martes, 27 de abril de 2010

"Gomorra", se acabó el glamour.

Cruda y REAL visión de la auténtica Cosa Nostra en un drama humano de corte semi-documental.

Uno de los libros más polémicos y populares (y valientes) de los últimos dos años fue "Gomorra" de Roberto Saviano, un periodista que decidió escribir una novela periodística-autobiográfica que analizaba los efectos devastadores de la camorra —la mafia italiana en Nápoles— en la sociedad no solo en su país sino a nivel internacional. Tras la publicación de este libro en el que Saviano exponía a algunas conocidas familias de la camorra poco tardaron en llegarle las amenazas de muerte que finalmente obligaron al escritor a exiliarse de Italia, y evidentemente debido a la repercusión de la novela y su gran éxito de ventas se decidió adaptar la historia al cine como tantas veces se ha hecho en una producción nacional italiana que intenta reflejar con fidelidad el relato de Saviano. Lo que más sorprende de "Gomorra" preliminarmente es el formato escogido para representar esta historia de gangsters, ya que amoldándose al carácter realista de la propuesta literaria la película se decanta por un tono cercano al documental aunque sea solo en su forma de situarse como observador de unas historias libres de artificios, no en el planteamiento ni formato como tal.

Desde luego no es la mejor película de gangsters que se ha rodado como se ha dicho en los círculos críticos, pero sí que es la menos estilizada y más cruda; en algunos momentos me vino a la memoria "Ciudad de Dios", esa obra de arte de Fernando Meirelles rodada de forma ruda y descarnada con las favelas de Brasil como protagonistas. "Gomorra" es algo más fría en su planteamiento aunque igualmente su estilo se asemeja a la película brasileña, transcurre en los suburbios de Nápoles, rodeados de pobreza y podridos por el crimen mientras se trapichea con miles de euros y droga, con unos habitantes que se preocupan más por hacerse las cejas, la manicura y broncearse que por vivir dignamente, sumidos en un universo regido por la ley del más fuerte y el poder de las familias criminales de la camorra, que lo abarcan todo. La mafia que se palpa en la película es callejera, sin sofisticación ninguna, pura brutalidad callejera REAL, así con mayúsculas, desprovista de la elegancia de los gangsters de traje y corbata vistos en películas norteamericanas de la mafia italiana en EEUU; aquí no visten de Armani, aquí los mafiosos, que más que eso son pandilleros pasados de rosca y sin escrúpulos, van con chanclas y camisetas deportivas y para ellos la vida vale menos que un fajo de euros. Siquiera la policía puede hacer nada porque no se atreven ni a meterse en los suburbios. La película tiene un tono muy documental, no sigue los cánones del cine como ficción e intenta que el espectador se adentre en la pobreza del barrio donde transcurren las historias, tan solo parece que una cámara se cuele grabando los hechos más cotidianos de la zona pobre de Nápoles.

