que desertaba de La Compañía. La imagen del despacho: Scofield sentado en el trono del General. Llega entonces la jugada clave del episodio, que responde dos preguntas planteadas en el anterior: ¿qué le da Gretchen a Scofield en un sobre y qué hace Sara en un banco con una pistola en el bolso? Resulta que Lisa Tabak además de la mano derecha es la hija del General (como sugerí en el resumen del episodio 4x09), y Gretchen evidentemente lo sabía. Sara paga a un camarero para que le derrame sopa encima a Lisa en el almuerzo de Águilas y Ángeles, la coge como rehén en el lavabo del restaurante y llama a Scofield con la noticia, lo que acaba de hundir al General que ahora accede a todas las demandas del Scofield. Michael le muestra una lista con todas las personas que ha matado, supongo que directa o indirectamente en Fox River y Sona incluidos (me gustaría ver esa lista) demostrándole que Sara tiene la voluntad para acabar con su hija si fuera necesario ya que todas esas personas vale tanto o más que Lisa. «Uno cosecha lo que siembra», le dice Sucre al General en perfecto español. Este es un episodio dónde se ajustan muchas cuentas y se dicen muchas verdades que durante mucho tiempo se han deseado decir; con el General se quedan a gusto.

Scofield, Burrows, Sucre y Mahone consiguen salir del edificio gracias al rehén de Sara, y se marchan con un camión blindado y Scylla en su mochila, y comienza la persecución que enfrenta directamente a dos grandes estratagemas, el General y Scofield, y éste huye hasta llegar a un aeropuerto con los hombres de La Compañía pisándole los talones. ¿Por qué a un aeropuerto, para irse en avión? No, es evidente que el plan de Scofield es mucho más complicado: se dividen en dos grupos, Scofield y Burrows en el aeropuerto y Sucre con Mahone afuera. Alex llama a la policía para advertirles de algo que pasa en el aeropuerto, quizá unos terroristas armados, y Scofield se aprovecha de la ultra seguridad de los aeropuertos para escapar mientras el ejército detiene a los hombres del General que le han quitado la mochila para cachearlos, y ahí es donde descubren que en vez de tener el disco duro de Scylla lo que hay es el libro "A Buen Fin no Hay Mal Principio" (cuya traducción literal sería "Todo Está Bien si Acaba Bien"), una comedia de Shakespeare con un título bastante acorde a lo sucedido. Scylla lo tenía Sucre, y finalmente pueden entregárselo a Self, que les da a su vez los papeles de su libertad y les promete traer un convoy que les lleve directamente a su libertad. Un momento feliz que da lugar incluso a imágenes tan sorprendentes como Mahone tomándose una cerveza con Sucre o Burrows haciendo las paces con el mismo Mahone. No hay apretón de manos si quiera, pero las pocas palabras de Lincoln contienen mucho más significado que eso. Han saldado la cuenta; ese gesto es una forma de perdonar a Mahone por matar a su padre.

Los otros sucesos vistos en este episodio tienen que ver con Gretchen y T-Bag. El Sr. White ve las armas en el despacho de Pfeiffer y va a llamar a la policía cuando Gretchen lo detiene y coge como rehenes a todos los que están en GATE. Mientras, Trishanne (llamada en realidad Miriam Holtz) y Self consiguen escapar de los chinos y matarlos utilizando sus habilidades de agente especial, y Miriam acaba matando a Feng cuando Self y él están a punto de llegar a un fuego cruzado. Self quería a Feng vivo, tenía especial interés en ello. Miriam vuelve a GATE y se encuentra el panorama del secuestro, y tras intentar sacarlos poco a poco el Sr. White es abatido por Gretchen, y tras un tiroteo T-Bag y Gretchen consiguen llegar al parking subterráneo dónde ésta última engaña a Bagwell para que tire el arma y matarle. Justo en el momento en el que iba a hacerlo aparece Miriam en coche y Gretchen se escapa, pero T-Bag no puede evitar ser detenida por la agente especial. Bagwell se muestra decepcionado y cansado de tanto huir, pero dudo mucho que su instinto de supervivencia se haya debilitado. Self se encuentra con Miriam presumiblemente antes de atar unos cabos sueltos, y tras preguntarle si T-Bag o Gretchen saben algo de otros compradores la mata a sangre fría ante la sorpresa de T-Bag, detenido en el coche de Holtz. El momento más sorprendente del episodio, sin duda, de tener un final bonito y perfecto donde el General se daba por acabado y no sabía cómo reaccionar a tener una inesperada situación en la que Self ha traicionado a todo el mundo. Atención a la cara de perturbado de Self tras matar a Miriam, está como triste, como abatido, ¿cómo si le hubieran obligado a llegar a ese punto, quizá? Nos queda mucho por saber de Don Self, cómo es que sabía de la existencia de Cole Pfeiffer, fuese T-Bag o Whistler, ya que envió a una agente a vigilarle, también qué pasa con la chica con la que se casó, si realmente la historia de su mujer e hijo muertos en el parto es real y sobre todo qué hará ahora con Scylla. Sean cuales sean sus intenciones el tío ha engañado a todo el mundo.

Preguntas para siguientes episodios: ¿Qué es Scylla realmente? ¿Qué hará ahora el General y La Compañía? ¿Qué pasará con los chinos? Han perdido a gente y la oportunidad de tener Scylla, no creo que se acabe su participación en este asunto con la muerte de Feng. ¿Acaso tiene Self la intención de vender Scylla a los chinos o cualquier otro? ¿Busca venganza, o qué busca? ¿Cuál era su verdadera relación con Aldo Burrows? ¿Qué pasará con Gretchen? ¿Y con T-Bag? Ahora está pendiente de lo que haga Self con él. El grupo de Scofield finalmente descubre la traición de Self al no llegar el convoy y comprobar los papeles de su libertad, que no son más que folios en blanco. No les ha ido a buscar ni les ha dado la libertad que eternamente les prometió, les ha hecho una mala jugada, una jugada absolutamente imperdonable. Scofield & cía. están jodidos y en un punto muerto, pueden marcharse y olvidarse si quieren, pero esto MERECE una venganza dura y cruel contra Self, además de que no podrán vivir en libertad si deciden huir. Esto no ha acabado, de hecho acaba de empezar una nueva persecución y trama, un punto de inflexión claramente definido en la temporada y que dará seguramente unos episodios mucho más intensos si cabe a partir del próximo, "Deal or no deal". Expectante estaré ante los siguientes episodios ya que además he leído en varios blogs que esta cuarta temporada tiene todas las papeletas para ser la última, por lo que se le podría dar un gran final a esta pedazo de serie. Espero que sea un final tan espectacular como el de este episodio por lo menos.

"Prison Break" [4x11] Quiet riot.

Grandísimo episodio el undécimo, algo así como "Disturbio silencioso", alzando la serie al nivel al que nos acostumbró en la primera temporada con una tensión pura y dura fruto del talento de los que realizan la serie. Un episodio con pocos frentes pero muy intensos, sobre todo el que concierne al grupo de Scofield, y es que cada vez muere más gente y se concentra más la acción. En este 11º episodio todo se centra en acceder Scylla aunque por otro lado están Gretchen y T-Bag urdiendo sus propios planes. Comencemos por la historia de estos dos.

Gretchen intenta conseguir la sexta y última tarjeta, y para ello atrae al pervertido del General con lo que antes le funcionara en el pasado, se viste de colegiala y le envía las fotos mientras está reunido con Lisa, la cual le avisa que no debe fiarse de Gretchen. El General (del cual conocemos su edad, 63 años) se da cuenta en su encuentro que Gretchen le miente para robarle la tarjeta pues fue él quien le enseñó a ella, y tras apuntarle con una pistola descubrimos un pequeño secreto, Gretchen es la madre de la hija del General (llamada Emily), por eso sabía la combinación para entrar a ver al General en anteriores episodios. El General Jonathan Krantz, que seguramente a lo largo de su carrera militar y criminal habrá matado a cientos de personas, perdona la vida a Gretchen quizá por el amor que sigue profesándole, ordenándole que no vuelve a verle jamás. Lisa Tabak parece ser una perfecta sustituta para el General, ya que está desarrollando una magnífica tarea en el traslado de Scylla. Sara parece seguirle la pista cuando sale del edificio de La Compañía y va armada... ¿cuál será su papel?

Mientras tanto T-Bag sigue tan astuto como siempre y traza un plan con Gretchen para descubrir a Trishanne, la secretaria/recepcionista de GATE. Bagwell rechaza una oferta de su jefe, el Sr. White, ofreciéndole un viaje de una semana en crucero de lujo por hacer a GATE ganar 35 millones con su discurso, pero debe rechazarlo porque si no perderá los $125M que recibirá por Scylla. El plan consiste en llamar a los chinos, que están preparando el dinero, para que les ayuden con el problema del espionaje, y tras simular una llamada telefónica en la cual T-Bag y Gretchen hacen ver que tienen otro comprador para que Trishanne lo intercepte y se lo comunique a Self, preparan un emboscada con Feng en la que caen ambos agentes. Eso les da vía libre a Gretchen y T-Bag para esperar armados a Scofield & cía. en GATE para robarles Scylla cuando la consigan.

Y llegamos a la parte más emocionante, puro "Prison Break" 100%, cuando el grupo de Scofield tiene que ingeniárselas para acceder a Scylla y robarla. No lo tienen fácil, como señala el plano de Whistler tienen que superar en primer término una gruesa pared de cemento armado con acero, y antes de llegar a otra pared de cristal deben solucionar cómo acceder a dicho segundo muro ya que el suelo está reforzado con sensores de presión que detectan pesos mayores a 1kg. Además tienen otras dos dificultades, acceder a la sala sin hacer ruido ya que hay micrófonos de ultrasonidos y sensores de temperatura que pueden detectar la presencia humana. Si cualquiera de estas dificultades no es superada saltarán las alarmas que avisarán al General que están accediendo a Scylla.

Michael, Lincoln, Sucre y Mahone son los hombres que se encargan de acceder a la sala, tras una difícil decisión por parte de Scofield. Ese mismo día debía operarse del tumor cerebral, y acaba aceptando por la presión que ejercen en él Sara y su hermano, pero mientras Sara le está explicando en qué consiste la operación aparece Self, que motiva a Scofield para que siga en la misión recordándole que cuando su padre le fue a ver pensaba que perseguía fantasmas, pero que HOY es el día de hundir La Compañía. Además, Self le da una información en un sobre que le ha dado Gretchen, y parece ser que el contenido del sobre es lo que acaba por convencer a Scofield para que siga adelante; no se sabe qué hay en el sobre, pero Scofield dice que nunca podría perdonarse si todos muriesen intentando hundir La Compañía y él sobreviviera por estar enfermo. Sara le administra una inyección para evitar los ataques pero que le impiden realizar ningún sobre esfuerzo mental o físico sin sufrir un ataque serio. Sucre reza por Michael, Mahone y Scofield se dan la mano (un gesto bastante importante), y se da un profundo abrazo con su hermano antes de comenzar el plan. Me gusta que no expliquen el plan que seguirán porque como ya he contado varias veces si no lo explican seguramente se ejecutará tal cual lo planearon. Primero hacen unos agujeros con taladros insonorizados con espuma, y absorben la gravilla con una aspiradora también insonorizada pobremente (pero suficientemente). Luego introducen dos paraguas atados a una cuerda y abiertos antes de tocar el suelo para recoger la gravilla que se desprenda al hacer el agujero en el muro de hormigón, agujero realizado gracias a un campo electromagnético creado con una bobina de alta inductancia que debilita el hormigón y el acero (no sabía de dicha propiedad). Para evitar los sensores de sonidos se limitan a callar (de ahí el nombre del episodio), para cubrir su temperatura corporal utilizan una bombona de hidrógeno que enfríe la temperatura y cubra la emitida por el cuerpo, mientras que para cruzar los sensores de presión utilizan una espectacular y elaborada construcción de una pasarela metálica construida por partes. Sucre casi se cae montándola (había que añadir un toque de más tensión) y Scofield tiene un conato de ataque cuando camina sobre ella, pero finalmente consigue atravesar el muro de cristal utilizando el hidrógeno, una cuchilla y unas ventosas, con lo cual acaba accediendo a tan preciado objeto: Scylla. Una vez allí Scofield se topa con una trampa con la que no contaba, un sensor de presión como el del ídolo dorado de la intro de "Indiana Jones en Busca del Arca Perdida" que activa el sistema de seguridad avisando al General cuando lo levanta Scofield. Así que el líder de La Compañía se da cuenta de la intrusión y baja a por Scofield dando un final de episodio con una tensión infinita.

¿Qué pasará en el siguiente episodio con el robo de Scylla? ¿Descubrirá el General a Scofield y su grupo? ¿Qué había en el sobre que Gretchen le entregó a Michael? ¿Se salvarán Self y Trishanne de Feng? Preguntas que seguro responden en el siguiente episodio de esta semana, "Selfless". En breve el resumen de este impresionante 12º episodio. Por cierto, ayer William Fichtner (Alexander Mahone) cumplió 52 años, pedazo de actorazo.

jueves, 27 de noviembre de 2008

"Heroes" [3x09] It's coming.

Llevo retraso, pero voy viendo poco a poco y la serie está como siempre en plena forma. Noveno episodio "Se acerca" y se prevé que próximamente habrá un punto de inflexión en la serie. Se definen dos grupos claramente y descubrimos pequeños cambios en los poderes de algún personaje.

Primero vemos cómo acaba el encuentro entre Hiro y Arthur que nos dejó en vilo al final del episodio anterior. Arthur decide no dejar sin poderes a Hiro, lo que hace es retornar su mente a un estado donde no le pueda hacer daño, a su tierna edad de 10 años. Parece que Arthur está especialmente preocupado porque nadie sepa qué hará en el futuro. A Angela y Usutu los deja fuera de combate por ello, y con Hiro hace algo parecido a borrarle la memoria. ¿Qué es lo que Arthur no quiere que vean acerca de él o del futuro? A Arthur le interesa especialmente la pintura de Usutu del eclipse y durante todo el episodio muestra un gran interés por ella. Además se plantea otra duda, ¿por qué no deja a Hiro sin poderes? Por la forma en que le coge las sienes parece saber perfectamente qué hace, no creo que sea fruto de la interrupción de Ando el que no le quite los poderes. Hiro consigue utilizar su habilidad para volver a una bolera en Japón, y es Ando en quien recae la misión de reencaminar a Hiro para que sea consciente de lo que le ha pasado, de que sigue teniendo poderes. Genial la escena donde Hiro comienza a hacer gamberradas con sus poderes como haría cualquier chaval (¡un niño de 10 años con el poder de parar el tiempo, imaginaos!) y vuelve incluso su famoso «¡Yata!». Hiro se teletransporta con Ando a una tienda de cómics (en la que hay un póster del remake de "Ultimátum a la Tierra") y encuentran uno de los famosos cómics de "9 Wonders" dónde pueden observar lo que pasará en el futuro, en concreto sobre el texto "se acerca" el famoso eclipse que da nombre al siguiente episodio y que parece tener una importancia clave no solo en el episodio si no en toda la serie. ¿Quién habrá dibujado ese cómic? ¿Será el legado de Isaac Méndez?

Arthur quiere preocuparse de su hijo, Sylar, y quiere enseñarle a utilizar su habilidad sin tener que matar, utilizando su empatía (es decir, como Peter y el mismo Arthur). Como era evidente Arthur sabe que fue Sylar el que salvó a Peter de la muerte tras la caída, y aún así le interesa que su hijo siga con él, y le ofrece la oportunidad de librarse del ansia. Para ello le lleva a una sala donde está Elle cautiva (parece que en Pinehearst no le recibieron con los brazos abiertos) y Sylar le da la oportunidad de que ella se descargue —nunca mejor dicho— con él por la muerte de su padre. Elle casi desintegra literalmente a Sylar con su poder y tras un intercambio de ideas donde queda patente que ambos se ven como monstruos Sylar toca a Elle absorbiendo su habilidad pero no quitándosela, solo eliminando los efectos negativos que arrastraba desde hace un tiempo. Es decir, a Sylar ya no le hará falta matar más, podrá obtener los poderes que quiera utilizando la habilidad de la empatía, y de momento está en el lado de los villanos, aunque la enternecedora escena de Elle enseñando a Sylar a utilizar su nueva habilidad eléctrica me hace tener sospechas de que ninguno de los dos se decantará por el lado de los malvados. De todos modos e hace extraño ver a dos asesinos intimar.