Hasta los actores hacen un trabajo tan extraordinario que ni parecen actores; de hecho hay algunos para los que su participación en "Gomorra" supone su primer contacto con el cine, algunos de los mismos protagonistas. La película se centra en narrar cinco historias independientes que no se cruzan (bueno, técnicamente hay dos de ellas que se cruzan ligeramente hacia el final de la cinta) y que intentan enfocar cada uno de los diferentes aspectos de la influencia de la camorra en la sociedad, de la forma que ha moldeado a la gente y su entorno. En primer lugar tenemos la historia de Marco y Ciro, una pareja de adolescentes que se creen Tony Montana y que piensan que pueden someter a todas las mafias locales en un loco sueño incentivado por el entorno criminal en el que viven, convencidos que pueden vagar libremente por su ciudad cometiendo toda clase de delitos impunemente. Marco y Ciro, dos pobres cabezas huecas con pretensiones fantasiosas y muy peligrosas, representan ese círculo vicioso que supone alimentar a los niños con violencia, criarse entre asesinatos, robos, pelas y miedo... Quizá es una de las historias más interesantes y con más gancho en la película, y gran parte del mérito de ello es el extraordinario trabajo de los dos actores que interpretan a los chavales, Marco Macor (Marco) y Ciro Petrone (Ciro), cuyos personajes curiosamente tienen el mismo nombre que ellos. Para ambos es el primer papel que tienen en cine (bueno Ciro Petrone participó años atrás en otro film), pero su falta de experiencia no hace más que ensalzar su estupendo trabajo interpretando a ese par de delincuentes descerebrados y desquiciados que se han convertido prácticamente en el emblema de la película, quizá gracias a sus físicos imponentes y curiosos y su colosal inmersión en el papel. Por otro lado está la historia de Totò, un crío cuyas aspiraciones se limitan a formar parte de la camorra y que se ve obligado a hacer cosas que él nunca habría hecho por su cuenta, corrompiendo el alma de un niño que en principio parece tener buenos principios y sanas aficiones, pero que enseguida se ve absorbido por la maldad reinante. Especialmente tremenda me parece la escena donde se despide de su antiguo amigo —que cambia de bando— para convertirlo, tras tantos años, en un enemigo a muerte. El joven Salvatore Abruzzese es otro de los actores noveles en "Gomorra" y es quien se pone en la piel de Totò de forma también extraordinaria, siendo capaz de transmitir candidez y bondad en una sociedad podrida que acaba arrastrando al personaje hacia las malas influencias.

La tercera historia podría ser la de Pasquale, un sastre que trabaja para la mafia realizando vestidos para vender en el mercado negro (se supone, aunque por el final no queda claro) y que vive presionado por su mánager, que le saca todo el jugo que puede. En ese trabajo Pasquale se siente desaprovechado pero aún así debe hacerlo para ganarse el pan, pero es entonces cuando ve la oportunidad de sacarse un sobresueldo vendiendo sus secretos a la competencia china, algo que evidentemente le mete en problemas. La suya es una historia que aparentemente está tratada con menos profundidad pero que tiene mucha miga, ya que con sus estancias con los chinos Pasquale se da cuenta de lo que es capaz de hacer, de lo apreciado que puede llegar a sentirse. Esas escenas en las que los trabajadores chinos no dejan de alabarle y elogiarle son de una calidad emocional extraordinaria. El mafioso y especulador Franco y su 'secuaz' o ayudante Roberto componen otra de las historias que tiene que ver con el daño que provoca la camorra en el medio ambiente y la salud de las personas, tratando ilegalmente los residuos incumpliendo todas las normas de saneamiento y asilamiento que requieren los residuos con los que trabajan, negando ayudas a quien lo necesita y causando un mal descomunal en la sociedad. La clase política y empresarial se ve involucrada de soslayo en esta historia cuya conclusión me pareció directamente genial, la escena final en concreto creo que vale oro, y derrocha talento por parte de los actores. Carmine Paternoster, otro novato, es quien interpreta al callado y tranquilo Roberto con mucha seriedad, mientras otro experto actorazo le da la réplica, Toni Servillo como Franco, un actor con una larga carrera pero poco prolífera que recientemente dio vida al polémico político italiano Giulio Andreotti en la alabada "Il Divo".

La quinta y última historia independiente es la de Don Ciro, un hombre que trabaja para la mafia repartiendo el dinero entre las familias de su bando y cuya misión se limita a ser el "cartero" de una mafia local. Este segmento explora con especial atención, más evidentemente que el de Pasquale, el sastre, el hecho de vivir con miedo y estar involucrado en una guerra en la que no hay ninguna verdadera motivación, ni fundamento, ni finalidad. Don Ciro vive aterrorizado y no le queda otra salida que exponerse en las calles a un probable asesinato, teniendo que llegar al extremo de estar siempre huyendo y llevar chaleco antibalas. Gianfelice Imparato, quizá el actor con la más amplia filmografía como actor en el reparto, interpreta con una naturalidad brutal al atemorizado cartero, que solo quiere desprenderse del cargo y presión al que está sometido, y en su rostro se puede palpar el pavor e inquietud que domina la vida del personaje. En definitiva me parece muy interesante sobre todo el análisis de la juventud que se realiza en la película desde varias perspectivas, todas enfocadas al crimen: Totò por un lado, que quiere ser respetado y su sueño es formar parte de la mafia, representando las aspiraciones que tienen o pueden tener los críos en los suburbios; Marco y Ciro por otro, que en ese universo de violencia se han desbocado y piensan que pueden formar su propio imperio de terror impunemente; y finalmente Roberto, cuyo padre encuentra un orgullo que trabaje con Don Franco, pero que finalmente entra en razón, se da cuenta de que lo que hace no está bien y quiere salir. Uno quiere entrar, el otro salir, y los otros dos hacer por su propio camino. Indirectamente también la historia del sastre, Pasquale, tiene que ver con la infancia, ya que según lo que deducimos a él lo reclutaron cuando era pequeño y lo camelaron para usar su talento en favor de la mafia, utilizándolo y exprimiéndolo con la excusa de haberlo sacado de la calle. Prácticamente todas las historias denuncian ese daño hecho a la juventud en sus distintas fases, y ya se sabe lo que dicen, los niños son el futuro de nuestra sociedad...

Creo que la película es extraordinaria en su sencillez, naturalidad y formato, pero hay que reconocer que se hace muy larga, debido quizá a la parsimonia o el poco estilo cinematográfico que tiene, que no se centra solo en los hechos importantes y fundamentales sino que va mostrándonos cada escena cotidiana de cada una de las cinco historias para hacernos testigos de la espontaneidad que respira una ciudad sumida en el caos, el miedo, la desesperanza, la muerte... Quizá las dos horas y cuarto de duración pasan factura a la película y el lastre de la monotonía le acaba pesando, pero no se puede obviar la frescura, el talento en el ámbito interpretativo y formal y la valentía de la propuesta. Porque "Gomorra" es sobre todo un proyecto valiente, valiente en varios aspectos, en su formato y en su contenido y mensaje reivindicativo; al fin y al cabo es una denuncia social como muestran los textos antes de los créditos finales.

Técnicamente la película goza de una dirección extraordinaria. Matteo Garrone se luce tras apuntar maneras en su país con la dirección de varios cortos en la pasada década y varios films después, y pasados cuatro años de su último largometraje ha apostado por una obra tan polémica (y hasta peligrosa) para demostrar su valía, cosa que consigue. Escenas como la del inicio, un comienzo impactante, frío y con un uso del color muy curioso, muestran las ganas y maneras del director, que durante el metraje realiza una serie de travelling realmente bien planeados y una persecución en moto al final que muestra muchas tablas por su sencillez. Es un proyecto de dirección curioso y en el que resulta difícil imprimir el sello propio, pero es innegable el estilo que derrocha el director italiano que recibió una nominación al BAFTA por esta misma película en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, además de ser propiamente laureado con diversos premios de la crítica especializada por su gran labor tras la cámara. Merece la pena destacar también una BSO llena de temas nacionales italianos de pop y pachangueo que es otra muestra de la sencillez y naturalidad con la que querían dotar a la película y que con ese toque sonoro acaban de conseguir.