Nathan se encuentra con su padre tras un año dándolo por muerto y con él no funciona el truco barato del abrazo a papá que engañó a Peter. Por cierto Pinehearst se llamaba el lugar donde Arthur llevaba a pescar a sus hijos cuando eran pequeños. Arthur le dice a Nathan que todo ha sido parte de su plan, que su resurrección, lo de Linderman, su puesto de senador, etc. todo ha sido fruto del destino, y que él es su hijo favorito (al cual no dudó en querer matarlo, claro). Aún me corroe la duda de cómo Nathan consiguió resucitar. Arthur parece no tener intenciones malignas ya que quiere evitar el futuro que todos vieron, pero Nathan no comparte esa visión. Tracy parece que quiere colaborar con Arthur y le ofrece su ayuda para convencer a Nathan, con el que parece que tiene bastante influencia.

En el laboratorio de Mohinder Arthur se sorprende al ver el interés del indio en el eclipse lunar que está por venir, Suresh sabe que algo tiene que ver con los poderes ya que la primera temporada comenzó con uno y entonces fue cuando se despertaron muchos de los poderes. Acerca de la fórmula, no funciona porque hace falta un catalizador que permita a las proteínas del suero vincularse con las encimas segregadas por la adrenalina, y ese catalizador está en una persona. Arthur desconocía ese dato que le escondió Kaito Nakamura, y él era el único que conocía la identidad del portador del catalizador que permita a la fórmula dar poderes a cualquier persona. Claire cree ser dicho catalizador ya que cuando Sylar indagó en su cerebro le dijo que era muy especial; es posible que Kaito le inyectara en la sangre el elemento que busca Arthur. Mientras, Mohinder ha experimentado con un sujeto, el cual ha sufrido horribles deformaciones y dolores y tras ver lo que sufre lo mata para que no siga con ese tormento, en el fondo sabe que él acabará igual si no halla una cura.

Por su lado Claire sigue queriendo ser una heroína; Flint y Knox aparecen para atrapar a Peter y Claire, y me ha encantado cuando Claire se hace la asustada por el fuego de Flint, se ríe de Knox en su cara tirándose luego por la ventana sabiendo que es invencible. Cuando quiere Claire puede ser muy hábil. Ambos huyen de Flint y Knox y el menor de los Petrelli le explica a Claire que no quiere que ella se involucre en los asuntos de héroes porque le mató en el futuro y se convertirá en una asesina si sigue por este camino. Claire no dejará a Peter porque le debe el favor de salvarla en Odessa (ya sabéis, «Salva a la animadora, salva el mundo.») y los villanos la atrapan a ella ya que ese era su objetivo. Entonces Peter hace algo realmente impresionante, que es a lo que se refería Usutu con Hiro, no utiliza sus habilidades para vencer a Knox y Flint, utiliza su ingenio con la tubería de gas y las habilidades ajenas. Una demostración de personalidad, inteligencia y superación, lo necesario en un héroe.

Matt llega con Daphne a Primatech, y ve a Usutu en un pasillo que le lleva a la habitación de Angela. La cuestión es ¿cómo es que el recién asesinado Usutu es visto por Matt? ¿Es una ilusión de Angela, o de Matt mismo? ¿O es un poder extra de Usutu? Matt decide meterse en la mente de alguien por segunda vez tras recuperar a Molly de las manos de su propio padre, y esta vez es en la de Angela para ayudarla a salir del coma. En dicho sueño/fantasía Arthur apuñala a Matt con la forma de Daphne, y éste sangra en la realidad (como en los sueños de Freddy Krueger), igual que le pasó a Angela cuando quedó en coma soñando con su marido. Matt tiene la facultad de meter a alguien en sus sueños, y es lo que hace con Daphne que le confiesa su traición, y luego Angela consigue que Arthur le deje libre ya que aunque le intentara matar en el fondo sigue amándola. Lo más sorprendente es que cuando Matt despierta en su estómago está intacto, no hay heridas de cuchillo. Tras ver este episodio y la preocupación de Arthur con el eclipse se me plantea una duda: ¿A ver si al final el Arthur actual no será tan malo? Vale, le quitó los poderes a Peter y ha matado a Usutu, pero también ha matado a dos villanos: Adam Monroe y Maury Parkman...

Al final Angela ha salido del coma y se sitúa como la líder de los buenos (que ironía), La Compañía mientras que en Pinehearst manda Arthur. En una genial composición de imágenes y sonido vemos los nuevos bandos: Angela, Peter, Nathan, Matt, Daphne y Claire de un lado, Arthur, Sylar, Elle, Flint, Knox y Tracy del otro, y Arthur utilizando el don precognitivo dibuja el eclipse que aparece por enésima vez en la temporada, lo que parece que será un hecho clave o catastrófico en el futuro. ¿Quizá es el eclipse el que DA o QUITA los poderes? Recordemos que cuando comienza la temporada es cuando Peter, Hiro y otros se dan cuenta de sus habilidades. Además, al comienzo de la segunda temporada hay un eclipse al aparecer Hiro en el Japón feudal.

Un buen episodio que claramente prepara el terrenjo de lo que tiene que venir, el nombre de los dos siguientes episodios parece muy acertado, "The eclipse" dividido en dos partes, y que el primero de los cuales se ha emitido ya esta semana. A ver si me pongo al día.

lunes, 24 de noviembre de 2008

"Quantum of Solace", una parte de James Bond.

El famoso agente 007 vuelve a la carga por tierra, mar y aire de la forma más bruta, dejando de lado gadgets y sutilezas.

Hace dos años el personaje de James Bond fue gloriosamente reinventado con "Casino Royale", la que fuera la esperada vuelta tras unos años de sequía de uno de los personajes más famosos del celuloide cuyo nacimiento se remonta 46 años atrás con el estreno de "Dr. No", la película que comenzó la saga de más fértil y abundante éxito en la historia del cine. Aquel James Bond refinado que interpretó Pierce Brosnan por última vez en 2002 tras cuatro películas recogiendo el relevo de Timothy Dalton fue sustituido por un inesperadamente brillante Daniel Craig ("Layer Cake", "Munich") que brutalizó al personaje sin dejar de tener la elegancia que durante tantas décadas lo definió. En "Casino Royale" se hizo una atrevida y acertada apuesta, transformar a James Bond y sus películas en un personaje más parecido al recientemente exitoso Jason Bourne y su estilo hiper-realista y crudo, alejándose diametralmente del Bond fantástico e irreal que había caracterizado la saga durante tantos años y que había tocado techo con la etapa de Brosnan. El director Martin Campbell ("GoldenEye", "La Máscara del Zorro") se rodeó de tres excelentes guionistas, la pareja Neal Purvis y Robert Wade (ambos colaborando en "El Mundo Nunca es Suficiente" y "Muere Otro Día") y el ganador del Oscar por el guión de "Crash" Paul Haggis ("Million Dollar Baby", "Banderas de Nuestros Padres", "Cartas desde Iwo Jima"), para dar una vuelta de tuerca al personaje y 'bournizarlo' haciéndolo más accesible al espectador actual, abandonar el desfase del anterior Bond y adaptarlo al cine de acción y espionaje de hoy en día como ha hecho constantemente el personaje a lo largo de casi medio siglo, y lo hicieron recuperando algo que se había perdido hace mucho tiempo: la adaptación de una novela original de Ian Fleming, el padre de la criatura y escritor de todas sus novelas hasta su muerte en 1964.