"Gomorra" ha sido alzada por la crítica ocupando las listas de las mejores películas de 2008 y teniendo mucha presencia en festivales y ceremonias de toda clase, incluso en los Globos de Oro (siendo derrotada por ese peliculón de "Vals con Bashir"), y el que no estuviera en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa en los últimos Oscar fue una verdadera sorpresa. De todos los premios y nominaciones que se ha llevado la película cabría destacar los cinco galardones que se llevó en los European Film Awards, los siete que consiguió en los premios de la Academia del Cine Italiano y el Gran Premio del Festival de Cannes para Matteo Garrone. "Gomorra" es un experimento atrevido, se aleja de los clásicos cánones narrativos de las películas de gangsters (sobre todo italianos) y no se deja caer en dulcificaciones o mitificaciones. Es una propuesta muy valiente, aunque quizá su ritmo la acaba haciendo una película algo pesada y difícil de digerir, aunque es innegable el éxito que logra a la hora de mostrar la naturalidad y poco carisma que desprende la auténtica y vulgar mafia napoliatana, sus entresijos y miserias. Cinco puntos de vista de una de las peores lacras de la sociedad italiana (y mundial) como es la camorra, todo desde un punto de vista tan real, frío e intenso que duele en el alma.

Mi puntuación: 7/10.

jueves, 22 de abril de 2010

"Perdidos" [6x13] The last recruit.

Excelente episodio este treceavo que no se ha centrado en ningún personaje en particular, "The last recruit" ("El último recluta"), en el que los pesados flash sideways cada vez tienen más miga y aunque las relaciones entre personajes se estén forzando cada vez más la entrada de Desmond en la ecuación los está haciendo como mínimo entretenidos, algo a agradecer fervientemente. En La Isla siguen los clásicos cambios de bando, cada vez se definen más los grupos cara al final de serie, y es que si algo es tradicional de la serie es el baile de personajes entre grupos.

PARTE I: ¡DESPERTAD!

Desmond sigue con su misión (¿visitará también a Michael, Walt, Boone y demás?) y fruto de ello Locke es llevado al hospital, destrozado por el atropello. Una de los momentos más geniales de los flash sideway de este episodio ha sido cuando al llegar al hospital "casualmente" también lo hace Sun —herida de bala en la pelea del restaurante— y al encontrarse ambos en camillas contiguas Sun (que también está sufriendo una experiencia cercana a la muerte) reconoce a Locke por las visiones de su vida alternativa, temiéndolo al identificarlo como el ser maligno de las visiones y recuerdos que han aflorado en su mente fruto del trauma del disparo. Más tarde comprobamos que Sun mejora y su bebé está intacto, mientras Locke es operado por Jack, que reconoce al paralítico del Oceanic 815.

Antes de llegar al hospital Jack, que ahora se lleva de perlas con su hijo, se reúne con su abogada (en el piso 15) Ilana (de apellido Verdansky) para solucionar el testamento de su padre. Allí se sorprende al encontrarse con su hermanastra Claire, de quien no tenía idea de su existencia, la cual ha sido "conducida" por Desmond hasta allí, sabiendo que forzaría un encuentro con su hermanastro y probablemente provocar la reacción necesaria para revivir su "otra" vida y ser consciente de ella. Ahora Desmond es el típico personaje misterioso que en otras temporadas hemos visto como "guía" a los personajes, pero en esta ocasión que nosotros conocemos su misión y su origen. Lo estamos viendo desde un prisma contrario del que hasta ahora hemos visto.

Mientras, Sawyer y Kate —que sigue diciendo que es inocente de asesinato— comparten pareceres en comisaría, notificando la conexión entre ambos. Kate explica por qué Sawyer no le detuvo en LA aún siendo policía, no quería que nadie supiese que fue a Australia. Las relaciones se multiplican cuando a Sawyer y Miles les asignan la detención de Sayid al enterarse del tiroteo en el restaurante de Keamy, lo que forzará otro encuentro más entre Sayid, Miles, Sawyer y Kate.

PARTE II: NUEVA REESTRUCTURACIÓN DE GRUPOS.

En La Isla todo está muy movido y se fragua un enfrentamiento brutal; ya se ha empezado a desplegar la caballería. Locke saluda a Jack, quien sorprendido comprueba como el falso Locke está "vivito y coleando", lo cual le remonta irremediablemente a los momentos iniciales de su llegada a La Isla cuando vio a su padre muerto andar por la playa y la jungla. Se confirma (más que se desvela) uno de los grandes misterios de la serie, y es que el mismo Hombre de Negro confiesa que se hizo pasar por su padre para ayudarle a encontrar agua en las cuevas (así como que solo puede tomar la apariencia de los que han muerto); Locke no deja de decir que está ayudando a los losties, ¿será verdad? ¿O solo los está utilizando para conseguir su fin: salir de La Isla? Según el Hombre de Negro él está ayudando a Jack a escapar de La Isla porque Jacob ya lo atrapó antes de llegar siquiera allí. Es por eso que Jack cree que su destino lleva mucho tiempo sellado desde que Jacob lo escogió para llegar a La Isla y hacer "algo" en ella. Jack duda, sabe que el único que quería quedarse en La Isla era el auténtico Locke y ahora está muerto. «Locke era un idiota», dice el Hombre de Negro, el cual piensa que Locke fue tan estúpido como para creer hasta el último momento que había sido traído a La Isla por una razón. El sino de la serie sigue debatiéndose: Jacob declara que han sido llevados a La Isla por algo, mientras que el Hombre de Negro afirma que todo es una manipulación de Jacob. ¿Quién miente (más)?

Respecto a lo de tomar el aspecto de los muertos y tras reconocer el Hombre de Negro que tomó la apariencia de Christian se puede conjeturar que con toda seguridad todas las apariciones del padre de Jack fueron obra del Hombre de Negro, aunque algo no me cuadra: Christian se le apareció a Jack fuera de La Isla en el hospital, y si el Hombre de Negro no puede salir de La Isla, ¿acaso aquel no era el Hombre de Negro? ¿O es que puede materializarse en sus formas no-vivas fuera de La Isla? También se le apareció a Michael en el Kahana, ¿si era también el Hombre de Negro acaso puede cruzar el océano? No concuerda con lo dicho en otros episodios, donde deja claro que en su forma de Humo Negro no es capaz de atravesar el mar. ¿Quién era además aquel hombre que apareció cuando Hugo estaba espiando la cabaña de Jacob y viendo a Christian en una mecedora? Allí había dos personas, ¿quién era el que interrumpió el voyerismo de Hurley? Sinceramente sería imperdonable que dejaran en el aire asuntos como estos, puesto que en su momento nos dejaron con la mandíbula desencajada y merecen una justificación. A todo esto, ¿dónde está el cadáver del auténtico Christian?

En ese mismo instante Locke tiene a la mayoría de los candidatos (sino a todos): Hugo, Sawyer, Sayid, Jack y Sun; solo falta Jin. Mientras Claire y Jack también tienen su encuentro, el primero tras saber que son hermanos en realidad (supongo que el falso Locke se lo diría a Claire), y la australiana dice algo sumamente interesante, y es que según ella Jack ya ha decidido irremediablemente seguir a Locke en el preciso instante en que le ha dejado hablar. Recordemos que Dogen le dice a Sayid (así como el Hombre de Negro a Alpert con respecto a Jacob) que no debía dejar hablar al Hombre de Negro cuando va a matarle o si no sería demasiado tarde. ¿Entonces el Hombre de Negro tiene un poder de persuasión en su voz? ¿O son sus palabras las que convencen a su interlocutor con falsas o jugosas promesas? Todo apunta a lo primero por lo que dice Claire, aunque de momento creo que no hay ningún personaje al que no haya hablado aún. Hablando de Dogen también me viene a la mente otra cuestión, ¿acaso no explicarán nada de él ni del Templo tras darle tanta importancia durante varios episodios de esta temporada? ¿O era todo puro relleno?