"Casino Royale" fue la primera novela que escribió Fleming y dónde nacía el mito, la primera misión del agente 007 en la que era traicionado y se forjaba su carácter duro y letal. La película fue todo un éxito, Daniel Craig recibió tantos aplausos tras su estreno como abucheos antes de comenzar a filmar cuando se propuso su nombre para ser el sexto James Bond, y demostró que tiene talento, presencia y carácter para ser un perfecto Bond, ganándose el respeto de todo el mundo en una película sobresaliente que cautivó a todo el mundo; fue un lavado de cara radical y tremendamente triunfante para el personaje y la saga. 007 surgía de sus cenizas con una fuerza tremenda. "Casino Royale" fue la primera película de James Bond que vi en el cine (bueno, y que vi), y salí de la sala contento, y más que contento extasiado por el tremendo espectáculo ofrecido, por la clase que derrochaba el film y Daniel Craig y porque globalmente y particularmente la película es una joya del cine de acción y espionaje y un triunfo total en la saga; la siguiente película sería tremendamente esperada y deseada por los fans que entraron en el juego y disfrutaron mucho con el nuevo estilo de James Bond. Dos años después del shock llega "Quantum of Solace" a nuestras salas, el esperadísimo retorno de Craig como James Bond en una película que sigue la línea definida por Martin Campbell, el de la ausencia de delicadezas en pro del realismo logrando un resultado parecido al film anterior y aunque no tan redondo igualmente espectacular.

"Casino Royale" es más elegante que "Quantum of Solace", que es más bruta y menos sofisticada y presta más atención si cabe a las escenas de acción, las cuales son realmente espectaculares, aunque se pierde cierta esencia del personaje por el camino. Bond es más Bond en "Casino Royale" porque tiene ocasión de lucirse más y porque la película destina muchas más secuencias a la exploración del personaje, y en "Quantum of Solace", cuya traducción literal sería difícil de interpretar debido al juego de palabras y vendría a ser algo así como "Una Parte de Consuelo", hay más tiempo para lucir las habilidades del personaje pero no tanto su personalidad. Igualmente es innegable que es una película espectacular, con secuencias monumentales y absolutamente brillantes tan típicas de las películas del espía británico y que sigue adoptando el estilo de las películas Jason Bourne, aunque por contra no sorprende tanto como su antecesora. La película, cuyo guión es original para cine ya solo que toma el título del relato corto de Fleming recopilado en la novela "Sólo Para Tus Ojos" y que no tiene absolutamente nada que ver con el argumento de la película, es la única que es una secuela directa de otra película anterior, situando al espectador tan solo una hora después de la escena final de "Casino Royale" dónde Bond capturaba al Sr. White. Esto puede ser un inconveniente para quién no haya visto la anterior película porque seguramente no entenderá muchas de las cosas que motivan a Bond e incluso desconozca la identidad o relación entre los personajes, aunque es posible que de todos modos el film pueda disfrutarse igualmente dando por entendidos los pequeños detalles. La película comienza con una secuencia pre-título absolutamente espectacular en la que asistimos a una persecución en carreteras italianas con Bond conduciendo el mítico Aston Martin y que junto a las persecuciones en las películas de Jason Bourne es lo más sensacional que se puede ver a día de hoy en el cine de acción. Dicha secuencia se muestra a los pocos segundos del comienzo de la película siendo toda una declaración de intenciones en cuanto a ir directos al grano con todo lo que tienen y sorprender al espectador, igual que pasara con la persecución del negro de la cara quemada en la anterior película, y tras finalizar la carrera vemos la entradilla con la canción interpretada por Jack White y Alicia Keys "Another Way to Die" con las legendarias siluetas de los títulos de crédito de las películas de James Bond, una entradilla bastante buena y muy elegante pero que personalmente creo que no es tan brillante como la de "You Know my Name" de Chris Cornell en "Casino Royale" que me pareció una maravilla. Tenemos dos 'primeras veces' en "Quantum of Solace", para empezar es la primera vez que la canción de los títulos es interpretada por un dueto, y también es la primera vez que la secuencia de gunbarrel (esa en la que James Bond dispara a la pantalla que es el cañón de una pistola) no abre la película sino que aparece al final, aunque en "Casino Royale" tampoco abría el film como en las otras 20 películas sino que daba paso a los títulos de crédito tras la secuencia pre-título donde Bond adquiría su Licencia para Matar. Además el personaje tampoco dice su mítica frase «Me llamo Bond, James Bond», que tampoco dijera en "Desde Rusia con Amor", la segunda película de la saga. Desde ahora cuidado con los spoilers/destripes, no diré nada concreto pero nunca se sabe hasta qué punto se quiere ir virgen de ideas a ver una película.

El argumento de "Quantum of Solace" intenta continuar con los acontecimientos sucedidos al final de "Casino Royale", cuando el misterioso Sr. White confiesa formar parte de una peligrosa, poderosa y desconocida organización dedicada al crimen y que tiene la intención de controlar el mundo, Quantum. Bond busca venganza por lo acontecido al final de su anterior misión y tiene intención de hacerlo por medio de White y su organización, que es quien está detrás de lo sucedido. Las pistas le llevan a Haití donde conoce a Camille, una bella mujer rusa de descendencia Boliviana que busca su propia venganza, y a Dominic Greene, propietario de una empresa dedicada al medio ambiente que le sirve como tapadera para sus turbios negocios de extorsión y contrabando, propias de un miembro de Quantum. El plan de Greene para dar apoyo al golpe de estado del General Medrano en Bolivia despierta el interés de la CIA americana y la alerta del MI6 inglés, y levanta las sospechas de Bond que además de buscar redención o consuelo sospecha que los planes de Quantum son mucho más graves de lo que ya puedan parecer. En esta película los planes del villano megalómano de turno vuelven a capturar la esencia de las películas de James Bond que pasa de tener que arruinar a un banquero de criminales a salvar uno o varios países de un destino desalentador para el planeta. Con la magnificencia de la amenaza aumenta el factor Bond para la película, pero creo que por otro lado disminuye el carácter del personaje ya que quizá es la película dónde menos se puede lucir Daniel Craig, que muestra un agente 007 muy light. La seducción es un elemento común en todos los films, y en este en concreto es algo que se olvida y solo se toca de soslayo y hasta de forma forzada; no hay tensión sexual en toda la película ni se presta atención a las chicas Bond como tal. Solo vemos al brillante y auténtico James Bond que sorprendió en "Casino Royale" en contadas ocasiones, por ejemplo en la soberbia pelea en el piso de Haití (la expresión de Bond cuando acaba con el esbirro es absolutamente genial) y en un par de ocasiones más, incluyendo la última escena en la ópera y el magnífico desenlace de la contienda entre Greene y Bond con la lata de aceite de motor (no es ningún spoiler). Solamente aparece esas veces la esencia del más puro Bond, y cuando lo hace se adueña de la película por completo. En esos momentos Craig demuestra por qué es capaz de ser un perfecto James Bond, porque sus expresiones, disposición, atractivo y talento le están alzando como uno de los actores que mejor está interpretando al espía secreto y que está devolviendo la ilusión al público. Su interpretación es menos lucida que en la anterior película pero su sola presencia dota de gran carácter y personalidad al personaje, lo cual solo se consigue de forma natural. Además al finalizar el rodaje tuvo que someterse a cirugía plástica y otros tratamientos debido al castigo físico que sufrió en el film, entre lo que se incluye perder la yema de un dedo, ocho puntos en la cara y diversos hematomas que le llevaron a hacer la promoción con el brazo en cabestrillo.

Las chicas Bond de esta película son solamente dos y de una forma muy poco habitual; no son seducidas por Bond ni ello es un hilo argumental a seguir, como por ejemplo pasaba con Vesper Lynd en la anterior película o con todas en cada film de la saga, solo una de ellas de rebote y de forma insustancial. La otra es la que acompaña a Bond durante gran parte de la aventura y recupera el rol que inició Pussy Galore en "Goldfinger" y que se estableció en cada película cada vez con mayor frecuencia, el de la chica con fuerza y valor que tiene tantas agallas como el espía secreto. Camille es interpretada por la preciosa e inexperta actriz rusa Olga Kurylenko ("Hitman", "Max Payne") y por lo visto en versión original se preocupó de tener un acento español en su inglés. Por desgracia la versión doblada en España creo que peca de excesos y cada personaje de los que sale en pantalla tienen ridículo acento forzado que desconecta bastante al espectador del film, aunque de eso no tiene la culpa la película. Kurylenko está muy bien, muestra glamour y agresividad por partes iguales y demuestra dotes para ser una buena chica Bond, aunque le falta la guinda final que todas deberían tener... la escena en la que se acuesta con el agente 007. La otra chica Bond no goza de tanto protagonismo es Strawberry Fields (sí, como la canción de los Beatles) a quien le pone rostro Gemma Arterton ("RocknRolla"), actriz inglesa de 22 años de escasa experiencia interpretativa y extraña belleza que tiene reservado un pequeño papel como la enviada del MI6 a Bolivia para devolver a Bond a Inglaterra, y que se limita a aparecer en ocasiones contadas una de las cuales creo que es el homenaje más glorioso de todos los que pueblan el film, la escena en la cual rinden reverencia a "Goldfinger" con una pequeña, sutil y mordaz modificación con respecto la escena original.

El jefe del MI6, M, es interpretado por sexta vez consecutiva por la laureada actriz Judi Dench ("Shakespeare in Love", "Diario de un Escándalo"), que vuelve a poner firme a Bond como es costumbre en el personaje que ha sido interpretado a lo largo de su historia por otros dos actores: Bernard Lee durante once películas y Robert Brown otras cuatro ocasiones. Dench esta vez tiene que ponerse más dura que de costumbre y como es habitual desde hace varias entregas su protagonismo es mayor que el que se reservaba el personaje cuando lo interpretaba Bernard Lee y trataba de forma despótica a Sean Connery y Roger Moore. Bond es un agente novel como doble cero y aún no tiene definido su carácter como tal (al final de la película —gran final, por cierto— podemos verlo como el que conocemos de siempre) y M tiene el deber de encaminarle y ayudarle a controlar sus impulsos para poder convertirse en el agente frío e implacable que necesita el Servicio Secreto Británico. Fruto de esta relación paterno(materno)-filial surgen la mayoría de los escasos momentos de humor del film («—Es una vía muerta. —¡...lo ha matado!») y la seguridad como jefe del MI6 que inspira la actriz siempre es un seguro de calidad (aunque creo que Bernard Lee es inigualable). En esta película vuelven a ausentarse dos personajes míticos que han estado presentes durante toda la saga, Moneypenny y Q, y los gadgets que le proporcionaba a Bond éste último han desaparecido por completo una vez más. Parece que en esta nueva visión del agente doble no hay lugar para los inventos estrafalarios de los que se abusó durante décadas progresivamente llegando al límite en la era Brosnan y el único resto de los míticos gadgets en esta nueva etapa es el equipo utilizado por Bond para la reanimación cardíaca del Aston Martin en "Casino Royale", ya que en "Quantum of Solace" lo único que se acerca lejanamente es un móvil moderno (lo que tampoco podría considerarse como un gadget propiamente) y cantidad de exageradísima tecnología en el MI6, que es quizá según mi opinión donde más se les ha ido la mano, ya que hay escenas donde la tecnología sobrecarga el conjunto y le resta glamour alejándose mucho del estilo hiper-realista de la cinta. Un personaje que sí se recuperó para esta nueva etapa y que vuelve a aparecer en esta película es Felix Leiter, interpretado de nuevo por Jeffrey Wright que da vida al agente de la CIA por segunda vez consecutiva siendo el único junto a David Hedison que realiza el rol del colega más fiel de Bond en más de una ocasión. El agente de la CIA es también en esta cinta un personaje sin formar completamente, y aunque a lo largo de todos los años que ha durado la saga ha sufrido tantos cambios de personalidad como de rostro en este film se nota que aún no es el personaje que confía plenamente en James Bond, como es evidente pensar ya que "Quantum of Solace", igual que "Casino Royale", se sitúa temporalmente antes del resto de películas de la saga. Igualmente Leiter vuelve a tener un papel clave en su pequeña aportación, como es costumbre la ayuda americana es pequeña y justa pero suficiente como para ser imprescindible y de una importancia clave para que Bond realice su misión con éxito; ese aspecto no se ha perdido con la nueva generación de las películas de Bond. Hay un personaje más que repite, el agente René Mathis, cuya integridad se puso en duda en la anterior película y que aquí colabora brevemente con Bond. Una vez más es el veterano actor italiano Giancarlo Giannini ("El Fuego de la Venganza", "Hannibal") es quien da vida al personaje.

Los villanos siempre han sido uno de los atractivos principales en las películas del agente secreto, normalmente homicidas megalómanos que tienen intención de someter a países o poblaciones con el objetivo de enriquecerse o establecerse en el poder, y casi siempre con unos modales exquisitos y recursos inagotables. Para esta película se escogió un actor francés en auge, Mathieu Amalric ("La Escafandra y la Mariposa", "Munich") que diera vida a Dominic Greene, el poderoso miembro de Quantum encargado de facilitar al General Medrano un golpe de estado en Bolivia y luego obtener algo muy valioso a cambio. Amalric se preparó el papel pensando en que debía adoptar la inquietante sonrisa de Tony Blair y la locura de Sarkozy para dar personalidad a Greene y el resultado es el de un villano equilibrado, sin demasiado carácter y con una presencia discreta, no especialmente memorable excepto en el final de la cinta, donde el personaje se aprovecha del instinto animal al que recurre una persona en una situación extrema en la lucha contra Bond, más que disponer de ninguna habilidad especial. Personalmente creo que LeChiffre fue un villano mucho más carismático. Los encuentros del malvado con Bond son varios, pero hay uno especialmente destacable, que es el de la memorable escena en la ópera de Austria en la que se representa "Tosca" donde Bond da con varios miembros de Quantum de una forma soberbia acompañada de una dirección y composición exquisita. El esbirro es otro de los componentes que no puede fallar en una película de estas características, y en este caso es Elvis, un tipo de rostro recio que lleva una ridícula peluca, interpretado por el desconocido Anatole Taubman. Elvis no es un esbirro memorable como lo fueran Oddjob ("Goldfinger") o Tiburón ("Moonraker") ya que aunque sus apariciones sean diversas su presencia es escasa e inadvertida prácticamente, además de ser un personaje ligeramente torpe que ensombrece su papel como villano a la hora de tomárselo en serio. El que sí que tiene una gran presencia es el danés Jesper Christensen como el Sr. White, el miembro de Quantum que parece estar tras todo lo sucedido en "Casino Royale" y que se revela como un peligroso y misterioso criminal que podría ser una perfecta némesis para Bond. Queda por saber si Quantum será la organización criminal que tome el relevo de SPECTRA en las primeras películas de la saga, y volvamos a tener un enemigo de la talla del agente 007 para futuras películas. Para acabar la ronda de villanos tenemos al responsable del golpe de estado en Bolivia, el General Medrano, interpretado por el mejicano Joaquín Cosío en un papel donde destaca su presencia imponiendo respeto y dando el perfil de golpista sudamericano que es un Señor de la Guerra en su país; y luego está el actor español Fernando Guillén Cuervo interpretando al jefe de policía boliviano con un discreto papel, siendo el segundo actor español que aparece en la saga de James Bond tras el papel de Simón Andreu en "Muere Otro Día".