Zoe aparece en el campamento de Locke y quiere a Desmond de vuelta, de lo contrario amenaza con bombardear al grupo del Hombre de Negro. Locke aprovecha la excusa para contraatacar y pide a Sayid que mate a Desmond, el cual está vivo, magullado y atrapado en el pozo al que le tiró. Sayid sigue las órdenes de Locke puesto que todo lo hace para recuperar a Nadia, pero cuando tiene a Desmond a su merced éste le hace reflexionar sobre lo que está haciendo para traerla de vuelta, algo que con toda seguridad ella repudiaría. Evidentemente Sayid no mata a Desmond, el cual acaba convenciéndole para que cambie de bando ya que, como dice Hugo, se puede pasar del "lado oscuro" al bando de los buenos como hizo Anakin Skywalker de "Star Wars". Probablemente, y como vemos más tarde con Claire, solo haga falta igualar la oferta de Locke o demostrar que ese no es el camino correcto. Aunque Sayid no mate a Desmond parece que ambos trazan un plan para que Locke crea que Desmond, el arma secreta de Widmore, está muerto. Veamos con qué nos sorprenderá ahora el escocés.

Mientras tanto Sawyer tiene sus propios planes, desobecer las instrucciones de Locke y huir con Kate, Sun, Lappidus (ese que parece salido de una película de Burt Reynolds según Sawyer), Hugo y Jack, que ahora está en un plan sumiso total (incluso le pide permiso a Hurley para hablar con Locke), rechazando su rol de líder. Sawyer no quiere llevarse con él ni a Sayid (el zombie) ni a Claire (la loca), pero Kate le recuerda por qué vino a La Isla, para traer de vuelta a Claire (que recordemos, también se le apareció a la pecosa fuera de La Isla solo que en sueños, ¿de quién fue obra aquello?) y devolverle a Aaron. Tras convencerla a ella también utilizan el barco de Desmond, Elizabeth, para llegar a la pequeña isla de La Hidra y allí encontrarse con Widmore. Y hablando de barcos, esto me recuerda... ¿sabremos quién disparó a la canoa de los que se quedaron en La Isla en 2004 en su viaje temporal al 2007?

Sawyer y Jack mantienen una de aquellas conversaciones míticas entre ambos, de las que provocan chispas; Jack está en un plan muy creyente, sintiéndose mal por abandonar La Isla ya que desde que visitó el faro de Jacob está muy seguro que tienen una misión allí, pero Sawyer, fiel a su carácter y más pragmático que nadie en La Isla, se niega a aceptar monsergas acerca del destino así que obliga al Doctor a abandonar el barco si no está dispuesto a seguir con ellos convencido de lo que hacen. Jack vuelve porque quiere acabar lo que se supone que debía hacer... sabe que Locke lo quiere fuera, por lo que decide quedarse para ver qué pasa y tratar de evitar su salida; después de disculparse por haber provocado la muerte de Juliet salta al mar y vuelve a los brazos de Locke justo a tiempo para ver que Zoe (que viola el trato con Sawyer) ataca al grupo del Hombre de Negro bombardeando la playa. Locke rescata a Jack, que recibe un impacto que le deja herido superficialmente, y le notifica lo que ya sabemos... él es el último recluta. Locke tiene a Shephard y Jarrah, mientras Widmore tiene a Reyes, Kwon y Ford. El juego sigue. Por cierto, tras tanto tiempo por fin ha habido reencuentro entre Jin y Sun, la cual ha recobrado el habla de forma milagrosa (¡y chapucera, diría yo!), afasia que por ciero Locke dice no haberle producido... ¿Debemos atribuirlo entonces a Jacob?

Dentro de dos semanas (descansaremos una) se emitirá el próximo episodio, "The candidate", el quinto en la cuenta atrás para la series finale que cada vez está más cerca. Preparen las palomitas.

sábado, 17 de abril de 2010

¡Videa Bien... cumple dos años!

Videa Bien... alcanza los dos años de existencia, toda una cifra para la blogoesfera. El blog ha aumentado sus visitas y comentarios de una forma exponencial en estos últimos 365 días, alcanzando cifras que no habría imaginado nunca, la verdad. Proporcionalmente las visitas han aumentado mucho, aquí una serie de números para los aficionados a las estadísticas:

  • 29.783 visitas.
  • 51.898 páginas vistas.
  • 1,74 promedio páginas vistas por visita.
  • 00:01:51 promedio de tiempo en la web.
  • Máximo número de visitas en un solo día (8 de febrero y 15 de abril de 2010): 153 visitas.
  • Máximo número de páginas vistas en un solo día (8 de febrero de 2010): 285 páginas.
  • Máximo promedio de páginas vistas por visita en un solo día (14 de julio de 2010): 3,83 páginas/visita.
  • Máximo promedio de tiempo en la web en un solo día (11 de julio de 2010): 00:07:11.
  • País con más visitas: España, luego por orden México, Argentina, Chile y Colombia, con visitas de los 6 continentes.
  • La cifra de visitas diarias ha ascendido hasta casi 82 de media, con una particular subida de la media a 109 visitas diarias en los últimos 2 meses y medio.
  • Tráfico:
    • 9,16% de tráfico directo, 2.729 visitas.
    • 36,06% gracias a motores de búsqueda: Google es el buscador desde el cual han accedido más al blog, 10.228 visitas.
    • 54,78% gracias a sitios web de referencia: CineActual.net es la web desde donde más visitas he recibido, 3.666 visitas.
  • El artículo más leído es, sin contar la página de inicio, el episodio de «"Perdidos" [5x08] LaFleur» (1.588 visitas). Luego la season finale «"Perdidos" [5x16-17] The Incident» (1.222 visitas), después la imprescindible «"En Busca del Fuego", maestría sin diálogos.» (930 visitas), en cuarto lugar el comentario de la cinta original de «"Furia de Titanes", la ira de los Dioses es incontenible.» (854 visitas) y quinta posición para la polémica «"Anticristo", sexo, bosque y cámara lenta.» de (761 visitas).
  • Los artículos más comentados son «"Perdidos" [5x16-17] The Incident» (37 comentarios), «Videa Bien... "Perdidos": balance 5ª temporada.» (28 comentarios) y «"Anticristo", sexo, bosque y cámara lenta.» (25 comentarios).

En total he publicado 79 artículos en este segundo año de blog, los cuales podéis volver a repasar a continuación, clicad sobre la imágen si queréis ver el artículo:

''La Niebla'' (2007), pánico en el supermercado. [7/10] ''Afro Samurai: Resurrection'', continúa la matanza, continúa la leyenda. [7/10] ''Ponyo en el Acantilado'', el maestro sigue siendo el maestro. [10/10]
''Perdidos'' [5x14] The variable. ''X-Men Orígenes: Lobezno'', es hora de sacar las garras. [6/10] ''Perdidos'' [5x15] Follow the leader.
''Déjame Entrar'', yo conocí a una vampiresa. [8/10] ''Perdidos'' [5x16-17] The incident (Part I & II). Videa Bien... ''Perdidos'': balance 5ª temporada.
''Monstruos contra Alienígenas'', animación contra guión. [5/10] Tetralogía ''Rambo'', ¡esto es un infierno! ''Terminator Salvation''. Si estás leyendo esto, eres la resistencia. [7/10]
''Los Mundos de Coraline'', no existe el mundo ideal. [7/10] ''Furia de Titanes'', la ira de los Dioses es incontenible. [8/10] ''Haendeupon'' (''Handphone''), ¡vigila dónde dejas el móvil! [7/10]
''Mentiras Arriesgadas'', engañando al cónyuge. [8/10] ''Transformers: La Venganza de los Caídos'', esta vez no cuela. [3/10] ''La Conversación'', la culpa de quien escucha. [7/10]
''Harry Potter y el Misterio del Príncipe'', las cosas se ponen más serias en Hogwarts... [7/10] ''Viernes 13'' (2009), ki ki ki, ma ma ma... [5/10] ''John Adams'', unite or die. [10/10]
''Up'', hacia lo más alto. [10/10] ''En Busca del Fuego'', maestría sin diálogos. [9/10] ''Eden Lake'', pequeños bastardos despreciables... [8/10]
''Enemigos Públicos''. John Dillinger, ¿héroe nacional? [7/10] ''Anticristo'', sexo, bosque y cámara lenta. [5/10] ''Abyss'', azul profundo. [10/10]
''Cuando el Destino nos Alcance'', ¿Cuál es el secreto de Soylent Green? [7/10] ''Dead Snow'', rojo sobre blanco. [5/10] ''Distrito 9'', encuentros en el tercer mundo. [10/10]
''Náufragos'', fascismo a la deriva. [7/10] ''Resacón en Las Vegas''. Colega, ¿dónde está mi colega? [5/10] ''Malditos Bastardos'', ¡venganza judía! [8/10]
''Si la Cosa Funciona'', el privilegio (o condena) de la amplia visión de la condición humana. [7/10] ''Truco o Trato'', respeta las tradiciones... [8/10] ''Ágora'', paganos, cristianos y judíos conviviendo... un polvorín. [7/10]
Bond, James Bond. Etapa Connery/Lazenby (II). ''Tango y Cash'', sociedad (i)limitada. [7/10] ''Ciudadano Kane'', tras el enigma de Rosebud. [10/10]
''Ip Man'', la leyenda del Wing Chun. [7/10] ''Moon'', soledad compartida. [10/10] ''2012'', multidestrucción sin pretexto. [3/10]
''Paranormal Activity'', el fenómeno de terror del año que no lo es tanto... [4/10] ''Celda 211'', se hace lo que se puede... y más. [8/10] ''Pontypool'', mide tus palabras... [6/10]
''Bananas'', de golpe de estado en San Marcos. [7/10] ''El Bueno, el Malo y el Raro'', eastern colosal. [10/10] ''Avatar'', la mayor experiencia cinematográfica de mi vida. [10/10]
''Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera'', sencillez poética. [8/10] ''The House of the Devil'', ¡vuelta a los setenta/ochenta! [4/10] ''Commando'', no sin mi hija, bastardos. [6/10]
''La Cinta Blanca''. Vida austera. Vida gris. [8/10] ''Sherlock Holmes'', elemental querido Ritchie. [7/10] ''Ellos''... están acechando. [6/10]
''Nine'', sensualità italiana. [7/10] ''En Tierra Hostil (The Hurt Locker)'', ¡BOOOOM! [8/10] Nominaciones 82ª edición Oscar® (2010).
''Perdidos'' [6x01-02] LAX. ''Star Trek'', surcando el universo de nuevo por primera vez. [8/10] ''Perdidos'' [6x03] What Kate does.
''Thirst'', sangre de Cristo, Amén. [8/10] ''Perdidos'' [6x04] The substitute. ''Perdidos'' [6x05] Lighthouse.
''Todo lo que Quiso Saber Sobre el Sexo'' (y Woody Allen se atrevió a satirizar). [6/10] ''Perdidos'' [6x06] Sundown. Mi apuesta para los Oscar 82ª (2010).
Premios 82ª edición Oscar® (2010). ''Perdidos'' [6x07] Dr. Linus. Las mejores películas de la década de los 00' según CineActual.net.
''Perdidos'' [6x08] Recon. ''1408'', competencia para la habitación 237. [4/10] ''Perdidos'' [6x09] Ab Aeterno.
''Perdidos'' [6x10] The package. ''[•REC]'', ¡grábalo todo, por tu puta madre! [6/10] ''Perdidos'' [6x11] Happily ever after.
''Perdidos'' [6x12] Everybody loves Hugo.

Un año más me siento orgulloso del trabajo realizado, más aún cuando la respuesta ha sido tan buena y me he encontrado con otros blogs y bloggers que se han convertido en asiduos de Videa Bien..., así que a todos os digo una vez más ¡gracias!