La dirección de Marc Forster ("Descubriendo Nunca Jamás", "Cometas en el Cielo") es una de las valías de la película; el director realiza un encomiable trabajo teniendo en cuenta que nunca antes había rodado una película de acción, construyendo para el film de una serie de escenas que son punteras en cuanto a efectos especiales y que actualmente son difícilmente superables técnica y espectacularmente. La escena inicial es realmente de las mejores que se pueden ver en cuanto a persecuciones con vehículos, también la persecución de Bond por los tejados de la ciudad italiana es tremenda, una composición monumental con un final absolutamente épico en los andamios, comparable a la escena de Jason Bourne en Marruecos en "El Ultimátum de Bourne" y a la inicial de "Casino Royale" en Madagascar. Además hay unas escenas en Haití dónde Bond protagoniza una frenética y espectacular huida en lancha que me recordó vagamente a la final de "Desde Rusia con Amor", quizá había parte de homenaje. Forster demuestra versatilidad en su dirección ya que "Quantum of Solace" está repleta de escenas de acción de todo tipo: persecuciones a pie, en coche, en avión, en lancha... en todo tipo de terreno, combates cuerpo a cuerpo, escenas con explosiones, carreras, saltos, etc. y aplica su talento y movimiento de cámara que aunque a veces resulte un poco epiléptico (todo herencia de Doug Liman y Paul Greengrass en su saga de Bourne) consiguen un resultado tremendamente espectacular. La escena del combate aéreo entre aviones es una maravilla técnica donde brota todo el potencial artístico del director, una secuencia frenética y apabullante que incluso puede llegar a recordar a los buenos tiempos de Indiana Jones, además del final que consigue redondear el trabajo del director en las escenas del Hotel Perla de las Dunas en las que no hay ni un solo segundo de respiro, con tensas peleas y una gran angustia que te hacen levantar del asiento y exclamar. Todo el final goza de una dirección suprema, igual que la comentada escena en la ópera, cuya estructura y composición es directamente una delicia.

Marc Forster tomó el relevo de Martin Campbell pero para este film se volvió a contar con el trío de guionistas que elaboraron el de "Casino Royale": Haggis, Purvis y Wade, con la salvedad de que esta vez el guión es completamente original y escrito exclusivamente para el cine sin basarse en ninguna otra historia de Bond. El hilo argumental de este film vuelve a retomar la línea de las aventuras del espía británico que lucha contra villanos con planes devastadores para la sociedad y el planeta, dando la oportunidad de resarcirse a todos aquellos a quienes pensaron que la misión del agente 007 en "Casino Royale" se le quedó pequeña. Un guión complejo, con mucho trabajo tras la simpleza del argumento y con una excelente trama de espionaje llena de detalles que conviene detenerse a degustar tranquilamente tras el visionado. La música corre a cuenta de David Arnold ("Hot Fuzz", "Cuatro Hermanos") y que ya realizara las BSO de la saga desde "El Mañana Nunca Muere"; una música acorde con el personaje, intensa y que proporciona al film una de las pinceladas más personales de la saga. Es la única película que incluye el título y al secuencia de Gunbarrel al final, antes de los créditos de clausura, y el único momento donde se oye el tema principal de James Bond. Como curiosidad, para cantar el tema principal se tuvo intención de contar con Amy Winehouse, pero los problemas para trabajar con ella hicieron que se desechara la cantante para contar con el dúo formado por Jack White y Alicia Keys, cuyo tema principal compuso el primero.

La vigésimo segunda película de James Bond ha sido la película más cara de la saga con diferencia, su presupuesto ha sido nada más y nada menos de $230M ("Muere Otro Día", la siguiente más cara, costó $142M) incrementando en $100M el de "Casino Royale", y su recaudación mundial es por el momento de más de $520M, lo que la sitúa en la segunda posición del ranking en cuanto a ganancias en taquilla, acercándose rápidamente a "Casino Royale". Además fue el estreno que más recaudó en su primer fin de semana, formando parte de las películas más taquilleras del año fruto de una buena campaña de promoción y un producto de calidad. La crítica ha sido mixta, Craig sigue estando bien considerado y en general la opinión es que no alcanza el nivel de "Casino Royale", dividiéndose entre una película incoherente y un gran espectáculo. Personalmente creo que las comparaciones son odiosas y de la misma forma que los actores que se meten en la piel de James Bond tienen que soportar el juicio comparativo respecto al trabajo de los actores que ya han interpretado al espía británico con anterioridad, las películas tienden a medirse y compararse con las anteriores. En este caso "Quantum of Solace" no supera a "Casino Royale" pero eso no significa que sea una mala película o que el listón se haya bajado, simplemente es que no alcanza la genialidad de la anterior y sobre todo se ha dispersado el factor sorpresa que tanto bien le hizo a la primera. "Quantum of Solace" es una excelente película de acción y espionaje, con un débil carácter como película Bond y con un protagonista no exprimido como tal, pero igualmente es una película absolutamente disfrutable y recomendable para ver en pantalla grande, ya que las secuencias de acción son sin duda de lo mejor visto nunca en el cine. Una película más de Bond, un afianzamiento en el nuevo estilo bruto de Daniel Craig y sobre todo un excelente entretenimiento.

Mi puntuación: 7/10.

sábado, 22 de noviembre de 2008

"Prison Break" [4x10] The legend.

Voy con una semana de retraso porque esta semana han emitido el undécimo, pero el último que he visto ha sido el décimo episodio "La leyenda". Ha estado bien, un paso grande hacia Scylla, se agrava la situación de Scofield y sobre todo un homenaje a la figura de Brad Bellick, perdido en combate en el anterior episodio. Como siempre, ojo con los SPOILERS.

Gretchen accede a darle las páginas de la guía de Whistler a Scofield. Tras tener dudas sobre si ella trabaja para Scofield o para el General descubrimos que trabaja para ella misma, está jugando con ambos bandos para conseguir Scylla. Tiene la intención de dejar mover ficha a Scofield para que se arriesgue él, y así robarle luego Scylla y venderla a los chinos. O eso le dice a T-Bag... Las hojas que faltaban de la guía de aves contienen el mapa del sótano, más allá de la tubería de agua donde se fue Bellick, y el plano tiene una serie de códigos codificados que las brillantes mentes de Mahone y Scofield descifran parcialmente ya que en principio no tienen sentido. Eso sí, hallan una firma de quién seguramente sí que les encuentre el sentido, el creador de la edificación: David Baker. Mahone, mucho más tranquilo ahora tras deshacerse de Wyatt, va a buscar a Baker, mientras Scofield se vuelve a desmayar por lo que es llevado al hospital con Sara. Después de estar en el hospital y hacerse las pruebas pertinentes sale de allí con Sara y le diagnostican un hamartoma hipotalámico, una extraña dolencia cerebral. Tiene que operarse al día siguiente o puede morir.

David Baker es Consejero de la Planificación del Ayuntamiento, un reputado y brillante constructor que diseñó el sistema de seguridad de Scylla, y Mahone va a verle para que responda a las dudas acerca del plano. Alex se hace pasar por un hombre de La Compañía pero no cuela, y luego intenta convencerle de forma sincera para que le ayude. Baker sabe que hizo algo malo, que colaboró con La Compañía y que sus intenciones no son buenas, Mahone hace de psicólogo con él de la forma que tan bien se le da, sabe que el constructor dejó su firma por algo, para que le encontraran, pero igualmente Baker no accede. El General está nervioso por mover Scylla, además de tener la presión de Howard Scuderi, que no está convencido de mover Scylla ya que cree que la fase 2 podría verse afectada —es posible que la fase 2 tenga que ver con la reproducción de moneda falsa para inundar la economía—, y manda llamar a Baker para hacerlo lo más rápido posible, así que manda hombres a su casa para traerlo. Mahone consigue escapar no sin antes recibir de su esposa Elaine la leyenda del plano, la pieza clave para entender las trampas que hay alrededor de la fortificación de Scylla, en el muro más allá de la tubería de agua donde han ido Sucre y Lincoln y en la cual el portorriqueño ha pisado una mina antipersona que amenaza con estallar si levanta el pie de ella.

Lincoln llama Gretchen para que ayude a Sucre, y ésta intenta desmantelar la bomba, pero en la leyenda del plano pone que el intento de desmantelarla activará las alarmas de Scylla. Justo cuando está a punto de hacerlo llega Mahone, que desconecta la mina de la forma correcta para que no salten las alarmas, y Sucre queda a salvo. El toque de tensión del episodio ha venido principalmente por este segmento, el de la mina de Sucre, que seguro que vigila donde pone los pies en adelante. El espectador consigue ver Scylla por primera vez, que está tras el muro de hormigón donde se encuentra el grupo de Scofield. Y aquí comienza el desafío que veremos en próximos episodios, el desafío a lo "Misión: Imposible" para ser exactos: Scylla está protegida por micrófonos y sensores de peso (no por videocámaras porque La Compañía no quiere dejar constancia de la existencia de Scylla), además de una pared de acero y hormigón que deben atravesar en primer lugar. Antes tienen que solucionar lo de la sexta tarjeta, Burrows cree que puede utilizar a Gretchen para ello.

Mientras el zorro de T-Bag sigue teniendo dificultades para seguir aguantando su falsa identidad de Cole Pfeiffer, el vendedor del millón. Le piden que haga una conferencia (que debería haber hecho Blaumer) y tras mucho parloteo comenta una historia sobre el recién fallecido Brad Bellick. Aunque sea todo teatro, hay un momento en el que T-Bag, el asesino, violador, secuestrador y muchas cosas más, llora la muerte de Brad, y pese a ser todo parte de una interpretación, por una fracción de segundo parece que ese llanto es auténtico. Pese al odio que se profesaban estos dos, el haber compartido tanto tiempo en Fox River es posible que haya creado un vínculo especial entre ellos. Mientras, Trishanne (la recepcionista de GATE) entrega a T-Bag el informe de Gretchen obtenido gracias a sus huellas, cuyo nombre completo es Gretchen Louise Morgan y que parece tener un historial muy limpio (limpiado, diría yo). A todo esto a la secretaria de T-Bag se le escapa un nombre, el de Whistler, que al zorro le sorprende escuchar de ella ya que era un nombre que se guardaba en secreto. T-Bag sospecha, se informa de los antecedentes de Trishanne y descubre que entró a trabajar a GATE solo una semana antes. En su historial hay un número, que corresponde al de Self, es decir, Trishanne trabaja para Self, es una agente encubierta. ¿Cómo es que Self conocía la relación entre Cole Pfeiffer/Whistler y GATE? Porque para enviar a una agente a trabajar allí debía saber algo del plan de Whistler. ¿Qué relación tiene Self con el plan de Whistler? ¿No sería él un agente? Ahora T-Bag lo sabe, y la vida de Trishanne corre peligro.

Self prometió a todos que si morían durante la misión se les proporcionaría un funeral digno, y pese a haber prometido eso quiere mantener el cadáver de Bellick oculto. Sucre se cabrea e intentar machacar a Self (que se lleva la mano a la pistola), y finalmente éste accede ya que si no el grupo se niega a trabajar. Me encanta cuando Sucre se pone nervioso y habla en español. Conocemos un pequeño detalle de lo que pasó entre la 3ª y la 4ª temporada cuando entró Sucre a Sona, dice que Bellick le salvó la vida cuando lo sacó de debajo de una estampida en una fuga que organizó T-Bag, que incendió Sona para que todos salieran en estampida y así los francotiradores no pudieran matar a todos los presos. Así es como escaparon, un poco rudimentario pero creíble. Al final del episodio Bellick es llevado en un ataúd para que todos se despidan de él. Una buena despedida para el personaje, todos han lamentado su muerte, hasta T-Bag.

No es que haya pasado gran cosa, pero ha sido un episodio más de homenaje que otra cosa. El próximo episodio, undécimo "Quiet riot", lo veré en breve, parece que el plan para recupera Scylla avanza bastante.

martes, 18 de noviembre de 2008

"Heroes" [3x08] Villains.

Gran episodio el octavo, "Villanos", de aquellos que remueven el pasado para conocer más sobre los personajes y saber cómo han llegado a la situación actual. No ha pasado prácticamente nada en el presente, pero muchas dudas han sido respondidas en los flashbacks mediante el viaje de Hiro, que ha sido el único segmento que ha avanzado ligeramente en la trama. Como curiosidad, este episodio ha sido el primero y único en el que el eclipse que tiene la función de títulos de crédito ha incluido el nombre del episodio, además de aparecer el famoso símbolo de Takezo Kensei y de Pinehearst, que es uno de los estandartes de la serie. Cuidado con los SPOILERS, como siempre.

Comenzaré con la historia de Hiro que es el hilo conductor del episodio y cuya conclusión es la que nos deja la miel en los labios para el próximo episodio. Tras tomar el mejunje de Usutu, el africano, Hiro se desmaya y transporta a un viaje dónde en vez de ver las acciones futuras (como le pasara a Matt Parkman) asiste a los hechos del pasado, un año antes, es decir cuando empezó la primera temporada. Por lo visto el sueño se complica, y Hiro se queda a medio camino entre el sueño y la realidad pero todo se soluciona cuando se despierta con lo que parece ser la solución a la situación actual. Por lo visto algo ha captado de sus sueños que pueden ayudarle a detener a Arthur, quizá el caer en la cuenta que la presencia del Haitiano es capaz de neutralizarle, además de enterarse de la relación entre Flint y Meredith, lo cual no entiendo muy bien cómo podría afectar la situación (¿una traición interna quizá? aunque los poderes de Flint no son nada en comparación a los de Arthur). Cuando parece saber qué hacer con esa información oyen un grito, el de Usutu, al que Arthur arranca la cabeza, ya que papá Petrelli que se entera que Hiro ha soñado con él —quizá lo ha visto también en sus sueños— y viaja a través del espacio con la habilidad robada de Peter (a su vez robada del mismo Hiro) para eliminar la amenaza. Arthur iba detrás de Usutu durante hace tiempo para evitar que amenazase su proyecto y tras descartarlo de la ecuación ahora de paso debe eliminar a Hiro. El episodio acaba con Arthur tomando contacto físico con un asustado Hiro, manteniendo la incógnita: ¿Le borrará la memoria? ¿Le matará? ¿Le quitará los poderes para siempre? ¿Podrá salvarle alguien? Una gran duda y un gran final de episodio, muy dramático.

Un año y medio antes en Nueva York vemos como Arthur y Angela celebran su aniversario. Descubrimos la frialdad de Arthur, que se muestra decepcionado con Peter por ser un simple enfermero y por no mostrar aún sus poderes, igual que con Nathan que además amenaza el proyecto de saneamiento radical de NY que tenía planeado junto a Linderman en forma de genocidio a gran escala en NY. Nathan es ayudante del fiscal del distrito que Nueva York e investiga a Linderman y su objetivo es meterle en la cárcel con lo que seguramente también arrastrará a su padre. Arthur no se lo piensa y seis meses después del aniversario encarga a Linderman que elimine a su propio hijo tras intentar hablar con él y no obtener la respuesta que busca. Es curioso porque Arthur parece tener el poder de Maury Parkman, el de leer la mente que utiliza con Nathan y con Angela, a la que lobotomiza con la idea de matar a su hijo. ¿Es el poder de leer la mente de Maury o el de introducirse en la mente del haitiano? En caso de que sea uno u otro, ¿de quién lo habrá obtenido? Porque de ninguno de los dos puede ser (porque entonces lo habrían perdido ellos).

Descubrimos que el que estuvo tras el intento de asesinato de Nathan, el que le sirvió para descubrir sus poderes y dejar en silla de ruedas a su entonces esposa Heidi, es Arthur, su propio padre. Nathan lo sabe, es suficientemente inteligente para deducir que Linderman y Arthur están tras el intento de asesinato y se desentiende de su padre. Por cierto, quiero hacer un apunte porque el actor que interpreta a Nathan, Adrian Pasdar creo que hace un trabajo estupendo, tiene una presencia acojonante. Y en este episodio en concreto creo que se junta la creme de la creme de actores en la serie: Malcolm McDowell como Daniel Linderman, Robert Forster como Arthur Petrelli y Eric Roberts como Thompson.

Siguiendo con el drama de los Petrelli descubrimos cómo Arthur llegó a hacerse pasar por muerto y quedar en estado casi vegetativo. Angela se entera de la conspiración de su marido y Linderman contra Nathan, y Arthur se ve obligado a utilizar su poder mental con ella para convencerla que su hijo tiene que morir, le mete pensamientos en la cabeza; Arthur hace con Angela lo mismo que hacía por ejemplo Noah con su esposa Sandra. Linderman, que tiene algo de moral y ética, haciendo gala de su maldad (o bondad, quién sabe) pone en aviso a Angela sobre lo que está haciendo su marido con ella y le cura las heridas causadas por los "formateos" de su marido con su habilidad, con lo que despierta de su sumisión y traza un plan para acabar con Arthur y salvar a Nathan. Igual que Arthur escoge matar a su hijo antes que renunciar a su plan, Angela escoge a su hijo antes que a su marido. Quizá este es el motivo de porqué aguanta tan bien Angela las acometidas de Matt cuando le interroga aquella vez —dónde acabó sangrando por la nariz—, por que ya pasó por ello y se ha hecho mentalmente fuerte. Angela se trae al haitiano a cenar para que su marido no pueda defenderse, y prepara una sopa venenosa a Arthur que lo deja extendido en el suelo casi muerto. Cuando Angela está dando instrucciones al haitiano para deshacerse del cadáver cremándolo aparece Nathan que llama a la ambulancia cuando aun respira su padre. Según el doctor Arthur muere de un infarto en el hospital pero en realidad el doctor miente y está de parte del cabeza de la familia Petrelli (quién sabe por qué), aunque no puede evitar que quede en un estado de salud lamentable. Se comunica con el doctor por la mente, cosa que yo creía que podía hacer con Maury porque utilizaba su habilidad, pero por lo visto es un poder que Arthur tiene "de serie" o que no ha perdido jamás. Resumiendo, tenemos una respuesta que ansiábamos, sabemos por qué Arthur estaba en ese estado y cómo es que pensaban que estaba muerto, y descubrimos que Angela mató a su marido para salvar a su hijo, y durante 1 año Arthur ha estado en estado casi vegetativo fraguando su venganza. La pregunta que me surge es, si Angela vio en uno de sus sueños que Arthur seguía vivo, ¿por qué mandó a Hiro rescatar a Adam Monroe, ya que era el único que conocía su paradero? Eso fue lo que hizo que Arthur se reanimase, un error garrafal por parte de Angela.

Por otro lado conocemos el pasado de Meredith Gordon, la madre biológica de Claire. Hace un año se dedicaba a atracar supermercados con su hermano, Flint (que de paso descubrimos que también es tío de Claire, menudo culebrón). Es decir, descubrimos que los dos personajes con poderes pirotécnicos de la serie son hermanos. ¿Tendrá que ver que sean hermanos con que ambos puedan manejar el fuego? ¿De qué forma se transmiten a los hijos las habilidades? También me parece extraño que Meredith no saliese a buscar a Flint de primeras cuando comenzó a investigar a los fugados del Nivel 5, antes que al titiritero Doyle por ejemplo. La cuestión es que hace un año fueron capturados por Thompson, el hombre de La Compañía que mantuvo a ralla a Bennet en la primera temporada y que murió a manos de éste. Thompson captura a Meredith y "un tipo invisible" a Flint (que evidentemente es Claude Rains, aquel que enseñó a Peter a usar sus poderes) e intenta convertirlos en agentes de La Compañía; Meredith demuestra tener muchas aptitudes cuando intentan capturar a un vagabundo con el poder de convertir partes de su cuerpo en prótesis metálicas y pesadas (como Coloso de los X-Men), mientras que el reclutamiento de Flint, de mucha voluntad pero poco cerebro, no le parece tan bien a su hermana mayor. «Recuerda lo que solía decir papá: Dios te dio una hermana mayor en vez de un cerebro», le dice a su hermano, ya que ella no es partidaria de formar parte de La Compañía debido a que ésta le quitó lo que más quería 14 años atrás, cuando al intentar capturarle se incendió su casa donde supuestamente murió su hija Claire. Meredith intenta escapar con su hermano a Méjico en un tren pero Thompson los intercepta; Flint escapa y el tren vuelca causando un accidente en Panhandle, lugar dónde Claire se pone a prueba en la primera temporada rescatando a gente en los vagones, una forma genial de enlazar las historias de ambos. Meredith le explica a Thompson la historia de su hija y éste le deja escapar en forma de compensación por haber estado tanto tiempo engañada por La Compañía, diciéndole que su hija sigue viva (y a pocos metros de ellos), con lo que deducimos que ella no sabía que Claire tenía el poder de la regeneración. Genial este personaje de Thompson, es una pena que se lo cargasen tan pronto y no lo explotaran, me recuerda a Noah y además me encanta el actor, Eric Roberts.

Por último está la historia de Sylar, de su creación y evolución en sus primeros pasos como criminal. Descubrimos que tras ello están Elle Bishop y Noah Bennet, que forman el típico equipo "uno de nosotros, uno de ellos" de La Compañía. Hace un año Gabriel Gray asesinó en su tienda de relojes de Brooklyn a Brian Davis (que es el forense David Phillips en "CSI Las Vegas"), que tenía el poder de la telequinesis del que se apropió el recién nacido Sylar. Remordido por la conciencia por haber matado a Davis Sylar se intenta ahorcar, no es capaz de luchar contra el ansia aun siendo consciente que es mala y se intenta suicidar pero Elle llega justo a tiempo para salvarle. Asistimos atónitos al encuentro entre Elle y Sylar, que ya se conocían antes del incidente en el Nivel 5 y en el laboratorio de Suresh (y antiguo apartamento de Isaac Méndez). Sylar quiere "curarse" de su ansia pero Elle le anima a seguir adelante, a conocer a otros como él; todo forma parte del plan de Noah, que quiere dejarlo libre para seguirlo, para que les lleve a otras personas con habilidades. Sylar engañó a Chandra Suresh para conseguir más gente con habilidad, y Elle y Noah engañan a Sylar para lo mismo.

Por cierto Noah dice que Gabriel tiene la habilidad de «transferir un poder de un ente a otro», que no deja de ser una habilidad común entre los Petrelli. Sylar tiene un panel como el de Mohinder y su padre para encontrar a más gente como él, y una lista con nombres y direcciones que incluyen el de Brian Davis (al que asesinó y robó la telequinesia), Molly Walker (la niña que encuentra a cualquier persona), Trevor Zeitlan (el que hace estallar las cosas), Charlene Andrews (la chica de la supermemoria) y Sparrow Redhouse (una chica de Nuevo Méjico de poderes desconocidos). A algunos de ellos consigue matarlos, y recordemos que la serie comenzaba con aquel asesinato múltiple y bizarro en casa de los Walker dónde Parkman encontraba a Molly escondida en un armario. Elle se medio-enamora de Sylar, que le confiesa lo de su ansia irrefrenable, y Noah le ofrece la oportunidad perfecta para demostrar el asesino que está hecho: contactan con uno de los nombres de la lista de Sylar, Trevor Zeitlan, un gótico con el poder de destrozar cosas, y organizan una reunión con él dónde su ansia sale a la luz y mata a Trevor tras atacar a Elle y dejarla escapar, al descubrir que ella también tiene habilidades y sentirse traicionado. Es decir, asistimos al nacimiento completo de Sylar cuando le saca el cerebro a Trevor utilizando la telequinesia, un monstruo creado y liberado por Noah y Elle, la cual se siente fatal por ello. Finalmente en la historia de Noah vemos como se conecta con el principio de la serie, cuándo vemos como "el hombre de las gafas de pasta" se sube al taxi de Mohinder del cual se acaba de bajar Peter Petrelli, cuando entonces Noah era un completo y temido desconocido.

Y eso ha sido todo en el estupendo flashback en forma de episodio que nos regalan en cada temporada, en este caso nos sirve de perfecta referencia para saber cómo han llegado la mayoría de personajes al punto en el que se encuentran actualmente y también para enlazarlos con los primeros episodios de la primera temporada en un movimiento magistral. Mi duda es ¿todo esto lo tenían pensado cuando hicieron la primera temporada? Porque si es así es increíble la previsión e hilamiento de los guionistas. Y si no es así, es espectacular la capacidad de enlazar cosas y reconstruir las historias que muestran a partir de algo creado con anterioridad. En todo caso su genialidad ha quedado patente y ha habido cierto lugar para la nostalgia de aquellos primeros episodios. Esta semana ya se ha estrenado el noveno episodio, "It's coming", en el que seguramente descubriremos el lamentable futuro que le espera a Hiro y al resto de héroes. ¿Quién podrá detener al vengativo Arthur?